Libros de Teatro, página 113 de 398

Fray Gabriel Téllez, inmortalizado por su pseudónimo Tirso de Molina, forma parte, con Lope de Vega y Calderón de la Barca, del trío de dramaturgos más sobresaliente del Siglo de Oro español. Su teatro se caracteriza por una finisima penetracion psicologica y un gozoso y refrescante sentido del humor, inscritos en un perfecto dominio del movimiento escenico.El drama que nos ocupa posiblemente sea el unico español que haya alcanzado la creacion de un caracter de valor universal, el de Don Juan. Su descendencia en las literaturas de todas las epocas y paises es innumerable. Autores como Moliere, Zorrilla, Dumas, Byron o Antonio de Zamora, por nombrar solo algunos, han llevado a cabo las recreaciones mas conocidas del inmortal personaje de Don Juan.Ofrecemos el texto modernizando su ortografia, pero respetando las peculiaridades foneticas originales, para facilitar su lectura a todo tipo de publico. A ello han de contribuir, sin duda, las numerosas notas aclaratorias y los apendices que cierran nuestra edicion.

La Celestina, es una obra de gran actualidad, precisamente por el conflicto amoroso que se plantea. La figura de la alcahueta, magistralmente trazada por Rojas, ha llegado a anular la de los amantes hasta el punto de dar titulo a la obra; sin embargo, Joaquin Benito de Lucas, que en su libro de poemas Antinomia ha recreado el mundo sentimental de Calisto y Melibea, vuelve de nuevo a dar a los protagonistas la importancia que tenian en las primeras versiones de la tragicomedia, mostrando como todos los comparsas van desapareciendo para que el amor pueda triunfar, aunque al final y por motivos morales, que nada tiene que ver con el amor en si, sino con el modo de conseguirlo, los amantes seran castigados.

Fuente Ovejuna constituye uno de los textos más conocidos de Lope de Vega. Su calidad literaria es indudable, y su argumento polémico, que recoge la sublevación de todo un pueblo contra una autoridad injusta, lo convierte en un texto de autentico interes. De ahi la necesidad de esta edicion, preparada por Jesus Cañas Murillo, especialista en el estudio de temas del Barroco. En este volumen podra encontrarse, junto al propio texto integro de la comedia del Fenix, un estudio literario del mismo, precedido de una vision ponoramica del teatro aureo español, con la que se ha pretendido proporcionar a estudiantes y estudiosos un instrumento util para efectuar una aproximacion critica a la obra y facilitar su comprension, sin renunciar, a la vez, a poner la comedia al alcance de cualquier tipo de lectores.

Si bien la obra de Bertolt Brecht abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento.

Benavente abre una época en el teatro español, dando comienzo nuestro teatro contemporáneo y renovando la escena mediante una sencillez y naturalidad plenas de matices, que se manifiestan tanto en la accion como en el dialogo, con claro predominio de la palabra. (...) Posee una obra fecunda, y, tambien, diversa: de generos, de temas, de ambientes, de personajes, de lenguaje... Y si toda la creacion dramatica del escritor revela la naturaleza consustancial al autor de teatro, rasgo especifico suyo es la perfeccion del dialogo. En este se apoya y vive fundamentalmente la produccion benaventiana.

Dos propósitos han guiado al autor de esta antología en su trabajo. El primero, poner al alcance del público en general algo de lo mucho que se ha escrito sobre la poesía de Federico García Lorca. El segundo, escoger aquellos poemas que son esenciales en la vision lorquiana del mundo. Como definir la esencia nos llevaria tiempo y disgustos, optamos porque sea el lector quien la descubra en su recorrido por la introduccion y en los poemas mismos.Y tambien en esta coleccion:Greguerias, relatos, ensayos y otros textosRamon Gomez de la Serna. Edicion, introduccion y notas de Domingo Rodenas de MoyaEl enfermo imaginarioMolierePoemas esenciales del simbolismoNarraciones ExtraordinariasAllan Poe, Edgar

