Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 23 de 1465

Este libro se imprimió como autoedición por primera vez en abril de 2015, habiéndose vendido un total de 900 ejemplares hasta la fecha, con una distribución puntual en solo siete librerías de toda España. Y ahora, en esta primera edicion en arrebato y con una tirada inicial de 700 ejemplares, le daremos una difusion y distribucion a nivel nacional. Vamos a follar hasta que nos enamoremos es un ejercicio de romanticismo sucio en pequeños actos es un grito contra el artificio, contra lo superfluo, contra ese barniz con el que tanto nos empeñamos en cubrirnos para seducir al amante de turno, limpiamente, sin dejar huella. Pero tambien es un manual para no claudicar; para no dejarse arrastrar por el delirante ciclon fast food que la propia sociedad impone barriendo todo resquicio de enigma, de singularidad, de magia que nos impulse a relacionarnos, pensarnos e imaginarios fuera de los dictados pornograficos del capital. Con todo, una brecha de esperanza articula este pequeño libro, mas pensado para ser mordido que para ser leido, en ser pensado pero tambien en ser sentido. Los textos de Ana Elena Pena confirman que el sexo es esa dulce enfermedad de la que no dejamos de enorgullecernos dia tras dia hasta el hastio.

A Bécquer se le conoce por sus Rimas y sus Leyendas, obras que se suelen leer ya en institutos y colegios y que han sido aclamadas como magnas por estudiosos y crítica. De hecho, a tres poetas reconoce la critica haber cambiado el rumbo de la poesia en lengua española en sus respectivas epocas: a Garcilaso en el Renacimiento y a Becquer 􀕀junto a Rosalia de Castro􀕀 como inicio de la poesia contemporanea. Asimismo, sus Leyendas, ambientadas en epoca medieval o renacentista, conforman un conjunto en el que predomina una atmosfera de misterio, de fantasia y de evocaciones oniricas, que, junto con un estilo literario muy cuidado, las acercan al lirismo propio de la poesia, conformando un modelo de poesia en prosa de genero fantastico. Sin embargo, su produccion es mucho mayor, y no siempre conocida y valorada.

Poemario de Martínez Mesanza, que recoge su actividad lírica entre 2005 y 2016.Poemario de Martínez Mesanza que recoge su actividad lírica desde 2005 a 2016; once años tras los que, desde el significativo titulo, se anuncia un cambio de registro en su poesia: Gloria canta la manifestacion de Dios en la creacion. Desde su singular perspectiva, estos poemas de caracter meditativo y moral, suponen un nuevo modo de acercamiento a la defensa de la naturaleza humana y a la exaltacion de valores como la fidelidad y la fe. Son tambien una reflexion sobre la gracia, los dones que recibimos, la ingratitud y el merito. De fuerte tono emocional, apoyado en los endecasilabos blancos, tan caracteristicos de Martinez Mesanza, con un lenguaje prodigiosamente musical y ritmico, Gloria es un libro que a nadie dejara de sorprender, por su excelencia, fervor e intensidad lirica. Julio Martinez Mesanza (Madrid, 1955) ha traducido, entre otras obras, la Vida nueva, de Dante Alighieri, y la Arcadia, de Jacopo Sannazaro. Se dio a conocer con su poemario Europa (1983), del que hay ediciones ampliadas de 1986, 1988 y 1990 y al que se añadieron nuevas composiciones en Fragmentos de Europa 1977-1997. En 1996 publico Las trincheras y, en 2007, Entre el muro y el foso. Algunos de estos poemas componen la antologia Soy en mayo (2007).

La idea de editar este libro, que son mis escritos a los que llamo poesía, surgió después de superar una experiencia traumática; para vivir de nuevo, seguir soñando en mi existencia y tener voluntad para superarme cada dia. Pense que seria interesante dejar estos poemas por si alguien se siente identificado con ellos.

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) ha publicado más de quince poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (Hiperion, 2011) y su antologia poetica El horizonte hundido (Hiperion, 2017), habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, y Andalucia de la Critica. Por otro lado, ha publicado diez novelas, una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico, y con la ultima, Los perros de la eternidad, obtuvo el Premio Jaen de Novela. Segun Julio Llamazares, Lopez Andrada ha construido un edificio poetico y narrativo que le convierte en el escritor rural del siglo xxi en este pais. Y Antonio Colinas añade que su obra, ceñida a la magia de la Naturaleza es, sin duda, un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En Parte de ausencias, el autor cordobes nos ofrece una nueva vision de su lirica esencial.

Nuevo libro de Isabel Fernández, una voz consolidada en la poesia española contemporánea.

El sufrimiento infantil, invisible, invisibilizado de manera interesada, se despliega como urdimbre oscura que sostiene con la extinción de toda esperanza las sociedades de a opulencia. Holocausto oculto y sin tregua frente al que la palabra se yergue con dificultad mostrando su insuficiencia ante la muerte.

