Libros de Teatro, página 64 de 397

Sin duda una de las más famosas y mejores obras del dramaturgo inglés, EL MERCADER DE VENECIA se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a los tics antisemitas, tributo al espiritu de la epoca, en que incurre WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) a lo largo de la pieza y su malevolencia en el episodio mas memorable de la misma, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Si las tres parejas de amantes que van formandose a lo largo de ella y que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos son sin duda apunta en su prologo Vicente Molina Foix los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia, tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Los hechos que se refieren en la obra son los siguientes: el viejo don Diego tiene un sobrino, don Carlos, valeroso donde los haya, que en una de sus temporadas de permiso se ha enamorado de la joven doña Francisca y la ha enamorado a su vez. Ella esta educandose en un convento de monjas, las cuales han aconsejado a su madre viuda, doña Irene, el matrimonio con el acaudalado don Diego, que anda buscando una esposa para que le acompañe en sus ultimos años. Dado lo inminente de la boda, han sacado a doña Francisca del convento de Guadalajara para marchar todos hacia Madrid, aunque por necesidades de tiempo han tenido que parar a hacer noche en una posada de Alcala. A la misma posada llegara casualmente don Carlos, alarmado por la desesperada carta de su novia, para descubrir que su rival es precisamente su tio; por eso decide regresar a su destino y dejar a su enamorada, en una muestra de acatamiento de la autoridad familiar. Antes de marcharse avisa a doña Francisca mediante una carta, que cae en poder de su tio por casualidad, viniendo este asi a darse cuenta de la verdad que sospechaba.Don Diego manda llamar al joven, le hace confesar su amor y con su generosa renuncia posibilita el matrimonio de los jovenes.

Federico García Lorca envuelve en un halo poético los aciagos acontecimientos reales ocurridos en un cortijo de Najar (allá por 1928) y compone una obra teatral desgarradora: Bodas de sangre. El drama se eleva a tragedia; el ambito rural alcanza lo universal. Y los jovenes estudiantes de hoy disfrutaran y sentiran, con un ritmo y un lenguaje bellisimos, los latidos del alma lorquiana.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.

Es una colección compuesta por grandes clásicos de la literatura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de los títulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.

Yerma, constituye un ejemplo del modelo de tragedia contemporánea. Yerma, nombre propio de la protagonista, exterioriza, desde el propio título, el valor simbólico que ella y su historia poseen. Lorca lo descifra cuando dice que es: La imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebo el Destino señalandola para victima de lo infecundo. El elemento tematico sobre el que se articula el conflicto de la heroina es el de no poder lograr lo que anhela y la presencia de un fatum capaz de guiar desde su alto designio el proceso vital de la protagonista, la accion rebelde de esta y su desastroso final son componentes que tipifican tambien el genero desde los griegos.

Romance popular en tres estampas. Incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes del texto escogido y una propuesta de activid

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdes, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogia de España. Oculta su historia a su compañeros: huerfana y abandonada, educada en un reformatorio, solo la adopcion por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un medico, viene a ofrecerle la direccion del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusion de conseguir transformar aquella carcel en un sitio de alegria. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida Nuestra Natacha es la obra mas revolucionaria y combativa de Casona, y tambien la mas alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagogicas y el Teatro del Pueblo, en su exito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias historicas que vivia España. Estrenada solo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponia sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate politico y social: los reformatorios, la coeducacion (en un amplisima mayoria de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rigidamente separados), la funcion de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a traves de historias lacrimogenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, ademas de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela.

Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandria como extremos opuestos del mundo antiguo y simbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasion egipcia. Para Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en esta.