Libros de Teatro, página 110 de 398

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La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Angel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de Romeo y Julieta, los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en el Apendice una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Cyrano De Bergerac, drama poético, de capa y espada, realista y romántico, basado en la vida del poeta y filósofo gascón, autor de Historia cómica de los Estados e Imperios de la Luna. Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romantico, celebre por su desproporcionada nariz, Rostand le convirtio con su drama, en mito y heroe nacional, haciendole pasar de la historia a la leyenda.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprension, en la que luchan el amor puro, la pasion, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado.

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Las bicicletas son para el verano está considerada como la obra maestra del autor, y una de la más importantes de la literatura dramática española. Nuestra edición va precedida de una introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde se estudia la produccion y la vida de Fernando Fernan-Gomez, se completa con un apendice documental y propuestas de lectura de la obra, una de las mas importantes de la literatura dramatica española.

En su época de estudiante, escribió su primer drama, Catilina, en el que ya se revela la divergencia, propiamente ibseniana, entre voluntad y posibilidad, idealismo ético e incapacidad del individuo para llevarlo a la practica. Sus obras parten de una realidad vivida para defender unas teorias con frecuencia audaces, a traves de la creacion y el tratamiento de grandes personajes, especialmente femeninos. Casa de muñecas, una de las obras mas intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprension de su marido se encierra en si misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desato vivas polemicas en su epoca y fue juzgada como una toma de posicion en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la ultima epoca de la produccion ibseniana, en la que cobra relieve la dimension misteriosa de la realidad.

La Colección Austral rescata a un dramaturgo olvidado, Pierre Carlet de Marivaux (1688-1783), cuyas obras han alcanzado tal relieve en la actualidad que lo sitúan en el segundo autor más representado en Francia, despues de Moliere. Se incluyen en este volumen sus dos piezas principales: El juego del amor y del azar y El triunfo del amor ; esta ultima, recientemente estrenada con gran exito en el XXVI Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro. Nadie como Marivaux ha conseguido sobre las tablas el equilibrio entre el doble juego de un realismo psicologico que hace arder y temblar a los protagonistas, y de una teatralidad que resulta de la armonizacion de la tradicion francesa y la italiana.

El misántropo (1666) introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Celimene, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que el condena.

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Su actividad como profesor, investigador, director, promotor y autor de teatro le ha mantenido en una continua busqueda y experimentacion de nuevas formas de expresion. Sobre la base de la tradicion clasica y de la renovacion formal (que sigue los pasos de Kafka, Beckett y Brecht), Sanchis pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico. Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra.

Escrita probablemente hacia 1635, LA VIDA ES SUEÑO corresponde a un momento de inflexión en la comedia del Siglo de Oro, que comienza a aspirar al favor de los cortesanos y adoptaargumentos filosóficos y de mayor aliento que los propios de las de comedias de capa y espada. En ella, PEDRO CALDERON DE LA BARCA (1600-1681) construye una pieza doctrinal ydidactica de impresionante vigor teatral y alta calidad literaria. Como señala Domingo Yndurain (prologuista y anotador de esta edicion), el drama de Segismundo pone de relieve elconflicto producido por la dimension temporal del hombre en el orden perfecto de la Creacion porque establece una contradiccion o conflicto entre el libre albedrio y la omniscenciadivina, todo ello a traves de un modelico ensamblaje de elementos que alumbra, en definitiva, una de las cumbres universales del teatro del siglo xvii.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo cómico, atadas a lo real y a lo verosímil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosímil: "en el patio de butacas -decía- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasía renovada". Por ese camino logró superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; liberó el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aportó a la escena un humor, de raíz intelectual, que sirve de conductor al absurdo lógico. María José Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de León y especialista en la obra de Jardiel, estudia aquí Eloísa está debajo de un almendro y Las cinco advertencias de Satanás, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artístico.

Sencillez, ironía y humor caracterizan las dos obras que el libro contiene: Las moscas de Malotú, es una recreación de la conocida fábula de Samaniego “Los animales con peste” donde se hace una lectu