Libros de Teatro, página 106 de 398

Si toda violencia es rechazable e indignante, la violencia contra la mujer, contra la esposa, la compañera, alcanza, por lo que representa de saña impune contra el más débil, las más altas cotas de vileza. Maria esta forzada, porque a ello le obliga el entorno social y la mentalidad que, per ahora, imponen las reglas del juego, a asumir su legitima defensa, su "defensa de dama", aunque ello suponga el sacrificio de otra pieza del tablero. Ella es simplemente humana, solo quiere sobrevivir y tener su derecho a un futuro en paz y libertad intima, y es el entorno, la España de hoy, quien le impone conquistar su derecho con violencia.

Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en multiples reliquias.Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se da de bruces con la "ejemplar" sociedad civil contemporanea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

La acción se desarrolla en las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela durante la primavera del movimiento 15-M, unos meses antes de que ETA anunciara, en octubre de 2011, el cese definitivo de la actividad armada, y se remonta a la decada de 1980, los años del terrorismo mas duro y de los GAL. Rosalia, una presa de ETA que acaba de salir de prision despues de cumplir su condena, da los primeros pasos de su nueva vida en libertaD y se cruza con un joven, Brais, que lleva años tratando de descubrir el secreto que se esconde tras la desaparicion de su madre cuando el solo tenia dos años.

Esta obra relata un suceso del medioevo, tras el asesinato del rey Sancho II, Diego Ordóñez de Lara pronunció ante la muralla de Zamora el famoso reto que narran los romances "quien a traidor sostien

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa los moldes del teatro de la primera mitad del siglo XX. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido Mr. Marshall! en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada, un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente prologo a las dos obras que hoy publicamos: Melocoton en almibar y Ninette y un Señor de Murcia. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre, desinhibida. Con Melocoton en almibar parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; Ninette y un Señor de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y, tal vez, desde el punto de la mecanica teatral, la mejor.

Doña Rosita, explica Federico García Lorca (1898-1936), es la vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España. Cada jornada de la obra transcurre en una epoca distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Con toda justicia anuncio Lorca la obra como poema para familias. ¡Cuantas damas maduras españolas, añade, se veran reflejadas en doña Rosita como en un espejo!. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursileria española, de la mojigateria española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo mas hondo de su entraña enfebrecida. Luis Martinez Cuitiño, miembro del Consejo de Investigaciones Cientificas y Tecnicas de Argentina y profesor titular de la Universidad Catolica de Argentina, ofrece en esta edicion las claves para la comprension de la obra.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos. Pero esta obra que, en su posicion de encrucijada, encierra tantas claves, plantea al lector numerosos problemas. Esta edicion, preparada por Pedro M. Piñero, profesor de la Universidad de Sevilla, los afronta de manera clara y documentada: autoria, temas, personajes, esteructura literaria y estilo son analizados aqui a la luz de las mas recientes y autorizadas investigaciones. La documentacion complementaria y las sugerentes propuestas que se ofrecen en ependice ayudan a aprovechar y enriquecer nuestra lectura de una obra capital de la literatura española.

Estrenada en el teatro Lara de Madrid el 9 de diciembre de 1907, esta obra es la que siempre va asociada a la mejor y más permanente del teatro benaventino, siendo la única que sigue representándose en los escenarios españoles contemporaaeos incorporada a su repertorio clasico.Especial Premios Nobel de Literatura

La obra transcurre en Viena, donde el duque que gobierna la ciudad quiere retirarse durante un tiempo y nombra como su representante a Ángelo, pero en realidad se disfraza de fraile y se dispone a observar la actuación de éste. En estas circunstancias, un joven llamado Claudio es detenido por un delito de "lujuria" y es condenado a muerte conforme a una ley antigua de la ciudad, que Ángelo quiere imponer de manera inflexible. Isabel, hermana de Claudio, novicia de hermosa presencia, suplica a Ángelo que le perdone la vida. Éste, encendido en deseo, acepta conmutarle la pena a condición de que ella se la entregue. Ante esta proposición, Isabel, muy hostil al sexo, se niega obligando al duque a intervenir.