Libros de Teatro, página 114 de 398

Sastre es autor de veintidós obras de teatro. El suyo es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda. Es un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética. Sastre ha comprendido siempre que la fuerza dramatica no se consigue dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino haciendo preguntas acerca de esos problemas. No se logra por medio del dogma, sino por la revelacion social y existencial. El sentido del trabajo intelectual y artistico esta en aclarar el mundo dice Sastre, y su produccion dramatica es testimonio a esta mision inquietante y reveladora que Sastre se ha planteado.

En las comedias del Siglo de Oro era habitual intercalar la representación de algunas piezas cortas, los entremeses. Fue Lope de Rueda quien fijó de manera definitiva su forma teatral y quien generalizo la costumbre con obras propias que su primer editor, Timoneda, llamo pasos y que Cervantes y Lope de Vega elogiaron fervorosamente. Ofrece este volumen todos los que de Lope de Rueda se conservan: los exentos publicados en las colecciones El deleitoso y Registro de Representantes, y los incluidos en otras comedias. Juan Maria Marin, catedratico de Literatura, realizo su tesis doctoral sobre estos pasos, y ello permite ofrecer una edicion depurada y muy rica en anotaciones de todo tipo.

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.

Bajo el título común de Tablado de marionetas agrupó don Ramón del Valle-Inclán tres farsas que preparan y abren camino al esperpento. Basada en un cuento de niños, La cabeza del dragón (1912) rebasa con mucho la significacion de una pieza infantil, porque con la deformacion de las formas desustanciadas de los valores tradicionales construye una satira del poder y denuncia la crueldad de aferrarse a lo puramente ritual y externo. Con la Farsa italiana del enamorado del rey (1920) avanza Valle-Inclan en su tarea de desmitificacion que, ya a las puertas del esperpento y en el mismo año, culmina en la Farsa y licencia de la reina castiza. Si la anecdota de esta ultima se centra en la corte isabelina, su intencion rebasa el inmediato marco historico y, gracias a un lenguaje liberado hacia la mayor expresividad ("mi musa moderna / enarca la perna / se cimbrea, se ondula...") se constituye en un documento valido para nuestros dias. Asi lo explica el preparador de esta edicion, Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, quien, al mismo tiempo, evidencia lo que estas piezas suponen de avance en el teatro de Valle-Inclan y en la escena española.

LOS VERDES CAMPOS DEL EDÉN (1963) mereció el premio Nacional de Teatro y el Ciudad de Barcelona, y supuso la consagración de Gala como comediógrafo. Es, en palabras de su autor, una tragedia que hace sonreir, una historia dramatica envuelta en simbolos de la que cada espectador puede sacar sus consecuencias personales. LOS BUENOS DIAS PERDIDOS (1972) se denomina historia española. Sus personajes y su anecdota pertenecen al censo de nuestra tradicion, y en ella pasan cosas que no dejan de escocer y hacer meditar a cualquier persona despierta. La reconocida hispanista Phyllis Zatlin ofrece en su introduccion un cuidado estudio de estas dos piezas dentro de la plural obra de Antonio Gala.

Los Amantes de Teruel es obra romántica en el fondo y en la forma. Recoge una "tradición nacional" llevada ya a la escena por Rey de Artieda, Tirso y Pérez de Montalbán. La fuerza del amor mueve a los personajes y ocasiona su desdicha; por amor mueren Isabel y Marsilla, se venga Zulima, amenaza Azagra y peca doña Margarita. Problema de honor es el proyectado lance entre don Martin y don Pedro; el de doña Margarita y la deshonra familiar; el del Sultan quien liberta a Marsilla y da muerte a la esposa infiel. Finalmente, honor, virtud y sentido del deber dictan a Isabel a rechazar a Marsilla. La ficcion se entrelaza con el fondo historico de la España medieval. (De la Introduccion de Salvador Garcia)

En Cristóbal Colón, originariamente libreto de una ópera, ofrece Antonio Gala su personal visión del Descubrimiento de América. Siguiendo la tesis de Madariaga, remitifica a Colón como perdedor, como extranjero y como judio converso, destacando, a su vez, dos presencias dramaticas: el viaje, rememorado e idealizado, y el antagonismo entre Colon y Pinzon que, injustamente, ha restado importancia a la labor andaluza de la empresa del Descubrimiento. Jose Romera Castillo, catedratico de Literatura Española, recoge en el Prologo las circunstancias que rodearon el proceso de creacion de la obra y su posterior estreno, y, ademas, nos proporciona unas esclarecedoras claves para su lectura.

