Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 10 de 180

Carlos Pellicer muestra el mundo "como si el poeta invitara a las palabras a comer en su mano y ellas aceptaran la invitación para florecer en el poema", nos dice su sobrino Carlos Pellicer López en su presentación a esta antología. Por su parte, Jorge Brash concluye en su prólogo: "Si la lengua española sólo hubiera tenido a Pellicer en el siglo XX (y qué bueno que no sea éste el caso), por ese solo hecho se habría situado con honores a la vanguardia de la modernidad".

Ernesto Cardenal, humanista, teólogo y poeta, es uno de los grandes traductores del pensamiento del México antiguo, tal como lo dejó plasmado en su poemario Quetzalcóatl. Desde esta humanidad, Cardenal nos presenta ahora un Vasco de Quiroga solido y directo que nos inunda con un sentimiento de empatia hacia todo ser humano. Cardenal entrega en este libro un solo poema-homenaje a Vasco de Quiroga quien, en pleno siglo xvi, realizara en Michoacan la unica verdadera utopia. Ni Platon, ni Bacon ni Moro lograron cristalizar sus ideas de la forma en que lo hiciera Tata Vasco en Mexico. Sus escuelas hospitales aun guardan las enseñanzas de este sabio a modo de reflexion sobre la dignidad humana. Su legado se mantiene vivo a traves de la creacion de una artesania unica, rica en color e imaginacion.Aqui un poema a la memoria del sabio Tata Vasco traido a actualidad por Ernesto Cardenal con empatia y reconocimiento a la espiritualidad mexicana. Ambos humanistas son a su manera educadores del corazon, haciendo que cada indigena tenga un rostro propio y un corazon firme como la piedra. Tata Vasco se nos desvela, en la voz de Cardenal, desbordando una poetica sensible, alta, sublime.

El volumen 16 de la colección Poesía en la Residencia está dedicado a la poeta Fina García Marruz. El volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra de la poeta.

Hombre de vasta cultura, Leopoldo Lugones (Rioseco, Argentina, 1874 - Buenos Aires, 1938) es uno de los máximos representantes del modernismo literario por su originalidad y por su preciosismo.

Poema de la soledad, del distanciamiento del mundo y de sí mismo, El hombre de la banca es una expresión auténtica de un autor que maneja los recursos propios de su arte. Lo es también de quién inevi

Leo Zelada, Lima, Perú (1970).Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (Lima, 1998), Diario de un Cyber-Punk (D.F. México, 2001),Opúsculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (Lima, 2005), La Senda del Dragón(Madrid, 2008); La novela American Death Of Life (Lima, 2005) y la traducción de la antología Poética del Imperio Inka (Madrid, 2007).Su último libro es Minimal Poética (Madrid, 2010).De 1993 a 1998 viajo a la aventura, mochila al hombro, desde Lima atravesando los andes, cruzando el Amazonas, la selva del Darién, El Caribe y Chiapas hasta llegar a Los Ángeles, Estados Unidos. Entrevistas sobre su obra han salido en TV y diarios de España (TVE, El País, suplemento Babelia, ABC, suplemento ABCD, La Razón, El Mundo y EFE) Francia, USA y Latinoamérica. Premio Internacional de Poesía 0rpheu, Brasil, 2001. Según la crítica literaria es uno de los más importantes jóvenes escritores latinoamericanos. Corresponsal y colaborador de la revista Porta(L)Voz del programa "Noticias Culturales Iberoamericanas que se trasmite en TV24 horas de España. Colaborador cultural del diario Madridpress. Reside en Madrid.

¿De paso? ¿De paso hacia dónde?¿De paso a través de qué o de quién ? El títlulo l parece abrirse en clave de testinonio biográfico. Poesía de madurez que se vuelve hacia el pasado y ve, según la cira de Ingeborg Bachmann, " Una vida unica convertida en experimento". Pero el caso de Isel Rivero, que salio de su Cuba natal en diciembre de 1960 y ha vivido hasta su establecimiento en Madrid en Nueva York y Viena, Namibia, Honduras o Ruanda, esa experiencia vital apunta, como la segunda de las citas iniciales, hacia la extranjeria y esta, a su vez, a la situacion del artista contemporaneo. Las refencias geograficas que concurren en su pagina dibujan un mapa sorprendente. Pero lejos de ser un mero ejercicio culturalista, De paso traspone una vida marcada pro la errancia y conviene su espacio en signo, en poema.

