Libros de Teatro, página 60 de 397

Edición facsimil de la obra encontrada en el Archivo - Biblioteca Municipal de Murcia, que lleva el título de Comedias de los reflexos exclarecidos del sol coronado de los astros, en el cenit de Villena, Maria de las Virtudes. El libro de Gabaldon es fiel reflejo de tantos otros que se prodigaron durante el Siglo de Oro, un siglo que cuenta con mas de ciento cincuenta años, pues la opinion mas extendida acerca de su duracion es la que se inicia con Garcilaso en 1526 y concluye con la muerte de Calderon en 1681. Durante el lapso de tiempo antedicho, se dan a la luz, en materia teatral, una infinidad de comedias y autos sacramentales. Comedias de Gabaldon viene a reforzar el panorama teatral de Murcia y su reino en el Siglo de Oro.

Si "El alcalde de Zalamea" se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica. Edicion de Jose Maria Ruano de la Haza.

La venganza de don Mendo escenifica una hilarante parodia del drama romántico y del teatro poético, en boga a comienzos del siglo XX. Los temas esenciales del teatro clásico e histórico se despojan aqui de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca. El honor se transforma en engaño e infidelidad; el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable. Se pretende unicamente provocar la carcajada en el espectador y nunca criticar ni poner en tela de juicio los valores tradicionales del modelo de sociedad que Pedro Muñoz Seca defendio sin reservas. La pieza, estrenada en 1918, triunfo de inmediato Esta edicion, ademas de incluir una introduccion, un vocabulario y dos apendices sobre las variantes del texto y lo que ha opinado la critica, incorpora un apartado final en el que se ofrecen claves y pautas para la puesta en escena de la obra.

Pocas obras dramáticas se muestran tan vijentes hoy día -un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca- como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura politica (educaion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento -mal que pese a la intransigencia de ciertas criticas unilaterales-, del reconocimiento por parte del hombre del su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se construye en modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso. Calderon muestro como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Definida por su autor como "caricatura de tragedia", esta obra popularísima es una divertida parodia del drama romántico de ambientación histórica. Escrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.