Libros de Teatro, página 99 de 339

Escrita a Italia, durant la primavera de 1820, Proserpina, un drama mitologic en dos actes, ens mostra una faceta desconeguda de Mary Wollstonecraft Godwin Shelley, lautora de Frankenstein: la literatura per a infants. Influenciada per les idees de la seua mare, lescriptora feminista Mary Wollstonecraft, i del seu pare, el pensador inspirador de lanarquisme William Godwin, que defensaven la literatura com una eina fonamental densenyament moral per als nens, Mary Shelley sapropa al mite de Demeter i Persefone -Ceres i Proserpina per al romans-, que tant fascinava els romantics, des duna perspectiva de genere radicalment innovadora per a lepoca i encara vigent en lactualitat.Proserpina es un mirall poliedric dels imaginaris femenins, de la maternitat, de la relacio entre mare i filla, del dolor de la perdua, pero tambe de lesperança dun mon millor en un entorn marcat pel poder dels homes on les dones poden canviar la historia i els mites. Dos-cents anys despres dhaver sigut escrit, aquest drama mitologic de Mary Shelley sorpren per la seua modernitat.

Figueres, 1973. Diplomada en turisme per la UdG i llicenciada en Direcció i Dramatúrgia per l Institut del Teatre de Barcelona. En teatre ha escrit El Vals de la Garrafa (Premi Joan Santamaria 2002), Les Madames (2003), Babybird (Finalista Premis Romea 2006), Submergir-se en l aigua (Premi SGAE de Teatre Juvenil 2007), Suplicants (Festival Temporada Alta 2008), De música i d homes (Teatre Tantarantana 2009), Apatxes (Premi de Teatre 14 d Abril 2009), De-sideris (looking for happiness) (Teatre de Ponent 2010), Your e pretty and I m drunk (Teatre Lliure 2011), Sots l ombra d un bell arbre (the future is unwritten) (Festival ACERT, Portugal 2012), Ahir (Theatre Uncut, Young Vic Theatre, Londres 2012), No parlis amb estranys (fragments de memoria) (Teatre Nacional de Catalunya 2013), Búnquer (com la grisa majoria dels mortals) (Festival Grec de Barcelona 2013), Love & fascism (Festival Internacional de Teatre d Istanbul, 2014), Carmen aux enfers, dins la producció d Opera de Butxaca i Nova Creació Barcelona, 4Carmen (Festival Internacional de Peralada, Agost 2015) i l opera disPLACE (Musiktheatertage de Viena, setembre 2015). Els seus darrers treballs en teatre són la dramatúrgia de Vingt-trois avril mille-six-cent-seize a partir de les obres de William Shakespeare (Théâtre Pitoëff, Ginebra, Abril 2016), Run like a girl (Varietats Pop) (Teatre Eolia, Maig 2016) i Una conferencia ballada (Mercat de les Flors, Maig 2016). El seu darrer text teatral, Fascinación, ha guanyat el Premio de Teatro Lope de Vega 2015. Els seus textos s han estrenat a França, Anglaterra, Grecia, Mexic, Portugal i Turquia.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este primer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye sus primeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas: "Baal, Tambores en la noche", que toma como telon de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y "En la jungla de las ciudades", centrada en la pugna sin cuartel de sus dos principales personajes.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este primer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye sus primeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas: "Baal, Tambores en la noche", que toma como telon de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y "En la jungla de las ciudades", centrada en la pugna sin cuartel de sus dos principales personajes.Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel Saenz

Esta obra presenta la Sección Femenina y su posición ante las imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género. Un texto imprescindible para conocer la historia de nuestras madres y abuela

Fabrice Hadjadj traslada al lector a la 'Democracia Mundial', un régimen distópico fundamentado en el rechazo de la carne y la exaltación del espíritu. Las diferencias de los sexos ya son sólo aparentes, las relaciones humanas no se dan sino en el ámbito de lo virtual y el coito ha sido abolido, sustituido por un programa tecnológico que conecta a miles de personas y que permite explorar el universo entero del goce. En esta obra de teatro, que es un retrato de la dictadura entre gnóstica y eugenésica que está por venir, el lector español se encontrará con un Hadjadj sublimado. En cada frase, en cada párrafo, en cada página, en cada acto, ese estilo fresco y ágil tan característico en él aparece entreverado de una causticidad más lírica que de costumbre. Lo exige, quizá, el género literario elegido: Hadjadj no expone aquí su filosofía abiertamente, sino a través del drama de unos personajes tiranizados por un sistema que se cimienta sobre la negación de la naturaleza humana.

El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.