Cinco libros en casi cuatro lustros ha escrito Gonzalo Millán, y de ellos ha espigado los poemas ofrecidos aquí al lector, conformando una muestra esencial de una empresa poética de continuidad y coherencia como las hay muy pocas. La presente selección antológica reordena libros y textos en el afán de restablecer el verdadero trasunto poético de la poesía de Millán, restituyendo la filiación de sus articulaciones formales circunstancialmente discontinuas. Desplegados así los cinco libros, como los dedos de la mano, se abren ahora en un único volumen que tiende su palma para la inteligencia de una nueva quiromancia. En medio del camino de los poetas, una antología de sus libros suele señalar el cumplimiento de un periplo y ser balance al mismo tiempo que anuncio auspicioso de un giro renovador. Necesidad del fondo de la obra misma o imposición de circunstancias interna o externamente biográficas, el autor vuelve la mirada hacia el trecho recorrido, traza la resultante de fuerzas del conjunto disperso de sus creaciones, con el talante, ni desaprensivo ni ansioso, de quien ha terminado por comprender que las obras de palabra cobran, en la vida de los volúmenes sucesivos que en su momento las acogieron, una existencia en adelante autónoma. Ajenas a los designios de su creador porque franqueadas ya de sus prescripciones y proscripciones, aquellas lo devuelven, como tal, a la libertad de la página en blanco. O bien lo retornan, conforme a la prefiguración en uno de los últimos poemas entonces del mismo Gonzalo Millán, al desamparo súbito de un estado de des-escritura: "Firmas en blanco. Al rubricar / borras todo lo escrito antes / arriba, de atrás para adelante. / En el hueco que han dejado / tus libros, limpio, / queda disponible el papel / libre de todo resentimiento" (Firma en blanco).

Decía el maestro Matshuo Basho que él no seguía el camino de los antiguos sino que buscaba lo que ellos buscaron. Es este el caso ( y lo afirmo con toda rotundidad) del poeta que nos ocupa y de su libro inaugural: Desprendimientos. Se trata de un poemario basado en el aprendizaje meditado del incierto territorio que es el lenguaje. Y dentro de ese aprendizaje hay espacio para esbozar un intento de (po)etica, segun sus propias palabras.

AL privilegio de poder decirla sutil transparencia del plano,la fatal coincidencia del punto,la equilibrada velocidad del círculo,se opone, a quien oficia el verbo,la imperturbable serenidad del silencio.Al fin se sabeque en el secreto fondo de las cosasyace, en yacimiento de milenaria esencia,la ignea verdad liquida de luz,la verdad inasiblesino por la presencia del amor.Nacido en Buenos Aires en 1929 y fallecido a la edad de sesenta y cinco años, Angel Bonomini comienza a publicar sus primeros poemas tempranamente en la prestigiosa revista Sur que dirige Victoria Ocampo y con cuyos colaboradores Alberto Girri, Jose Bianco, Hector Murena traba amistad y comparte poetica.A traves del escritor Eduardo Mallea, formara parte de la redaccion del suplemento cultural de La Nacion como critico de arte.Poeta de obra breve pero exquisita, con un titulo en particular, Torres para el silencio, que merecio el premio de poesia Ciudad de Buenos Aires en 1983, se le conoce especialmente como narrador, al ser incluido su relato"Los novicios de Lerna"en la Antologia de la literatura fantastica del siglo XX, que prepararon Borges y Bioy Casares en 1972.

Primer libro en España del reconocido poeta chileno Virgilio Rodríguez.

Desde que el Verbo se hizo carne, la liturgia nos enseña que el lenguaje nos habita. Pero no basta ser habitados por éste. La escritura tienen como fin primordial permitir que lo habitemos para que la palabra se exprese plenamente: Ah, si esta desanunciada / ser pudiera contigo / como una roca viva / sin estar en el lenguaje.Este pulcro poemario de Lucrecia Romera es un peregrinaje hacia la voz que la habita, que la encuentra y devela. Pero esta voz tambien reconoce los limites: de ahi su gravedad y su gracia. Peregrina que se adentra en las aguas profundas para hacerse de un nombre, un nombre que la nombre, nombrandose, Romera se abisma, aunque asume que nunca alcanzan las palabras, pues todo queda detras del verbo. He aqui su misticismo, su gran misterio.

