Libros de Teatro, página 65 de 397

Una indagación genial en los mecanismo del poder y la naturaleza humana.En "Julio Cesar" aborda William Shakespeare la polemica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramatica inedita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid en 1760 y murió en París en 1828. Hijo del también escritor Nicolás Fernández de Moratín, desde muy joven entró a formar parte del mundo literario, obteniendo varios premios de la Academia con sus poemas y satiras. Amigo de Goya y de Silvela, obtuvo la proteccion de Jose Bonaparte, que le nombro bibliotecario de la Biblioteca Real. La guerra de la Independencia fue un duro golpe para el escritor, que tuvo que refugiarse en Francia. El si de las niñas, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En La comedia nueva, obra anterior a El si de las niñas y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario.Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Dos obras de teatro de entretenimiento en clave policíaca para jóvenes y mayores: El detective Man-The-Kon. El espectro del castillo.

Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandria como extremos opuestos del mundo antiguo y simbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasion egipcia. Para Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en esta.

La obra de Antonio Buero Vallejo ha sido justamente calificada como "el más alto empeño intelectual de nuestro teatro en el siglo xx y uno de sus más altos logros escénicos". En la ardiente oscuridad es su primera pieza y en ella, puede decirse, estan ya todos los elementos que componen su mundo dramatico. Centrada en el ambito de los invidentes, la ceguera es aqui mucho mas que una anecdota; constituye, en realidad, un simbolo de la condicion humana: "no es a ellos a quienes intento retratar -dice Buero-, sino a todos nosotros". A todos, en efecto, se dirige la invitacion a asumir la tragica condicion del hombre y su verdad, porque solo asumiendola podremos ser libres y construir un futuro. Mariano de Paco, profesor titular de la Universidad de Murcia, es autor de numerosos estudios sobre Buero Vallejo y resume en esta edicion todas las lineas de su dramaturgia en el plano ideologico y en sus dimensiones artisticas.

Se dice que Shakespeare escribió Troilo y Crésida en un momento en que la sátira estaba de moda en el teatro isabelino y, por tanto, en un intento de mostrar que era tan capaz de escribir en esta vena como sus contemporaneos. Sin embargo, esta obra no encaja en las categorias genericas tradicionales, no permite determinar facilmente la intencion del autor e incluso se presta a interpretaciones eticas enfrentadas.La historia de amor de Troilo y Cresida es un añadido medieval a la historia del sitio de Troya que Homero conto en su Iliada.Shakespeare combina dos arquetipos literarios, la caida de Troya y la infidelidad de Crecida, junto con personajes clasicos como Helena, Aquiles, Hector o Ulises. En ella se enfrentan los ideales amorosos y caballerescos con la dura realidad, y este contraste sirve a Shakespeare para desmitificar a los heroes y las glorias belicas, cuestionar las verdades absolutas, relativizar los valores y revelar, du un modo casi existencialista, los limites de las aspiraciones humanas.Mas que ningun otro drama de Shakespeare, Troilo y Cresida es un descubrimiento del siglo XX, pues las realidades que expones y satiriza han sabido hablarle en nuestro tiempo a un publico que esta de vuelta de heroes, guerras e ilusiones infundadas.

Fabrice Hadjadj traslada al lector a la 'Democracia Mundial', un régimen distópico fundamentado en el rechazo de la carne y la exaltación del espíritu. Las diferencias de los sexos ya son sólo aparentes, las relaciones humanas no se dan sino en el ámbito de lo virtual y el coito ha sido abolido, sustituido por un programa tecnológico que conecta a miles de personas y que permite explorar el universo entero del goce. En esta obra de teatro, que es un retrato de la dictadura entre gnóstica y eugenésica que está por venir, el lector español se encontrará con un Hadjadj sublimado. En cada frase, en cada párrafo, en cada página, en cada acto, ese estilo fresco y ágil tan característico en él aparece entreverado de una causticidad más lírica que de costumbre. Lo exige, quizá, el género literario elegido: Hadjadj no expone aquí su filosofía abiertamente, sino a través del drama de unos personajes tiranizados por un sistema que se cimienta sobre la negación de la naturaleza humana.

Estamos en Venecia en algún momento del siglo XVI. Un joven caballero llamado Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas en mercancias que son transportadas desde lejanos lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo buscar credito; el saldra fiador. Basanio busca entonces a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta realizar el prestamo sin intereses. Pero a cambio exige una garantia siniestra con la que vengarse de todos los insultos y vejaciones sufridas por su condicion de judio.

Un drama sobre la ambición por el poder.La acción de "Ricardo III" se centra en acontecimientos de los últimos años del reinado de Eduardo IV y los inicios del de Ricardo III. La ambición por el poder es el tema central de la obra, comprendida en dos fases: la coronacion y la caida del protagonista. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Compuesta a finales del siglo XV, La Celestina, como se conoce la Tragicomedia de Calisto y Melibea atribuida a Fernando de Rojas, fue una de las obras más leídas durante los siglos de oro, no ha dejado de frecuentarse desde su aparicion y ha influido en multitud de escritores o les ha servido de inspiracion. Esta perdurable presencia convive con un muy moderno valor de obra abierta, pues ni siquiera hay acuerdo sobre su sentido ultimo, y los no escasos dilemas que todavia hoy plantea -¿como se escribio?, ¿quien fue su autor?- dan motivo a encendidas disputas entre los estudiosos. Nadie, sin embargo, discrepa acerca de lo sustancial: una maestria artistica que convierte en titulo indiscutible del canon literario español a este texto divino si encubriera mas lo humano, segun el entender de Cervantes. Como ayuda al lector actual, la presente edicion de La Celestina moderniza las grafias, añade notas aclaratorias y ofrece otros valiosos materiales que permiten profundizar en la Tragicomedia y a la vez disfrutar de un clasico indispensable en el siglo XXI.

Dos emotivas historias que han causado fascinación generación tras generaciónLa famosa tragedia de Romeo y Julieta, su exaltación genial del amor, que no nos vincula a seres de carne y hueso solamente, sino con personajes ejemplares por vigor de su clase y por la significacion colosal de su admirable contextura.Y la historia de Julio Cesar, la polemica figura del Emperador Romano desde una aguda vision y originalidad dramatica.