Libros de Teatro, página 111 de 398

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo cómico, atadas a lo real y a lo verosímil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosímil: "en el patio de butacas -decía- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasía renovada". Por ese camino logró superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; liberó el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aportó a la escena un humor, de raíz intelectual, que sirve de conductor al absurdo lógico. María José Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de León y especialista en la obra de Jardiel, estudia aquí Eloísa está debajo de un almendro y Las cinco advertencias de Satanás, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artístico.

Cultura y formación escolarl .

Cultura y formación escolar .

EL MALENTENDIDO es una de las más celebres piezas teatrales de Albert Camus (1913-1960), cuyo talento literario y sensibilidad se centraron siempre en la complejidad, la ambigüedad y la riqueza de la

"Primera nueva edición aparecida en el mercado tras pasar el autor a dominio público Pensada para un público joven, y como recomendación en escuelas y colegios Lectura obligada en toda España"

Cincuenta años después del éxito de Historia de una escalera, Antonio Buero Vallejo (1916) ha estrenado, en el mismo escenario, su obra Misión al pueblo desierto. En ella, el autor sigue siendo fiel a su idea de considerar el teatro como un arma para fustigar las injusticias sociales. "La miseria de los hombres -nos dice Buero- y de la sociedad debe ser enjuiciada criticamente; la grandeza humana que a veces brilla en medio de esa miseria tambien debe ser mostrada. Considerar nuestros males es preparar bienes en el futuro; escribir obras de intencion tragica es votar porque, un dia, no haya mas tragedias". En Mision al pueblo desierto, ambientada, en parte, durante la guerra civil española nos presenta el tema de la licitud de la guerra y la violencia a traves del enfrentamiento tragico entre dos concepciones de revolucion, personificadas en sus dos protagonistas. Sin embargo, subyace en la obra un mensaje de esperanza en tanto que el lector se sienta en desacuerdo con los actos de intolerancia que se proyectan desde el pasado; en manos de cada lector esta tambien que la guerra civil haya terminado definitivamente. Buero Vallejo, testigo lucido de la sociedad en la que transcurre su existencia, ha conformado una produccion dramatica que se inscribe con justicia y brillantez en la historia de la cultura y del teatro occidental.

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.

Más de doscientas piezas teatrales estrenadas en el primer tercio de nuestro siglo indican bien la popularidad de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Tratando de explicar tal éxito, un académico dijo por entonces: Estos chicos escriben como pintaba Velazquez. Evidente exageracion: puestos a buscar paralelismos habria mas bien que emparentarlos con Murillo. Los hermanos Quintero venian, por la via del teatro popular menor, de los entremeses del Siglo de Oro y, mas inmediatamente, entroncaban en el sainete de finales del XIX. Ahi radica su merito: porque ellos lo renovaron artisticamente, depurandolo del chiste facil y proyectandolo sobre el limpio cuadro de costumbres en el que se busca mas la emocion que la risa. Su obra, en la que Puebla de las mujeres y El genio alegre son dos piezas sobresalientes, refleja una vida amable y sin conflictos donde se mueven con garbo tipos convencionales.

"Mundo es este de toma y daca, lonja de contratación, casa de cambio, y antes de pedir ha de ofrecerse... Para salir adelante con todo, mejor que crear afectos es crear intereses". Sobre esta base ideologica y sobre la pauta de la commedia dellarte, construye el premio Nobel Jacinto Benavente su mejor obra, Los intereses creados.

Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagónicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y caracteres. Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Angel-Luis Pujante, catedratico de Filologia Inglesa en la Universidad de Murcia, traductor y preparador de las ediciones del teatro de Shakespeare para la Coleccion Austral, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.

Cinco años tuvo que esperar Molière para que su Tartufo pudiera representarse libremente. Tras una primera y única puesta en escena en 1664, la obra fue prohibida hasta 1669. En el ínterin Molière hu

Carlos Arniches (1866-1943) personifica toda una época del teatro español, la del género chico y el sainete, que representan, con un peculiar sentido del humor, el mundo social de las clases populares madrileñas del cambio de siglo. Pero su fuerza creadora le llevo a transformar y superar las formas dominantes hasta la primera decada del siglo xx, desarrollando una obra personal y original que le ha situado entre las primeras figuras de la dramaturgia española contemporanea. Las dos piezas que aqui publicamos son un reflejo fiel de su evolucion artistica. El amigo Melquiades representa al Arniches mas popular, el sainetero; La señorota de Trevelez, pionera de las llamadas comedias grotescas, al Arniches maduro, dedicado a la busqueda de nuevas formas. Obra de mas complejidad de accion y de densa calidad literaria, en ella lo comico convive con la hondura dramatica, produciendo un humor romantico, triste y amargo. Manuel Seco, de la Real Academia Española, es autor de esta ciudad edicion que ofrece, por primera vez, un texto depurado y fiel de las dos obras, al tiempo que ilustra las claves de la comicidad del teatro de Arniches.

El cuento de invierno es seguramente la penúltima obra de William Shakespeare. Escrita en pleno apogeo poético de su autor, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque si en sus obras Shakespeare tendio siempre a reunir elementos dispares, en El cuento de invierno se supero a si mismo. En ella coexisten fantasia y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antiguedad griega y modernidad isabelina, y contiene, ademas, un buen numero de curiosidades y prodigios (incluida la presencia escenica de un oso y de una estatua que cobra vida). La accion se desarrolla en dos tiempos con un intervalo de dieciseis años y se alterna entre Sicilia y Bohemia. Inspirada en la tragicomedia romancesca, trata las relaciones entre padres e hijos en una trama de perdida y recuperacion, discordia y reconciliacion en la que intervienen elementos sobrenaturales. Dada la importancia que en todas sus divinas comedias tiene el espectaculo y el tratamiento artistico de sus ingredientes, esta obra se distingue, tambien, por su caracter experimental y aun vanguardista. Aunque poco apreciada por los escritores y criticos neoclasicos, El cuento de invierno ha ido ganando desde el siglo XIX en estima y admiracion hasta convertirse, en opinion de algunos, en la mas bella creacion de Shakespeare.

Situada en el siglo xii durante el reinado de Alfonso VII, La venganza de don Mendo es, sencillamente, una parodia delirante sobre la Edad Media. Así, en ella los temas esenciales del teatro clásico e historico se despojan de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca; el honor se transforma en engaño e infidelidad, y el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable, cuya unica intencion es provocar la carcajada del espectador.

"Astrólogo" ... Hay algunos animales cuya única utilidad es podértelos comer, como el cerdo; hay otros que, si los conservas, te dan fruto todos los días y cuando al final ya no dan más te los comes, como la vaca, el buey y la oveja; otros hay, que vivos te procuran pingües ganancias, muertos no valen nada, como el caballo, el perro y el asno. Igualmente en los hombres... (Ariosto, "El nigromante", vv. 646-655)

¿Quién es Fausto? ¿Un mistificador que especula sobre la candidez del pueblo? ¿Un titán romántico que intenta arrebatar al ciclo sus secretos? ¿El demiurgo moderno de una técnica indomable? Christopher Marlowe se reviste con la mascara de Fausto y nos da la primera gran respuesta literaria: Fausto es solamente un hombre, y un hombre condenado por su propia condicion carnal.