Compleja tarea la de indagar o asir a ’la que fue por el aire’, la que vivió, huyó y regresó a un desierto, y fundó en palabra lo abstracto, no solo lo etéreo. Descubrir a Irma Cuña se parece al inte

Una ética atraviesa estos poemas: la de una descarnada honestidad de la voz que poetiza y que es capaz, por ello, de devolvernos la fe en la palabra en un mundo donde ella, como tantas cosas esencial

En esta nueva entrega poética, el bardo matancero nos brinda 134 poemas breves que titula “Puntadas”, donde se palpa una gran nostalgia por Cuba y plasma el desgarro estremecedor de todo exiliado. Le

El autor desgrana su poesía y la dirige a un amor que desde Cuba lo comparte

Poesía visual. Es la suma de dos obras: Barbaridades in situ, que es, según el poeta catalán Eduard Escoffet: "un nítido homenaje a los padres de la poesía, pero, por sobre todo, una apuesta por el ahora y por la densidad de discurso". Y El balcon de la planta baja, una obra sobre la violencia de genero.

Según afirma, en el Prólogo de este libro, la profesora y poeta norteamericana Florence L. Yudín: “Deslumbrado por la magia de la lengua, Eugenio A. Angulo cultiva una poesía conceptista que discurre

"En su último viaje a México, el poeta Adonis se hospeda en el Hotel La Casona, muelle de atraque desde el que sale para deambular por las calles de DF y sentir la fuerza peculiar de la ciudad, sus s

El primer libro en España de Gerardo Grande, la novísima revelación de la poesía mexicana: entre la lírica de Bob Dylan y el salvaje Roberto Bolaño. "La edad atómica" incluye poemas de los libros p

«Cualquiera que se asome a este libro tendrá la impresión de que lo hace a través del ojo de la cerradura (...). Lo que hay del otro lado son historias trozadas que nos resultan perturbadoras, en par

Poco común es el hallazgo de una poesía capaz de digerir la crudeza y transformarla en luz; de levantar la memoria, patear las piedras de un cauce vacío y regarlas luego de urgencia con solo la palabra. Plantado frente al sinsentido de la violencia y la muer-te, Jorge Humberto Chavez ofrece nueva vida a lo real. Y con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona de Mexico. Con esta obra el autor obtuvo el Premio Bellas Artes de poesia Aguascalientes 2013.

En Humo, Irene Gruss nos mete en su casa: en su cuerpo, en su yo poético, en su tercera per- sona que es siempre primera. Los poemas compuestos en verso libre, libérrimo, sugieren tanta coherencia y unidad como si fueran perfectas formas cerradas, pero personales. Es la respiracion Gruss, el enfasis Gruss, el encabalgamiento Gruss, puestos al servicio de sus objetos. Condensada y enemiga de la dilatacion, de la dilacion, la sintaxis poetica se va ha- ciendo cada vez mas compleja, dada a la repeticion enfatica y exitosa, y es que Gruss sabe que hacer con la ironia tanto como con la emocion.

Antología poética del siglo XX en Paraguay. Una edición a cargo de Mar Langa; incluye 23 autore: Monserrat Álvarez, Hérib Campos Cervera, Raquel Chaves, Renée Dávalos, Óscar Ferreiro, Osvaldo González Real, Nila Lopez, Joaquin Morales, Josefina Pla, Jacobo Rauskin, Elvio Romero, Carlos Villagra Marsal, Jose Luis Appleyard, Jorge Canese, Carlos Combino, Rene Ferrer, Ester de Izaguirre, Ricardo Mazo, Amanda Pedrozo, Elinor Puschkarevich, Hugo Rodriguez Alcala, Ida Talavera.

"El libro de poemas de Andrew Bernal Trillos representa el trayecto que va desde una distopía (expuesta con sarcasmo) hacia la esperanza: esta última se enuncia como la expresión del arte, el amor y algo mas alla, que no se nombra nunca pero que se respira en los poemas finales. Un tunel que se recorre penetrando realidades silenciosamente obscenas de nuestro dia a dia y del que puede salir el hombre (Winston, nosotros mismos) para aspirar a una vida mas libre de cuotas y rutinas, donde la voluntad personal triunfe sobre la imposicion colectiva: Se que habra cuando mientras haya quiero, reza el ultimo verso.

Poesia de Valentina Sousa

La poesía de Eduardo Langagne está llena de referencias a la cultura grecorromana que en su obra conviven en armonía con la cultura popular con-temporánea. En este título cada verso está dedicado a la memoria, las promesas, las imagenes, transformadas en palabras, con la clara intencion de evocar personajes esenciales de la cultura occidental como Aleister Crowley, los Beatles, Frank Sinatra, Jimmie Page, junto a escritores renombrados como Pessoa, Huidobro, Nervo, Guillen, Pellicer y Villaurrutia, por mencionar algunos.

“Poemario: de la vida, del amor... Y de la muerte” un delirium de versoslimitados por una métrica obsesiva, con estética intachable y profundidadfilosófica (hasta mística) que merodean la vida de tod