Libros de Teatro, página 95 de 339

Marilina se dispone a cenar con su familia en Nochevieja. Vive en una casa en ruinas, pendiente del desahucio. No tiene luz, no tiene vecinos, no tiene vida. Mientras espera a la familia, que se retrasa, se presenta Cristobal, un antiguo vecino que emigro años atras a Alemania para trabajar en una cadena de montaje y vuelve ahora al entierro de su madre, la unica vecina y amiga que le quedaba a Marilina. Mientras Marilina lo pone al corriente de la penosa situacion en la que vive, acuciada por un banco que ha comprado todo el edificio, con ella dentro, y que le hace la vida imposible, los dos recuerdan como eran sus vidas en aquel lugar años atras, cuando parecia que la vida podria ser mejor, mas feliz. Aunque Marilina y Cristobal son polos opuestos, la soledad, los avatares de la vida, las circunstancias los uniran de manera forzada para resistir contra el mundo que los acecha fuera. Finalmente, entre dos personas que se consideran derrotadas por la realidad puede crecer una corriente de simpatia, de afecto, o eso podria parecernos.

Obra dramática sobre uno de los escultores más importantes del Barroco en España, que consiguió los mejores logros, especialmente en las imágenes religiosas, que abrió nuevos cauces al arte sacro en Europa, identificado con su tierra, de la que nunca salio aunque recibio honores y reconocimiento internacional, siendo el representante mas destacado de la cultura murciana de su epoca. Desde la perspectiva, la madurez y el riesgo, el autor de esta pieza, Manuel Muñoz Hidalgo, recrea con sutil conocimiento e intuicion en base a los estudios biograficos, el mosaico de personajes y lugares que rodearon al artista genial, que supo mostrar la estetica de lo divino y lo humano. El autor subraya los sentimientos que definen la vida y obra de Salzillo: la pasion capaz de dominar la voluntad con la vehemencia de un marcado misticismo y la gloria, el triunfo de la tenacidad, el esfuerzo y la reflexion mas disciplinada.

Gwendolen está enamorada de Ernesto. Y Cecily tambien está enamorada de Ernesto. El problema es que Ernesto no existe. Jack está enamorado de Gwendolen, y Algernon está enamorado de Cecily. Ellas dos solo podrian amarlos& x02026; si fuesen Ernesto. Y los dos estan dispuestos a ser Ernesto, por amor, aunque en realidad ninguno de los dos es Ernesto. Lo cierto es que ninguna señorita educada podria amar a un hombre que no fuese un honesto Ernesto.

Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre; y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la musica y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma SAMO (SAMe Old shit). Una dura critica al pais donde nacio y al lugar, minimo, reservado a los negros (como el mismo se denominaba) y a la alteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahule traza a base de tags y de voces que se suceden y se pisan freneticamente, la musica y la danza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifonica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artistico entendido como critica social del sistema de exclusion.

Puños narra la lucha por la reconquista de una misma. La trama se va desvelando como un edificio construido de manera que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto. Es decir, una especie de panoptico que permite observar, a modo de partitura, una historia de amor toxica, desde el momento inicial del encuentro hasta la ruptura, contada desde la perspectiva de una mujer que busca un sentido a la relacion que ha vivido. Tres voces (Tu, Yo, El) con sus respectivas fugas y choques que hacen latir corazones, palabras y cuerpos en cinco movimientos cardinales: Oeste, Norte, Sur, Puntos y Este.

Queralt Riera ens presenta un exercici teatral en forma de dos monolegs paral·lels, practicament identics, en el quals Hamlet i Ofelia ens desgranen, a poc a poc i de manera crua pero innocent, les seues doloroses vides. Una peça escrita amb vocacio d'inc

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

En 1975, año en que muere Franco, se acaba la dictadura y se abre en España un horizonte lleno de posibilidades… José Luis Alonso de Santos escribe la obra teatral ¡Viva el Duque, nuestro dueño!para

L’obra teatral de Rossend Arús, que té una dimensió política, sobresurt per uns drames realistes contemporanis i en prosa, en què l’autor va ser pioner. Aquest primer volum de la seva obra completa i

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Aubrey Beardsley, creadas para la edicion inglesa de la obra. La traduccion al castellano fue realizada por Rafael Cansinos Assens en 1919.

