Novedades del último mes en libros de Teatro

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

Ni mártires, ni santos, ni religiosos torturados ni enajenados, y menos aún unos tránsfugas de lo que convenimos en llamar realidad. Teresa de Jesús y Juan de la Cruz fueron las mentes más liberadas y liberadoras de la segunda mitad del siglo xvi español; jipis hasta el ultimo aliento sin necesidad de nada mas que no fuera el saber espiritual judeocristiano, que conocian muy bien y del que sacaron toda la fuerza para la resistencia y el cambio reformador. Dos espirituales criticos, inconformistas, capaces de soportar miedos, amenazas y torturas para impulsar y consolidar una reforma: la de nuestra capacidad de retiro a la region invisible del espiritu, nuestro talento esencialmente humano, maltrecho en nuestros dias por la hiperconectividad y el patologico afan personal de robarle protagonismo al bien comun. Con lucidez y sabiduria, burlaron dogmas y vigilancias, resistieron la banalidad del mal, la traicion, la envidia y promovieron una revolucion dentro de una orden religiosa en la que ingresaron por amor a la busqueda de aquello que somos irreductiblemente.Que la experiencia mistica aguarda a toda consciencia hambrienta de unidad dan buena cuenta sus escritos, sin excepcion. Teresa de Jesus y Juan de la Cruz escribieron para dejar testimonio del mapa del alma, de la comun

Delirium Teatro. 40 años delirando (1985-2025) recorre cuatro décadas de trayectoria de la compañía tinerfeña Delirium Teatro, uno de los nombres clave de la escena canaria contemporánea. A través de reseñas, textos en primera persona y anecdotas cargadas de humor, el libro abre el archivo vivo de la compañia para narrar sus procesos creativos, sus retos y los descubrimientos que han acompañado sus montajes. El volumen invita al lector a entrar en las bambalinas del grupo desde la gestacion de cada espectaculo hasta los riesgos interpretativos y las decisiones esteticas y fija en la memoria las mas de tres decadas de creacion escenica que han definido el universo teatral de Delirium Teatro.

Retahílas Eulalia regresa a la casa veraniega donde transcurrió su adolescencia, con su abuela, gravemente enferma. Avisado por ella, acude Germán, un sobrino. Mientras agoniza, se produce una larga

Una família en una casa. Qualsevol família en qualsevol casa. Uns personatges que conviuen en un espai que consideren seu. O no. Persones que es pregunten fins quan un espai es considera propi. Integrants dun grup que es desplacen intentant comprendre el valor daquelles parets. I el de fora delles tambe. Ho intenten, pero no sempre ho aconsegueixen. Aleshores, els queda el dubte, el silenci i el desig dentendres i fer-se entendre. I les paraules. Sols cal saber com emprar-les.

Influida positivamente por la obra de Yasmina Reza, Arte, Lola elige también tres personajes, esta vez mujeres; incluso adopta el color de la ambientación, el blanco. En Arte, que es una verdadera diseccion de la sociedad actual, movida por falsas utopias y falsas apreciaciones, todo es blanco, como el cuadro sobre el que debaten sus personajes. De modo similar, en Artes decorativas, las protagonistas, aunque metidas en un cubo blanco amueblado con confortables sillones blancos, reiteran el tema de la falsedad aderezada con otros ingredientes. Se repite el continente, pero no el contenido. Clara, Ines y Marta se mueven por otras coordenadas. Todas andan alrededor de los cincuenta años, lo que les da una perspectiva especial de la vida. Se juntan en el bar de un hotel, despues de haber estado en lo que se supone una reunion mas amplia. Ellas tres, compañeras de estudios, tienen la necesidad de contar, de vomitar lo que sus ordenadas vidas burguesas han sido hasta ese dia, estableciendo una especie de juicio voluntario sobre sus vidas. Son iguales, pero no lo son. Se unen en determinados vertices, pero sus existencias las han llevado por caminos diferentes.

«La adaptación teatral de "Moby Dick" fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuy