Libros de Teatro, página 75 de 397

Si existen en la historia de la literatura dos personajes que sean el símbolo de los eternos enamorados, serán sin duda, desde que Shakespeare los inmortalizó en su tragedia, Romeo y Julieta. Como d

El crimen. El odio. La venganza. El poder. La sumisión y los celos. Como en las grandes tragedias griegas, con un planteamiento ritual, pero con un sentido existencial del absurdo, estos dramas, a los que se ha calificado de teatro de la crueldad, se adentran como cuchillos afilados en las zonas mas oscuras del alma humana para revelar la inmensa fuerza del mal.

Desde su estreno en 1880, Casa de Muñecas despertó una encendida y apasionante polémica que se ha mantenido hasta nuestros días.El final de la obra, que produjo un escándalo social, fue uno de los motivos. Pero no el unico.La busqueda de identidad de Nora, una mujer que deja transcurrir su vida en el apacible clima hogareño hasta que un episodio transforma radicalmente su existencia, fue el otro.El excepcional dramaturgo Henrik Ibsen (1828-1906) tuvo una influencia decisiva en el teatro europeo gracias a la rigurosidad de su dialogos y la dura trama de sus obras, que, en todos los casos, puso a la luz su profunda rebelion moral.

Somos de la misma sustancia que los sueños", dice Shakespeare en La tempestad, su última obra y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo. Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cabo. Pero La tempestad es mucho mas: para unos, el drama renacentista por excelencia, que expresa admirablemente las inquietudes intelectuales de la epoca; para otros, una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poder. Pero La tempestad es, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad. Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro.

Hablando de Don Juan, decía Fernández Flórez que Zorrilla oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón. También la estructura de la obra refleja perfectamente el ideal romantico: el misterio de los personajes, las mascaras, la conquista, la huida, el tenebrismo de la segunda parte, los dialogos amorosos, el enfrentamiento a Dios y la salvacion por el amor. Todo coincide en señalar a esta obra como uno de los hitos que marca con mayor precision el valor de lo sorprendente y de lo emocional como suprema forma del conocimiento del mundo. El lector, todavia hoy, tiembla, vibra, se aleja de cualquier racionalismo para sumergirse de pleno en el mundo de la pasion mas desbordante.Zorrilla (1817-1893) supo dotar a la figura del Don Juan de una vision personal y propia que lo encumbra por encima de la mayoria de los autores que han tocado este mito tan atractivo y sugerente.El prologo de Francisco Nieva y la edicion de Juan Francisco Peña ofrecen una perspectiva actual de lectura.

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día (un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca) como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento (mal que pese a la intransigencia de ciertas criticas unilaterales), del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Definida por su autor como "caricatura de tragedia", esta obra popularísima es una divertida parodia del drama romántico de ambientación histórica. Escrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua.Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse.

La Casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en nuestra edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico. Ubicandola en un tiempo y un espacio concreto, el de su escritura, estudia su relacion con el teatro que se hacia entonces dentro y fuera de nuestras fronteras, con el cine y la fotografia, con las vanguardias y el surrealismo, y subraya la intencion documental y realista de la obra, que se perfila asi como el inicio del nuevo teatro que Lorca habria desarrollado de no haber muerto. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, La Casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que "trastornan el reposo" del espectador.

Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia Tres sombreros de copa, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en ser estrenada y produjo en el momento de sus estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, de la Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiologia teatral. En esta edicion ofrece una lectura que situa a Miguel Mihura y a Tres sombreros de copa en la perspectiva de una justa valoracion de su revolucionaria calidad artistica.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela.

En la época en que redacta Peribáñez, Lope tiende todavía a desparramar la acción, escribe un teatro casi épico, que muestra ante el espectador todos los pasos de la peripecia dramática. Aunque ya domina la unidad de accion, todavia no es capaz de concentrar el argumento y reducirlo a las situaciones imprescindibles.Quiza el encanto de este ciclo del teatro lopesco sea su forma de narrar la accion de modo liso y llano, sin grandes preocupaciones estructurales. Gracias a ello nos puede ofrecer escenas deliciosas, aunque marginales,como el eco de la fiesta con el novillo enmaromado, la escena en que los labradores cantan el trebole o la junta que celebra la cofradia de San Roque en Ocaña.(De la Introduccion de Felipe B. Pedraza Jimenez)

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autógrafos, las obras y autores más significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condición imprescindible en Clásicos Castalia.