Dentro de la producción dramática de Lope de Vega, esta comedia se enmarca en el llamado ciclo de senectute, comprendido entre 1627 y 1635. Se trata de un periodo convulso para el autor, quien, acosado por desgracias y enfermedades familiares, buscaba sin conseguirlo una relacion de mecenazgo o un puesto en la corte. Uno de los rasgos mas caracteristicos de su produccion de estos años es el cultivo de la materia palatina, a la que pertenece La boba para los otros y discreta para si, una obra dotada de una comicidad mas mesurada que la de etapas anteriores y de una ambientacion basada en los conflictos que surgieron en el seno de la nobleza italiana por el ducado de Urbino, a principios del siglo XVI. En este desdibujado ducado italiano, a medio camino entre la fantasia y la historia, vive nuestra protagonista, Diana, una joven audaz y criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del duque de Urbino, se finge boba con el objetivo de reclamar el titulo de duquesa que le corresponde legitimamente. Para conseguirlo, tendra que sortear las asechanzas de su prima Teodora, su rival en la carrera por el ducado, y actuar con astucia en una corte representada en la comedia como un nido de cortesanos codiciosos e hipocritas.

¿Alguna vez te han preguntado si tenías pareja en una entrevista de trabajo? ¿O si pensabas quedarte embarazada? ¡Descubre cuántas situaciones de (macro y micro) machismos normalizadas eres capaz de identificar! Cinco caramelos rellenos de acido sulfurico, cinco contundentes visiones sobre la realidad actual de la mujer que parten de una primera capa de humor, pero solo en la parte visible del iceberg.¿Que elegirias: una estatua, un arbol o una gasolinera? ¿Deberia paralizarse un proyecto urbanistico si entra en conflicto con el patrimonio de un pueblo? ¡Acercate a esta hilarante caricatura sobre el desarrollo urbanistico que te hara reflexionar acerca del significado de la palabra progreso!Un nuevo volumen de Ernesto Martin Martinez con dos de sus reconocidos proyectos teentheatre, textos teatrales en los que el espejo de la comedia refleja con ironia el drama cotidiano.

Una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero esta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresion cercana a la locura a la que sus allegados trataran de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rustica con cierto parecido fisico con Leticia, se haga pasar por esta ante los ojos de Mario, en lo que colaborara incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantacion es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendria que lavarse a diario, cosa que odia. Mario esta tan impaciente por volver a ver a su amada despues de tantos meses que no se dara cuenta de la suplantacion. Para enredar mas la situacion, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui esta dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, despues de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con el. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela. Estrenada en 1946, por la compañia Gonzalez-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rigidos codigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telon un sector del publico inicio un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representacion. Solo Marquerie se atrevio a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Regimen.

Antes de la nueva glaciación. Una voz habla desde el futuro. Una voz brillante, libre de ataduras, sin pelos en la lengua, que no se siente representante de nada, ni siquiera de sí mismo. Un monólogo afilado que en realidad es un dialogo con un lector improbable, de otra epoca, (¿nosotros?), a quien guia por un laberinto de pensamientos bien ordenados, y da cuenta de hechos ocurridos en los siglos venideros. Por ejemplo: "Fue tal la decadencia de la primera mitad del siglo XXI (toco a su fin en 2065) que obligaban al artista a comportarse como un alcalde de pueblo o concejal de Cultura". Y tambien: "Pocas tendencias resultaban hablamos de la segunda mitad de siglo XXIV, el bautizado de la coronacion del ensimismamiento tan cool como llevar cabeza de otro con las costuras visibles...".

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relacion. Pero Don Mendo consigue escapar de la prision y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilicitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que esta le reconozca y creyendole muerto, lo cual dara pie al final dramatico. Estamos ante uno de los textos mas divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algun que otro ripio, como el autor advierte, se estreno en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran exito de publico. Como afirma en el prologo Enrique Gallud Jardiel: La buena prensa de esta pieza no decae y se continua considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del genero parodistico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poetica, donde se describe su concepcion dramatica, basada en el disparate y el absurdo. Andres Amoros nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen. Fernando Fernan Gomez llevo esta obra al cine en 1961 en una version delirante y tan divertida como el original.

Coincidiendo con el 25º aniversario del Teatro de La Abadía (1995-2020) publicamos los textos de cuatro espectáculos de José Luis Gómez que ha representado en este teatro a lo largo de los años: Azaña, una pasion española, Memoria de un olvido, Diario de un poeta recien casado y Unamuno: vencereis pero no convencereis. Todas las grandes personalidades creadoras que estan detras de esos textos sufrieron un mismo destino: el exilio.Los vinculos que nos ligan a una tierra determinada pueden ser de indole muy diversa y dar lugar a sentimientos profundos que generen ese que llamamos patriotismo. La emocion de pertenencia o de membresia, con la perspectiva de generar un dulce y nutriente lazo, tiene tambien otro posible lado excluyente y discriminador que se llama nacionalismo; en nombre de la patria nos fusilamos los españoles mutuamente durante aquellos terribles años del 36. ¿De que patria hablaban unos y otros?Valga la lectura de estos textos para recordar.Sin rencor.Y perdonar.Del prologo Exilios de Jose Luis GomezManuel de Azaña fue la revelacion de la Republica con su portentosa oratoria. Y asi lo recupera en el teatro Jose Luis Gomez. Santos Julia, El PaisGomez da vida al poeta (Cernuda) siguiendo una dramaturgia que recrea sus vivencias y su alma pero que tambien pretende ofrecer una mirada de España a traves de las palabras del poeta. Javier Villan, El CulturalEl actor Jose Luis Gomez interpreta el gran libro de amor de Juan Ramon. Juan Cruz, El PaisY es este Jose Luis Gomez / Miguel de Unamuno el que sobrecoge a la audiencia con la declaracion final, con el estertor que entoncesy ahora parecen darse la mano como delirios tristes que jamas terminan:Esto es un infierno, el mundo se me viene encimaCrei que habia remedio pero me he engañado. Juan Cruz, El Pais