Obra teatral en la que se plantea el problema de la relación entre la ética y el poder.

En el camino hacia la configuración definitiva del teatro nacional español ocupa Juan de la Cueva un lugar destacado, haciendo confluir la tradición clásica del Renacimiento con la popular y romancística. Si la Comedia del Infamador anticipa temas y formas que vamos a encontrar en el teatro barroco y logra copnstruir la figura de un loco necio y fanfarron que imagina que el dinero va a rendir a sus pies las voluntades ajenas, en la Tragedia de los siete infantes de Lara hace revivir en la escena uno de los mas conocidos temas nacionales. Una emocion extraña y nunca sentida en el teatro -dice Menendez Pidal- debio de apoderarse de todos los espectadores. Eran los mismo versos del romance que todos sabian y recitaban desde tiempo inmemorial y que, repetidos ahora, anunciaban una nueva fuente de vida para el teatro cuyo manantial comenzaba a gotear antes de desatarse en copiosos raudales. Jose Cebrian , catedratico de Literatura Española y autor de numerosos trabajos sobre nuestro dramaturgo, aporta en esta documentada y cuidada edicion, acompañada de un notable estudio introductorio, un instrumento de calidad para adentrarse con amena lectura en el apasionante mundo de la dramaturgia prelopesca.

La Fundación es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxitode público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fabula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficcion, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos comodamente instalados en una Fundacion, descubrimos que estamos en una carcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La introduccion y el apendice didactico de Javier Diez de Revenga, catedratico de la Universidad de Murcia, explican como no se trata aqui tan solo de una leccion etica, social o filosofica, sino de como, a traves del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solucion.

Esta obra de 1958 marca el inicio del teatro histórico del mejor dramaturgo español contemporáneo.Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideologicas que iba a dominar la historia de nuestro pais hasta nuestro dias. Proponiendose como objetivo convertir el teatro en caja de resonancia de los problemas de nuestro tiempo, la produccion de Buero avanza en continua busqueda de una relacion armonica entre la voluntad etica y politica, de agitacion de las conciencias y una forma dramatica de progresiva innovacion en el lenguaje teatral. Luis Iglesias Feijoo, catedratico de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aqui una puntual y completa informacion sobre las fuentes que el dramaturgo utilizo para documentarse y ser fiel al espiritu de la epoca, a la vez que analiza la dimension ideologica y artistica de la obra.

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloro su vena dramatica para bien de las letras españolas. Introvertido y de poderosa inteligencia, Buero Vallejo es un magnifico lector, alerta y profundo, a cuya curiosidad nada es ajeno. Su tema y problema es el de la desvalida criatura humana en un tiempo critico: el hombre en busca de la libertad por caminos de conocimiento y amor.Buero Vallejo ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y predica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española. Con Historia de una escalera, hito en la recuperacion teatral de España, gano en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingreso en la Real Academia Española. En 1986 recibio el premio Cervantes y en 1996 en Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramatico.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas "comedias románticas o de amor", con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. El Sueño de una noche de verano se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. Noche de Reyes supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad.

Mi intención ha sido contar una historia de amor. El resto es accesorio. Con estas palabras resume Antonio Gala el argumento de Las manzanas del viernes, una historia de amor entre una mujer madura y

A través de una fábula poética de elaborada estructura y de palabra desgarrada y vibrante, en La vida es sueño Calderón presenta en carne viva la confusa realidad del hombre moderno, enfrentado a la angustia en un mundo en el que no existen certezas.

Una entretenida mezcla de reflexión, enredo amoroso y enseñanza confirman los pilares básicos que sostiene el edificio de La verdad sospechosa. Esta comedia, la más representativa, de Juan Ruiz de Alarcon ocupa un puesto muy destacado en el Teatro español del Siglo de Oro. Representada en numerosas ocasiones, ha ejercido una gran influencia en la evolucion del teatro español.