Incluye las obras: La importancia de llamarse Ernesto y El abanico de Lady WindermereOscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi inglés. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula en el recuerdo a la figuara perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio.Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia). pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran La improtancia de llamarse Ernesto y El abanico de Lady Windermere. Wilde se sirvio en ellas de las conversaciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico logro trascender sus modelos y dignifivar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

Si bien EL ESTADO DE SITIO (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de «La peste», los ecos de la célebre novela, publicada el año anterior, resuenan inequívocamente en su nudo argumental. Las

A los sesenta y ocho años Lope de Vega, con la experiencia de cientos de dramas y comedias a sus espaldas, escribe una auténtica y sobrecogedora tragedia. Es la demostración para el público y para sí mismo de su inmensa capacidad creadora, la culminacion de una dilatada carrera que sostuvo durante casi medio siglo un teatro que fue al mismo tiempo poetico y comercial. El castigo sin venganza es el testamento de un dramaturgo de excepcion. Una pieza de estructura perfecta, en la que los hechos se encadenan fatalmente, en la que los personajes nos descubren la complejidad inaprensible del ser humano. A traves de ellos, el lector y el espectador viven la catarsis, la emocion purificadora de lo tragico. Estamos ante un oscuro drama de honor, el de un padre que sufre el mas amargo de los ultrajes; pero tambien ante la hermosisima historia de una pasion analizada por quien tanto sabia de ellas.

“Hamlet” es un misterio, un texto que cala en los más recónditos sentimientos del ser humano. Pese a las muchas interpretaciones y lecturas que ha concitado, siempre surge una nueva perspectiva de en

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Bajo el título común de Tablado de marionetas agrupó don Ramón del Valle-Inclán tres farsas que preparan y abren camino al esperpento. Basada en un cuento de niños, La cabeza del dragón (1912) rebasa con mucho la significacion de una pieza infantil, porque con la deformacion de las formas desustanciadas de los valores tradicionales construye una satira del poder y denuncia la crueldad de aferrarse a lo puramente ritual y externo. Con la Farsa italiana del enamorado del rey (1920) avanza Valle-Inclan en su tarea de desmitificacion que, ya a las puertas del esperpento y en el mismo año, culmina en la Farsa y licencia de la reina castiza. Si la anecdota de esta ultima se centra en la corte isabelina, su intencion rebasa el inmediato marco historico y, gracias a un lenguaje liberado hacia la mayor expresividad ("mi musa moderna / enarca la perna / se cimbrea, se ondula...") se constituye en un documento valido para nuestros dias. Asi lo explica el preparador de esta edicion, Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, quien, al mismo tiempo, evidencia lo que estas piezas suponen de avance en el teatro de Valle-Inclan y en la escena española.

Con motivo de la conmemoración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, en 2016, el Teatro Cervantes de Málaga pone en marcha el ciclo Anverso/Reverso con el que se aborda la obra cervantina y shakespeariana desde la mirada contemporanea, a partir de un planteamiento creativo consistente en considerar como punto de partida un elemento del corpus de estos autoresversos, argumento, hecho biografico, poetica, etc., el Anverso, para que creadores procedentes de diversas disciplinas escriban el Reverso, monologos que son llevados a escena y que buscan potenciar la contemporaneidad de ambos autores. En este volumen se recogen los monologosde la segunda edicion del ciclo, textos que fueron representados desde el 4 de octubre hasta el 4 de noviembre de 2016, en el CCAPA, y durante el 34 Festival de Teatro de Malaga. Un parrafo, unos versos, alguna circunstancia vital de estos dos genios de la Literatura Universal, han sido el pretexto, pues, para que esta vez Vicente Luis Mora, Antonio Garrido Moraga, Cristian Alcaraz, Paloma Peñarrubia y Manuel Vilas construyan su singular propuesta creativa.

Sastre es autor de veintidós obras de teatro. El suyo es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda. Es un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética. Sastre ha comprendido siempre que la fuerza dramatica no se consigue dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino haciendo preguntas acerca de esos problemas. No se logra por medio del dogma, sino por la revelacion social y existencial. El sentido del trabajo intelectual y artistico esta en aclarar el mundo dice Sastre, y su produccion dramatica es testimonio a esta mision inquietante y reveladora que Sastre se ha planteado.

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.