Libros de Teatro, página 103 de 398

Vicente Molina Foix (Elche), crítico de cine y autor teatral, ha desarrollado su escritura, básicamente, en el campo de la novela (Museo provincial de los horrores; Busto; Premio Barral 1973; La comunicion de los atletas; Los padres viudos, Premio Azorin 1983; La quincena sovietica, Premio Herralde 1988; La misa de Baroja y La mujer sin cabeza). Sin embargo, antes de irrumpir en el ambito de la narrativa, se dio a conocer como poeta a raiz de su inclusion en la historica antologia de Josep Mª Castellet Nueve novisimos poetas españoles. En 1990 publico Los espias del realista, su unico peomario hasta la fecha. La seleccion, preparada por el propio autor, recoge la parte erotica de Los espias del realista mas varios poemas ineditos pertenecientes a un libro, actualmente en vias de escritura, titulado Los sonetos del contrariado.

Esta obra muestra el ejercicio de defensa de unas mujeres al conocer una determinada realidad y creerse señaladas.

El matrimonio Friseal vive una rutina tranquila hasta que el señor Friseal desaparece sin explicación. Una fábula teatral que ausculta lo cotidiano con precisión melancólica, invitando a mirar desde otro lugar y reconocernos en lo ajeno.

Compuesta entre 1616 y 1619, en una época en la que el código estético privilegia el artificio para ganar en novedad y provocar no sólo el asombro sino el deleite, esta obra maestra del teatro español ha merecido una discusión inmensa y casi inabarcable. Sobre todo, la atención se ha centrado en la figura de don Juan, el gran transgresor que, por otra parte, descubre pasiones humanas verdaderas; de ahí, en parte, su conversión en arquetipo; de ahí, también, las incontables interpretaciones de corte antropológico, filosófico o psicoanalítico, algunas de las cuales, incluso, lo ven de manera comprensiva. Queda, pues, en manos del lector este texto magnífico de la dramaturgia áurea, que edita con criterios modernos y para un público amplio, pero con estricto apego a la princeps, Lillian von der Walde Moheno.

Si la fuerza del amor constituye uno de los ejes centrales en la vida de Lope de Vega, también en su teatro ese sentimiento es tema fundamental, como se advierte en La dama boba, una de sus obras maestras, escrita en 1613. Como lo ha señalado repetidamente la critica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe en la vision neoplatonica que concibe al amor como el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, la sensualidad se manifiesta.

Pepe el Romano deja ver la huella de Federico García Lorca y de su genial texto, al tiempo que la extraordinaria capacidad de Ernesto Caballero para crear nuevamente desde un modelo. Permite este drama, como la Casa de Bernarda Alba, forjar imagenes que no son fruto de la imitacion o de la copia sino reflejo de su fuerza y vigencia teatrales.

Esta obra se adscribe a un grupo de obras de nuevos dramaturgos del periodo postfranquista - Martín Iniesta, Alonso de Santos, Fermín Cabal- que se adentran en la recuperación de la memoria, en las coordenadas temporales de un franquismo mas o menos evolucionado, disfrazado o virulento (como lo es en este caso) y en el ambito siempre propicio de las tensiones escenicas de familia, en la que el agonista echa la mirada atras para salvar el pasado y conjurar los fantasmas que lo siguen reclamando entre las derruidas paredes, que al fin fueron las paredes de su primera y decisiva experiencia.

Con Trilogía de la Juventud, un proyecto singular y ambicioso de Cuarta Pared, los autores tratan de reflexionar sobre dos asuntos que les atañen: el final de esa "edad sin límites", ese momento en que se toma a menudo un camino para el resto de una vida, y, en una mirada a tra- ves del tiempo, sobre lo que ha supuesto ser joven durante el ultimo medio siglo en España.

En las postrimerías del siglo XIX, la escritora Emilia Pardo Bazán se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos, con su voluntad de escribir y de participar en la vida publica.Emilia trato de ingresar en la Real Academia de la Lengua. Sin exito. Su insistencia le valio la reprobacion de muchos de sus contemporaneos, incluso despues de haber recabado la admiracion de algunos otros. Por encima de las polemicas, en Emilia, un monologo brillante, tierno e ingenioso, sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida en lucha contra el tiempo que le toco vivir.