Libros de Teatro, página 57 de 339

Los expertos datan la escritura y el estreno de 'La tempestad' en los alrededores del año 1611, y la sitúan entre las últimas obras del autor, posiblemente la última escrita en solitario. La historia de Prospero ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de la historia, desde lecturas simbolicas sobre el arte, interpretaciones politicas sobre la colonizacion y el poder, o psicologicas sobre la condicion de la naturaleza humana. La isla enigmatica de 'La tempestad' y sus singulares residentes continuan, a dia de hoy, cautivando el publico y los lectores contemporaneos.

Asun Bernárdez, catedrática en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, es una de las más reconocidas investigadoras de los discursos de género textuales y audiovisuales. En el ambito de la creacion, y concretamente en el teatral, ha escrito numerosas piezas; de sus textos ineditos, he seleccionado para esta edicion dos obras muy distintas pero complementarias: Libros y balas, de ambientacion historica, y Brujas en la hoguera, de caracter alegorico y simbolico.La accion dramatica de Libros y balas se desarrolla en la Biblioteca de la Facultad de Filologia de la Complutense, lugar de resistencia del Madrid republicano durante muchos meses de la Guerra Civil. En este reducido pero noble espacio conviven cuatro personajes unidos por su resistencia frente a los fascistas y enfrentados sin embargo por sus posturas ideologicas y politicas. En el fondo cada uno defiende sus propios ideales, su identidad. Desde otra perspectiva, la identidad es tambien el asunto fundamental de Brujas en la hoguera. Tras morir quemadas en pleno Renacimiento, el diablo devuelve a la tierra a cinco brujas despues de preguntar a cada una de ellas que nueva mujer quiere ser. Ellas escogeran modelos de la literatura clasica, pero el las envia al siglo XXI?Con sus intrigas, juegos y conflictos, yo calificaria el teatro de Asun Bernardez de teatro de la esperanza, pero no de una esperanza religiosa, metafisica, ni siquiera humanista, sino de una esperanza biologica, de la esperanza de la transformacion. La esperanza resulta inevitable porque todo lleva a una permanente transformacion de la vida en otra forma de vida. La esperanza se muestra, asi, como un deber, como una obligacion, como ineludible realidad.

La presente edición de La aventura de Job de Luis Sáenz de la Calzada (León, 1912-1994) supone un paso más en la recuperación de la obra literaria de este autor, desconocido como tal en vida, pero reconocido, entonces, por su obra pictorica y por su intensa colaboracion con Federico Garcia Lorca, cuya amistad es decisiva tanto vital como artisticamente. Saenz de la Calzada fue colaborador en distintas tareas y actor de La Barraca, experiencia que marco su modo de entender el teatro. Junto a Rafael Rodriguez Rapun tuvo el privilegio de oir de labios de Lorca su inacabada y perdida tragedia Las hijas de Lot, de notable influencia en la obra literaria propia. Asi, su obra entabla un dialogo permanente con la lorquiana, como vemos en la introduccion de este volumen, donde se reconstruyen episodios de aquella etapa juvenil previa a la guerra civil, asi como la mas desconocida epoca del teatro itinerante La Tarumba y la de actor de posguerra en el Maria Guerrero, para cuyas filas lo habia reclutado Luis Escobar durante la contienda. Actor y hasta director de un auto sacramental contemporaneo, cuando Saenz de la Calzada escribio el suyo, que aqui se presenta, opto por seguir la linea rupturista de Rafael Alberti, mas cercano a el espiritual e ideologicamente. Sin abandonar las enseñanzas recibidas en su etapa de estancia en la Residencia de Estudiantes, como esta edicion muestra al reproducir algunas de sus piezas pictoricas, su obra es fruto del maridaje aprendido de Jose Moreno Villa, entre distintas facetas artisticas ?pintura y literatura?, desde un anacronismo culturalista, esceptico y burlon, con que suavizar la amargura de su insilio.

Los dramaturgos de 2022 no somos Shakespeare, Lope, Ibsen o Buero. Pero no porque ellos fueran «mejores» que nosotros, comparación que siempre me ha parecido estúpida, sino porque los tiempos nos exi

Textos que surgen del trabajo de la autora con sus alumnos de instituto para trabajar la inclusión y la diversidad desde un enfoque didáctico.

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AMB PRÒLEG DE NÚRIA CADENES David Connery, periodista de la BBC, arriba a Barcelona per cobrir els atemptats criminals de Barcelona i Cambrils l'agost del 2017; pero, en tenir notícia de tot el que

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha. La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana. Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias. Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.

Lejos de las alfombras rojas, de las entregas de premios, de los photocalls, de la anorexia o la vigorexia, del dinero, de la fama, del petardeo, existe una realidad de artistas que no llegan a fin de mes, que transitan el arrabal de lo socialmente aceptado, currando en cosas de mierda, mientras llega esa gran oportunidad, que cada dia esta un poco mas lejos. BesARTE, mimarte y follARTE es una comedia negra sobre las ambiciones, amores y contradicciones de ocho artistas (y una publicista), que trabajan en un bar de Madrid, mientras se les desbordan las alcantarillas, llenando la ciudad de mimos, traumas, risas y mierdas. Desde la realidad y el desconsuelo, nos acercamos a unos extraterrestres que se follan a tope a una camarera; a un escritor que se enamora de una bruja adolescente; o al demonio, que tienta a una juvenil version femenina de Fausto. BesARTE, mimARTE y follARTE, mas que una obra de teatro; una forma de vida.

