Libros de Teatro, página 62 de 397

Pocas obras han desatado tanta controversia y fascinación como Salomé, el escandaloso drama con el que Oscar Wilde incendió los escenarios europeos y desafió los valores estéticos y morales de su tiempo. Con una escritura fulgurante, marcada por la sensualidad y una violencia contenida, esta tragedia breve se despliega como un ritual poetico y perverso que roza lo sagrado y lo sacrilego al mismo tiempo. La historia, inspirada en los Evangelios pero desbordada por el genio provocador de Wilde, gira en torno al deseo prohibido, la obsesion y el poder de la mirada. Salome, joven y enigmatica, convierte su danza en un arma de seduccion y condena, mientras que la belleza y el horror se abrazan en un climax implacable que aun hoy continua estremeciendo. Una reflexion aguda sobre la corrupcion del deseo, la arbitrariedad del castigo y el arte como forma de transgresion absoluta. En sus paginas late la esencia misma del decadentismo y el espiritu estetico de fin de siglo. Mas de un siglo despues, su lectura sigue siendo tan inquietante como imprescindible.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir 'El teatro es cosa de poetas'. Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por transformar nuestra apacible realidad en desdicha pura.

El poder creador de Moliere se manifiesta en todo su cenit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñandonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentia una pasion abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasion, en compañias itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Moliere aprendio muy bien su oficio y supo plasmar con maestria en sus creaciones todo aquello que habia aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extension no puede representarse en los teatros. Tenia que ser declamada o recitada por un unico lector, que reproducia las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jovenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. "

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros en 1898 y murió en Granada en 1936. Estudió Filosofía y Letras y Derecho, y se licenció en la Universidad de Madrid. Viajó por toda España, por Estados Unidos y America del Sur, principalmente Argentina. Dirigio La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publico su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Coleccion Austral presenta en este volumen Bodas de sangre. A partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, Lorca construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. Fernando Lazaro Carreter analiza en la introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, y desvela su simbologia y sus significacion ultima.