Exemple clar d''un text realista que pretén recuperar la memòria històrica dels temps de la transició, tan importants per a la política espanyola, mostrant algunes característiques de les relacions p

¡Franco!, ¿dónde estás? y El día que Pacheco se perdió en el súper son las dos primeras obras de teatro de José María García Páez.Son dos obras cortas, de una hora aproximada de duración cada una, que no dejaran indiferente al espectador.¡Franco!, ¿donde estas? es una comedia desenfadada en la que se plantea la desaparicion del cuerpo de Franco de su sepultura. A partir de ahi todo es una consecucion de sorpresas y supuestos que no se desvelara hasta el final.El dia que Pacheco se perdio en el super es un drama actual sobre nuestra sociedad y, sobre todo, sobre la situacion de las llamadas personas de la tercera edad.

Este volumen antológico compendia la experiencia de un grupo de jóvenes dramaturgos que durante un curso academico han desafiado el miedo a la página en blanco para crear sus comedias y tragedias breves en un camino de palabras. Cada obra aqui disponible para la lectura es el resultado de un dialogo con el tiempo, con la tecnica, con la emocion y con la recepcion que el sistema teatral efectºa de un texto, vinculandolo a un repertorio preexistente. Es un dialogo exigente, en el que cada autor o autora corrige sus materiales en busca de la mejor version posible, del texto que sea mas adecuado para su experiencia pºblica. Y cada miembro de la clase escoge a un compañero que sera su "lector implicito": un lector anticipado en el tiempo, que conocera antes y mejor las sucesivas versiones desarrolladas, capaz por tanto de efectuar un analisis mas preciso y completo del texto, y de ofrecer a su colega una devolucion critica mas amplia y enriquecedora para seguir trabajando. La obra se termina cuando su autor acepta que, de prolongarse el proceso de correccion, no emergeria una mejor version.

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A teatro descubierto presenta la primera antología teatral de la artista, inédita hasta ahora. Se trata de siete obras escritas entre 1937 y 1965 aproximadamente, entre la que destaca Al Margen, de tematica lesbica. Se incluyen ilustraciones de la propia autora, un anexo fotografico y una introduccion critica de Eva Moreno. Sacar a la luz estos ineditos supone revalorizar esta figura fundamental de la Edad de Plata y del exilio republicano.

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres . Tras escaparse y recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia. Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa. Ojala el Mañana venga pronto.

Jorge Hernández es el ministro de Agricultura por un partido de derechas. Es una persona muy recta a la que le está costando mucho adaptarse al mundo actual en el que vive. Últimamente, no está pasando por un buen momento, pues le acaban de detectar una anomalia cardiaca. Su medico le ha recomendado que se tome unas vacaciones, las cuales se ven truncadas por unas fuertes lluvias en el destino que habian escogido, Mallorca.La relacion con su hija, Paula, esta atravesando sus horas mas bajas, y las nuevas compañias de su hijo menor, Lucas, no le gustan nada. A todo esto, le sumamos que en el Ministerio los partidos de izquierdas han entrado con el objetivo de derrocarlos. Jorge tiene la sospecha de que su becario, Marco, intenta desquiciarlo hasta que tenga que renunciar a su puesto y quedarselo el. Odia a Marco, hasta tal punto que no quiere ni verlo bajo ninguna circunstancia.Jorge necesita unas vacaciones de verdad, pese a que sean en su casa, en Madrid, ¿conseguira tenerlas y hacer que su problema cardiaco poco a poco se le calme?

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

En esta antología se recogen los textos más relevantes de Darío Facal. Una obra que nos permite encontrarnos con textos que transitan desde la delicadeza y la profundidad psicológica a la potencia poetica brutal. No solo se trata de los planteamientos escenicos propuestos: ademas, la descripcion de las acciones esta muy cuidada en su expresiono literaria, y las imagenes que el texto logra generar por si mismo son muy poderosas Por todo ello, este libro puede servir no solo de disfrute para un lector, sino tambien como material de trabajo teatral.

El sueño Cordelia (The Cordelia Dream), un encargo de la Royal Shakespeare Company, se estrenó en 2008 en el Milton’s Music Hall de Londres. La pieza está inspirada en El rey Lear de Shakespeare.

Un nuevo rectángulo surje de la reunión de las obras incluidas en este volumen: Chau Misterix, La casita de los viejos, Cumbia Morena cumbia y Rápido nocturno, aire de foxtrot. Estas cuatro obras, son reelaboraciones de material autobiográfico, memorialista y testimonial, atravesadas por la auto-observación y la mirada reflexiva. Y es aquí donde podemos apreciar cómo Mauricio Kartun concibe su producción teatral como manifestación de una identidad personal, y por extensión, de una identidad de la experiencia histórica, social y cultural de la Argentina.

É dificil esquecer uma personalidade tão multifacetada e de tão grande talento - genialidade, até - como Armando Neves, um vulto esquecido das Letras portuguesas e do Fado. Mas foi esquecido. Possa este livro contribuir para a reabilitação da sua memória e inspiração para trabalhos futuros.