Aunque más conocido como uno de los poetas más importantes del siglo XX, desde el comienzo de su carrera William Butler Yeats entendió que el valor de sus obras y su poesía era el mismo. En 1923, cuando acepto el Premio Nobel de Literatura, Yeats sugirio que quizas los comites ingleses nunca les hubieran enviado mi nombre si no hubiera escrito obras de teatro... si mi poesia lirica no hubiera tenido la calidad del habla practicada en el escenario. De hecho, el gran logro de Yeats en poesia no deberia oscurecer sus impresionantes e innovadores logros como dramaturgo.Este libro reune las obras en el orden final en el que Yeats planeo que se publicaran y permite a los lectores ver claramente, por primera vez, las formas en que evolucionaron las muy diferentes formas dramaticas de Yeats a lo largo de su vida, y apreciar completamente la importancia del teatro en la obra de este gran poeta moderno.

Ellas, Ellos. Habitan ellos las calles, los espacios cerrados, ellas. Se ven entre doseles y cortinajes, se intuyen bajo los esbozos y detrás de los abanicos, se citan intuyéndose a través de las capuchas, de las mascaras. Se encuentran y desencuentran entre pliegues, desconcertados por el deseo, mortificado por la culpa. Asi se borda entre ellas y ellos la antinomia del amor y el odio. Ellos desde la accion obligada, ellas desde la defensa impuesta. ¿Como entonces se aproximan los cuerpos? ¿Como se disuelven la rabia y el miedo? ¿Como se amansan ellos? ¿Como se encolerizan ellas? Tratamos, aqui, de entrar en el escenario de los interiores del siglo XVII, del universo plural de los sexos, de la manera de gozar entre pliegues, de ellas y ellos.

En estas páginas se bascula desde el hombre en abstracto hasta el hombre en concreto. Se repasan algunas interpretaciones y explicaciones de la vida de los hombres, y se los ve en relación con fuerzas fantasticas e imaginarias. Al mismo tiempo, se ha entrado en los Ellos nacionales, es decir, en la idea que en los Siglos de Oro se tuvo de quienes habitaban España, y tambien se los ha visto trabajando, asistiendo a los burdeles, en diferentes actuaciones sexuales y en relacion con las mujeres.No se ha pretendido hacer un estudio y una definicion del varon de aquella epoca, sino aportar solo escenas o viñetas, fragmentos de la vida española de aquellos tiempos referidos al varon, en la idea de que todo retrato en el que falten las mujeres sera incompleto. Esa indagacion ha llevado, asi mismo, a un ambito de lo folklorico y de la fantasia que nos ha descubierto unos Ellos caracterizados por su condicion mixta o desestructurada. Hombres o seres que caminaron entre el mundo de lo visible y los invisible, que han abierto una puerta a una realidad potente entonces y muy presente en determinados ambitos que, en el mundo racionalista actual, si bien acostumbrado a las ambiguedades sobre lo real que proporcionan la tecnologia, el metaverso y la ciencia ficcion, quiza no parezca tan ajena.

La Florida es un edificio de apartamentos de veraneo, situado en una ciudad de vacaciones de la costa mediterránea, que en invierno se convierte en una ciudad fantasma. En La Florida, de hecho, cuando llega el frio, apenas viven un puñado de almas. La vida se para. Nunca pasa nada hasta que. Una noche invernal aparece un muerto flotando en la piscina. Antonio, el detective, un tipo entregado en cuerpo y alma a su trabajo, que apenas ha sabido construirse una vida fuera de su ocupacion, se encarga del caso. Y La Florida lo acabara atrapando, como una planta carnivora a una mosca. La Florida es un homenaje al genero negro, pero tambien es una excusa, un Mcguffin, para hablar de la corrupcion de la sociedad y de detectives decentes que se parten la cara por ser los unicos valedores de la justicia en ciudades sordas; de heroinas y femmes fatales que huyen de su pasado; y tambien de amores no correspondidos y de seres excentricos, heridos de soledad. La Florida, ese edificio comido por la humedad del mar, es la ultima morada de algunos personajes que no tienen otro lugar donde vivir. Porque, si alguien quiere esconderse o retirarse de la vida ¿hay algun lugar mas tranquilo que un edificio de veraneo en invierno?

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en u

Aquest volum reuneix cinc obres dramàtiques primerenques de Matei Visniec, escrites en romanès abans que s'exiliés a França en 1987. Les tres primeres tenen com a eix central una espera que al·ludeix

Presentamos una Antología del Teatro castellano de la Edad Media compuesta de quince obras literarias redactadas en castellano medieval entre comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV, compiladas cronologicamente. Este canon del teatro medieval, de lectura esencial, esta destinado a estudiantes universitarios y al publico curioso e interesado. Se introducen obras escasamente conocidas, en la mayoria de los casos completamente desatendidas durante los estudios a nivel preuniversitario, de licenciatura, maestria y doctorado, pero de vital importancia para la formacion integral de los futuros escritores, dramaturgos, prosistas y publicistas, y del versado ciudadano global. Esperamos que este trabajo brinde nuevos conocimientos a los estudiosos sobre el teatro medieval y haga que los estudiantes, docentes, investigadores y aficionados a la poesia medieval española tengan a su alcance, de una forma clara, completa y concisa, las grandes obras y las biografias de los autores medievales.

Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devocion por el teatro no conocio pausa. El presente volumen reune todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliofilo tras su composicion, pero otras han permanecido ineditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilacion de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Perez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas paginas breves, ligeras y chispeantes, unas; otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes actuan multiples personajes que evocan y encarnan un autentico cosmos literario, sus sueños y querencias, tambien sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poetico de ciertas piezas, con la conviccion moral de quien, a traves de la satira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramatica, rebosa la imaginacion que, como el propio autor la ha definido Es un estado del espiritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos.