Libros de Teatro, página 117 de 398

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama his­panoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e

En una tierra sin nombre inmersa en una cruenta guerra civil un campesino, Sao, decide emprender un viaje hacia la costa buscando alguna posibilidad de subsistir. El precio es dejar sola a su esposa, Nalin, hasta que consiga dinero para volver a buscarla.Al llegar a la costa se une a un grupo de saqueadores maritimos, lo que le descubre al fin una forma de progresar, pero tambien una puerta abierta a la ambicion.Debido al descontento generalizado con el lider del grupo Sao vera una oportunidad de medrar para derrocarle y ganarse el favor de los piratas. Viendo las simpatias que despierta en los demas el segundo de a bordo, Nesi, aun sin confiar en el, le colocara como jefe para manejarle desde la sombra. La situacion parece propicia para Sao, pero todo se complica tras la inesperada llegada de Nalin, que fue vejada tras la marcha de su marido. Pero Sao cambia al verse con el poder y eso le distancia de su mujer. Ella se siente sola en el poblado hasta que encuentra un hombro amigo en Nesi, con el que empieza a estrechar una relacion.Estos acontecimientos haran que Sao, el campesino, se descubra como un autentico tirano.

Celeste Flora es una obra extrema y fronteriza. En ella, el autor indaga en la mente de dos personajes planteando un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales. La acció

Obra en la que brilla con especial fuerza el genio de William Shakespeare (1564-1616), la tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas.

En un estado totalitario sin nombre, dos policías interrogan al escritor Katurian K. Katurian acerca de una serie de repugnantes crímenes infantiles cometidos por un malhechor desconocido. Al principio, Katurian no se da cuenta de que es el principal sospechoso , debido a que los crimenes son identicos a las historias narradas por el . Mientras que Tupolski, el policia buen, y Ariel , el malo , torturan al escritor para que confiese, este insiste reiteradamente en su inocencia. Cuando le comentan que tienen a su hermano retrasado y que pronto lo van a interrogar de la misma cruel y violenta manera., Katurian les pide una oportunidad para hablar con su hermano. Lo que ocurre es esta tensa escena, provoca un giro inesperado que da lugar a que cuando el joven escritor vuelva, este dispuesto a confesar todo, con la condicion de que no destruyan sus historias.

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

Ramón Cortijo Llovet, viudo, natural de Larache, tiene plena conciencia de que está jugando los minutos de la basura, así que encomienda su vida a la física cuántica y al dominó. Pasa su vida cotidiana en esa calma chicha cotidiana, en ese retiro merecido que invierte en discusiones interminables con su viejo y buen amigo Mario, y tratando de acercarse a una hija solitaria y nada comunicativa, cuya vida transcurre en las peores ligas del mercado laboral. Ramon Cortijo siente que no deja todo resuelto a su hija, pero tambien es consciente de que no se puede resolver lo que no tiene remedio. Y en esas mañanas de cafe y periodico, en esas noches donde los recuerdos no se concilian con el sueño, Ramon Corrijo toma la decision mas extraña de su vida.Premio Fray Luis de Leon de Teatro

Ed. Ángel Romera Valero. Con Félix Mejía, Obra dramática completa (1821-1852) se edita por primera vez y con rigor filológico la obra teatral del escritor ciudarrealeño más importante del siglo XIX, un periodista liberal exaltado y revolucionario precursor de Larra y paladin de la democracia en España e Hispanoamerica, emigrado a los Estados Unidos y Centroamerica. En su teatro, Mejia ataca la tirania y los intentos de manipulacion del pueblo por parte del poder y defiende los derechos del hombre, incluido el jacobino de resistencia a la opresion, y el mestizaje entre culturas. Creo el genero de la pieza de figuron politico, parodio el Romanticismo avant la lettre y contribuyo al desarrollo de la zarzuela con obras como La batalla de Bailen. El drama historico esta representado con piezas como Pizarro y los peruanos, Pulgar el de las hazañas o La Suiza libre. Tambien cultivo el genero prerromantico del melologo o monologo con acompañamiento musical con piezas como La Pola y la comedia de costumbres con Musica y versos o La casa de huespedes. Con Lafayette en Monte Vernon celebro la Independencia de los Estados Unidos. La obra se acompaña de la biografia del autor y de una breve interpretacion de su teatro.

Se trata de una obra estructurada en tres actos en la que, partiendo de una relación un tanto inusual, se invita al espectador (lector) a una reflexión acerca de lo subjetivo de la realidad y la ficc