Libros de Teatro, página 103 de 339

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [. . .] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria

Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.

La venganza de don Mendo es la obra más popular del teatro cómico español y también la más representada desde su estreno. Fue escrita en verso por Pedro Muñoz Seca (Puerto de Sta. María, 1879 ? Paracuellos, 1936), que la concibio como una parodia del drama romantico y del teatro del Siglo de Oro; y el gracejo, el ritmo y el facil contagio de sus ripios y rimas ha hecho que estos hayan quedado grabados en el lenguaje popular. La concentracion de chistes, burlas y equivocos, los juegos y dislocaciones de lenguaje, y otros artificios, ademas de su teatralidad y frescura escenica, la convierten en la pieza reina del ?astracan?. La obra es una de ?Las 25 mejores obras del teatro español?, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizados por actores.

Una mujer llega a un pequeño hotel de provincias justo el día que está cerrado por fin de temporada. Sin embargo la dueña, apiadada por algo que intuye atormenta a la joven mujer, la deja quedarse. El hotel se convierte en un pequeño santuario; pero ¿de que escapa la joven mujer?, ¿por que su cuerpo se tensa cuando escucha el telefono?, ¿por que parece habitar en un tiempo detenido del que sus pesadillas no le dejan salir? Para colmo hay algo que no anda bien: no para de llover y el rio crece hasta aislar el hotel. Pero justo antes llega un hombre. Llega con veinte años de retraso a una cita. Llega con la fe de que el tiempo puede detenerse. La dueña del hotel sabe hacer bien tres cosas: una de ellas es acompañar a los que van a morir.

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El caso de el asesino de la catana sacudió a la España del 2000. Cambiaba el milenio y un chico de dieciséis años decidió usar la espada japonesa que le regaló su padre para matar a toda su familia. Un niño asesino, un adolescente desnaturalizado, frío, capaz de cometer el crimen más atroz. ODEIM es el nick que usaba para chatear con su novia; con ese seudónimo hizo la promesa de aniquilar a sus progenitores y a su hermana pequeña. ODEIM; miedo escrito al revés, miedo leído sobre un espejo. El miedo del hijo ante al padre. El miedo del padre frente al hijo. Edipo contra Saturno. Ahora un escritor decide contar su historia, adentrarse en su oscuridad y la realidad y la ficción empiezan a mezclarse hasta que la frontera desaparece; surge entonces la pregunta ¿quién soy yo? ¿Qué tengo en común con ese monstruo? ¿Es un monstruo o un niño sin más? Hay preguntas que es mejor no hacerse, hay ciénagas que no deberíamos atravesar. ¿En qué nos convertimos cuando nos sumergimos en nuestros temores más profundos? Antes de obtener respuestas, ese chico alzó la catana y ya no había marcha atrás.

Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca. Cristalizan en sus versos las caracteristicas fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultacion o confusion de identidades se convierten en motores de la accion. A primera vista podria decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente. Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intencion. A partir de ese encuentro, la bella viuda intentara reajustar su proposito a la nueva situacion y resolvera satisfacer su deseo guardando las apariencias.Surge desde ese instante una comedia femenina que no feminista, la epoca no lo permitia-, divertida, llena de equivocos y situaciones comicas, transgresora nadie habria avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erotica. La comedia acaba, como no podia ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz: Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.

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Exhibició del quadre Adam i Eva de Dürer L'espectacle proposa de fer una reflexió crítica sobre l'statu quo (social, econòmic, cultural, polític...) i alhora una reflexió sobre l'Art, necessari i úti

Llibres com aquest et donen l oportunitat de seguir cronològicament l evolució d un autor, de lligar unes obres amb les altres immediatament, de descobrir les dèries i els trets d estil de l autor. D

En el transcurso de su corta vida (truncada por el franquismo) Federico García Lorca alcanzó a escribir 32 obras de teatro de distinta factura. Algunas, muy conocidas y a menudo representadas. Otras, menos difundidas.Todas ellas, las 32, transitan fraccionadas, incrustadas, integradas, fusionadas y enlazadas en !LORCA, LORCADIA!, la dramaturgia creada por Damia Barbany. !LORCA, LORCADIA! es una propuesta escenica orientada por un juego de aproximacion a la llamada escritura automatica, a las ensoñaciones del surrealismo, del absurdo, de lo onirico. Y tambien por el deseo de rendir homenaje al poeta de Granada, al poeta universal.

Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar

Capullo, quiero un hijo tuyo se estrenó el 26 de octubre de 2016 en Sala Cero (Sevilla) y desde entonces se mantiene en cartelera con éxito y risas. Mamen y Diana son pareja y quieren ser madres, pero no tienen dinero para una inseminacion en una clinica

En una residencia de la tercera edad, un grupo de mujeres se enfrenta a la inspección gubernamental que determinará la viabilidad del recinto. Autogestionadas por democráticos sorteos a la pajita más corta, las residentes estaran dispuestas a emplear los

Cuatro personajes dos hombres y dos mujeres embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos,

Esta obra de teatro es una comedia que pretende poner en valor a los hijos, la confianza en las relaciones de pareja y la amistad con mayúsculas. El desarrollo de la obra está impregnada del carácter español, de su forma de ser y sus expresiones, incluyendo alguna critica social.

Comme d'habitude, tout commence par un chapeau. Dans celui de Bouvard, il est inscrit « Bouvard ». Dans la casquette de Pécuchet : « Pécuchet ». Deux petits employés parisiens qui ne se connaissent p

La luz prestada de la Luna es un teatro que destila compromiso y denuncia; es un teatro de lucha y de resistencia; es un teatro que apuesta por los valores intrínsecos del ser humano y, por tanto, elaborado desde el prisma de la educacion y las humanidad

Dos mujeres atrapadas en un espacio físico y atrapadas en su propia relación. ¿Hasta dónde somos capaces de soportar el dolor? ¿Somos monstruos por desear escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demas, incluso de los seres mas queridos?La isla explora esa fina linea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos, frente a los demas y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de estar muerto en vida. Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad.

L’arribada misteriosa del doctor Görtler en una pensió rural del nord d’Anglaterra trastoca l’aparent harmonia del lloc i pertorba tots els personatges, que comencen a tenir la sensació que allò ja h