Libros de Teatro, página 96 de 339

La obra de teatro El rebaño de los dioses nos presenta una caricatura social de la gente “de aquí, de allá y del más allá”, acompañada de las vivencias y convivencias de su autor, de sus sueños, de s

Dans un monde o¹ le déréglement climatique s'est brusquement généralisé, l'eau potable est devenue un trésor et la survie individuelle une obsession pour chacun. Seuls quelques eldorados trés isolés,

Esta es la historia de una mujer que vivió en un tiempo de cambios sociales, siempre unos pasos por delante y unos metros por encima. Una noche de abril de 1970 cerraba el Price con la última actuaci

Una tranquila urbanización de una pequeña población fronteriza organiza una celebración para los jóvenes que tendrá lugar en el pabellón municipal situado a la salida de la localidad, cerca de una zona boscosa por donde transitan personas extranjeras de manera irregular. Una mañana aparecen varias pintadas con un mensaje amenazador: Volveremos para violar a vuestras mujeres. Una espiral de miedo, suposiciones y violencia se apoderara de esta poblacion y trastornara la vida rutinaria de sus habitantes, perturbando gravemente sus normas de convivencia.

Esta es una historia de amor, lucha, de perseverancia, incomprensión, de callejones sin salida, de la familia, de un bicho en la cabeza, de soledad, estigma, miedo, fantasmas, de preguntas sin respuesta, valentia, alegria, de poder, de creer, de crecer, de enfermar, de cuidar, de cuidarse, de cuidar nuestra sociedad; esta es una historia de amor.De amor por encima de todas las cosas.Amor de hijo, de padre, de madre, de hermano, de hermana.De amor incansable, amor terrible, amor ansioso, desesperado, generoso, poderoso, doloroso, de amor en los ojos, en las manos, en el vientre, en el aire.Esta es una historia de ponernos en la piel del otro, vivir lo del otro como si fuera nuestro.Es un grito, un abrazo, un llanto, una carcajada, una puerta, una luz, una sombra, es esperanza, es sanacion.Esta es una historia de AMOR.

La Escuela Municipal de Teatro de Úbeda 'Ricardo Iniesta' ha generado una dinámica que les ha preparado para llevar a cabo un Proyecto Global de Intervención Socioeducativa Comunitaria a través del T

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

«Maslowska no perdona a nadie. En sus textos no hay buenos, todos se llevan, como diríamos hoy, un buen zasca. Esta perspectiva dificulta mucho la representación teatral, porque el teatro tiende a bu

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

Sin lugar a dudas, "El acero de Madrid" pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comedia urbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone a estas obras: paisaje metropolitano, tematica amorosa, contemporaneidad y un mas que probable final feliz. "El acero de Madrid" establece como coordenadas de su accion dramatica el topico de la falsa opilada. Una tradicion de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clasicos, pero que estaba lejos de ser una innovacion lopesca. Siendo justos, en realidad el Fenix se estaria sumando a una tendencia en boga que ponia el dedo en la llaga de un problema social. A lo largo de la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilacion de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poetico, detras de aquella invencion habria una larga retahila de poemas que se burlaban de aquellas doncellas que, fingiendose enfermas, aprovechaban para perder algo mas que la verguenza.

LAPIDADA, es como una apertura, una rendija o una pequeña ventana en la pared de ese hogar, a través de la cual, al inclinarse un poco o al ponerse de puntillas, se puede mirar hacia el interior de lo que ocurre detras de esa rendija, por la cual, un rayo de luz se cuela e iuminando la escena nos deja ver o entrever lo que alli sucede a pesar de las sombras...

Una obra que és el referent de les històries d'amor. Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que

El gran clàssic de Samuel Beckett en una nova traducció de Josep Pedrals.Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre

El hombre y el lienzo nos sumerge en el proceso creativo de un artista que arrastra consigo una ausencia poderosa, una perdida que le ha dejado una herencia llena de incógnitas. Este hombre —podría h

Caso Norma surge esencialmente de la unión de dos factores: el problema de hasta dónde se puede afirmar que se conoce a alguien y la conexión que se me presentó "más que biográfica, vital" entre las figuras de Sigmund Freud y la de la persona a que el titulo de la obra se refiere. [,]A quien se acerque a Caso Norma con la sola intencion de recabar informacion biografica hay que advertirle que se ha equivocado de sitio. Moverme en ese margen que queda entre el peso de las historias personales, terrenales, y las condiciones establecidas al comienzo de la obra [,] sin perder fluidez era uno de los retos, y atractivos, de escribir Caso Norma, que a la postre no es sino un vehiculo para explorar y sostener la dinamica teatral a traves de temas que a mi me interesan.

Relacionados es una obra de teatro que trata las relaciones mas íntimas que se dan en la pareja. Estos vínculos emocionales y familiares están conformado nuestra realidad actual. un grupo de adolescentes presentara la estructura familiar en la que viven y como les afecta: un divorcio, un abandono y violencia verbal. Estos tres adolescentes quieren superar las relaciones de sus progenitores, querran algo mejor. ¿Lo conseguiran?.

En 1989 Marco Baliani y Remo Rostagno llevaron por primera vez a los escenarios su personal adaptación del clásico de Heinrich von Kleist, Michael Kohlhaas, convirtiendo la ambigua historia del orgulloso criador de caballos capaz de alzarse frente al poder en busca de justicia en una conmovedora obra teatral para actor solista. El espectáculo, según el mismo Baliani "un modo de hablar de aquellos conflictos con que se topó mi generación, la del '68, cuando en nombre de un ideal supremo de justicia social se llegó a llenar de sangre las plazas y calles", obtuvo de inmediato un clamoroso éxito de público y crítica que no ha dejado de crecer desde entonces. .Hoy, pasados treinta años de aquel estreno y después de más de un millar de representaciones, la adaptación de Baliani y Rostagno no es solo una de las piezas clave del panorama teatral italiano de las últimas décadas, sino uno de los ejemplos más sobresalientes de las infinitas posibilidades expresivas que es capaz de encerrar un texto teatral. .

El pregonero de Dios y patriarca de los pobres es una comedia hagiográfica, de santos, sobre la vida de san Francisco, que se representó en el Coliseo de la capital de Nueva España el 4 de octubre de 1684. La obra concito el ataque furibundo de la Inquisicion novohispana, que la prohibio in totum, tras calificarla de argumento muy repugnante, invencion indecentisima, notablemente ofensiva e injuriosa a la serafica santidad del glorioso patriarca san Francisco. El autor toma como base los textos de Villegas y Ribadeneyra y sigue la linea de textos teatrales sobre el santo, como El serafin humano de Lope de Vega. Los elementos comicos (disparates) de la obra recibieron el elogio de muchos autores contemporaneos (Sor Juana por ejemplo), aunque son precisamente los que la Inquisicion considera indecentes y dignos de prohibicion. Sin embargo, la construccion de la pieza es muy acertada y su interes y logros rebasan con mucho las considerables tribulaciones a las que fue sometida por la implacable censura novohispana.Para preparar esta edicion Antonio Cortijo Ocaña y Sara Poot Herrera han realizado un muy cuidadoso cotejo del manuscrito original y las dos ediciones ya existentes, mas un minucioso analisis de fuentes y un estudio pormenorizado para desentrañar quien fue su autor, pues existen varias figuras historicas de la epoca con nombres cercanos a Francisco de Azevedo.

.