«El presente volumen recoge prácticamente todos los poemas que he publicado en libro hasta el día de hoy, a partir de la mitad justa del siglo XX y contando con las debidas lagunas. Estimo que el res

Compuesta en tipos bodoni. Impresa en papel verjurado Ingres de Fabiano. Cubiertas de cartulina de la misma fábrica, impresa a dos tintas y encuadernada en cartoné forrado con papel de hilo y etiqueta pegada, con sobrecubierta del mismo color, tambien en papel Ingres de Fabiano.

Bernardo Valdés nació en Barcelona en 1969. Ha publicado La indiferencia (Pre-Textos, 2008). Sedienta calma es su segundo libro de poemas.

Rastreando en los lugares de la memoria, con unas gotas de ácido o con un dedo de ternura y otro de sarcasmo, Ángeles Mora, una de las voces más sólidas de la poesía española actual (femenina o no femenina) nos ofrece en su ultimo poemario una autobiografia fictiva donde se mezclan el mundo de ayer y el mundo de hoy. Consciente de que toda autobiografia es mentirosa, edulcorada o maldita, se limita a constatar ese caracter de ficcion (esa mentira que se usa cuando se quiere decir alguna verdad) para resaltar el caracter de la autobiografia, para recuperar la memoria y desvelar sus lugares y sus tiempos. Porque la memoria siempre esta ahi, es el refugio de ahora mismo.

En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: "La edad de merecer" es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religion, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aqui la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta Garcia Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imagenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran mas fuertes.

Toda la poesía reunida de uno de losáautores fundamentales de las letrasáespañolas.Abre el volumen el inedito Ya nadie se llamaráácomo yo, seguido de su obra poeticaácompleta y revisada, por la que ha sido galardonadoacon el Premio Ciudad de Burgosay el Premio Cafe Mon. Los poemas deaAgustin Fernandez Mallo, una voz personalisima,amuy reconocido en su faceta deapoeta, respetado por la critica y muy popularaentre escritores y publico, "revitalizan elafragmentarismo de las mejores paginas deaRimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial,ala filosofia, la publicidad, la ciencia, lo cotidianoa[], lo grafico [], todo encuentraasu lugar [] todas las variedades del hablaay de los sistemas semioticos se integran.aEn este sentido, la lengua de lenguasade The Cantos de Pound, uno de losagrandes modernos, seria un cierto precedente", Tua aBlesa, El Cultural.

"Siempre sutil y emocionante, sugerente y combativa, la obra de Begoña Abad nos muestra una realidad que se esconde tras lo cotidiano: la poesía que hay en una botella de aceite, en una cuchara, la que reside en gestos como cocer arroz o fregar escaleras. Este libro reune una seleccion de sus primeros diez años de trayectoria publica, y nos devuelve poemas que llevan tiempo alzando el vuelo sin medida, que nos han alimentado y cobijado durante esta guerra. Incluye, ademas, un prologo de Maria Angeles Perez Lopez y el poemario Hebras, hasta ahora inedito.Una antologia esencial para conocer y redescubrir a una autora fundamental en la poesia contemporanea en lengua castellana."

"En los poemas de MariaMerçè Marçal encontramos la llamada recurrente a una “lengua nueva” para nombrar lo que hasta entonces no había sido nombrado: “Ávidamente recorro con la lengua / el contorno d

Amor, desamor, son de Cuba y flamenco se entremezclan en Cantes y sentimiento. Su autor, Curro Albayzín, heterodoxo como siempre, nos ofrece su particular visión sentimental durante una estancia en la isla caribeña. Y, siempre mirando por sus raices, recoge tambien cantes de la tradicion oral gitana que, de otra manera, pudieran perderse. Poesia, alborea, solea o fandango, cualquiera de sus paginas trasladara al lector a otro tiempo, o a otro lugar...

La voz poética de Rosalía de Castro, gallega y castellana, alumbró todo el siglo XIX. Los "Cantares gallegos", en 1863, inauguran la literatura moderna en esta lengua. "En las orillas del Sar" (1884), aparecido cerca del termino de la vida de la autora, reune un conjunto de poemas en castellano que constituyen un autentico tratado de desolacion. Dificil sera encontrar en la literatura de su tiempo versos mas desazonantes ni que alcancen de forma mas directa el corazon del lector.

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

On mai no fosqueja comença amb Les hores cedides, vint-i-dos poemes que senfronten al dolor que a vegades comporta la vida: lamor malmes, els projectes frustrats, el poder destructor del temps... La segona part On la llum canta inclou vint poemes que son el contrapunt dels anteriors: moments en que la llum sassocia a lexperiencia amorosa recordada en el passat i celebrada en el present, expressada amb una refinada i intensa referencia a lamor fisic, al desig i a la passio.