Esta obra reconstruye la historia no contada de la mujer durante la Transición en España, a modo de documento enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. Un texto que sigue conta

La bohemia radical reúne cuatro obras teatrales marcadas por su guiño a la creación artística siempre entre los barrotes de un precariado entusiasta: El perro que Alberto Giacometti jamás acarició, La camarera que leia a Patti Smith sin esbozar una sonrisa, Amedeo Modigliani pintara tus ojos cuando conozca tu alma y Lou Reed llora lagrimas como melones por el robo de su guitarra preferida en Usera. Teatro de la resistencia, donde los creadores protagonistas de las obras viven alerta pero jamas a salvo de si mismos, y es la propia creacion, junto a la peripecia inesperada, en el vertigo de la palabra insolente e impetuosa, quien guia entre la espesura y aplaca las peores inercias. El peligro es la vida, no el magma o incendio cultural, y en ella el creador es tantas veces victima como verdugo. Los personajes al limite, en vagabundaje lirico, arden ciegos en los textos por cuanto desean y el presente no ofrece, por cuanto sueñan y la realidad no cumple. La espera es siempre esperanza, sortilegio de afinidades, hechizo entre los azares subitos, donde un lenguaje electrico nos acerca a la calma de la verdad profunda, cuanto implica vivir en ley propia sin traicion posible, ajeno a insultos, placebos o aplausos.

Michel Marc Bouchard es uno de los dramaturgos más prestigiosos de Canadá. En esta edición de Teatro reunido, avalada por el autor y traducida por Helena Tornero, se recogen seis de las obras más celebradas de su carrera y con las que ha cosechado grandes exitos de publico y critica a nivel internacional. Su teatro ha sido representado en los principales coliseos latinoamericanos. Cuenta con numerosos premios y ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Su obra, de una fuerte intensidad dramatica, pivota entre el deseo y la violencia asi como entre la confrontacion de dos mundos, el rural y el urbano. Ha sido traducido al ingles, al italiano, al aleman, al portugues y al japones. En 2018, Punto de Vista Editores publico Historia de una oca.Este volumen contiene:Flor de lis o ensayo de un drama romanticoLas musas huerfanasEl camino de los pasos peligrosos. Tragedia de carreteraTom en la granjaCristina, la reina hombreLa divina ilusionVengo de la tradicion oral, de la transmision de los relatos a traves de la palabra, y tal vez sea esa la razon por la cual el teatro, el arte del dialogo se impuso en mi muy tempranamente.Teatro dentro del teatro, juegos de rol, juego de mascaras y psicodramas; los cuestionamientos sobre el acto teatral estan por todas partes en mis obras. Utilizar la ficcion en el i...

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una seleccion de entremeses de los mas grandes autores de la epoca (Calderon, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocacion, espiritu critico, herejiaPosible condena: la hoguera.Juan Rana: una fiesta de piezas breves con musica en directo, una reflexion sobre los limites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clasico español. Tras los rotundos exitos internacionales que han supuesto en los ultimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectaculo Musical 2017), la Compañia Nacional de Teatro Clasico y Ron Lala vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los generos breves del teatro aureo y recupera una de las figuras escenicas mas singulares del panorama escenico del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Perez, Juan Rana.Incluye los entremeses Los dos Juan Ranas, El toreador y El triunfo de Juan Rana de Pedro Calderon de la Barca; Los galeotes de Jeronimo de Cancer; El retrato vivo de Agustin Moreto; El infierno, anonimo.Y fragmentos de los entremeses El doctor Juan Rana, El ventero, Los muertos vivos y Al cabo de los bailes mil de Luis Quiñones de Benavente; La noche de san Juan y La boda de Juan Rana de Jeronimo de Cancer; Juan Rana poeta de Antonio de Solis; Los locos, anonimo, y Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderon de la Barca.Benavente; El infierno, anonimo, y otros.