Libros de Teatro, página 77 de 397

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autógrafos, las obras y autores más significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condición imprescindible en Clásicos Castalia.

En la época en que redacta Peribáñez, Lope tiende todavía a desparramar la acción, escribe un teatro casi épico, que muestra ante el espectador todos los pasos de la peripecia dramática. Aunque ya domina la unidad de accion, todavia no es capaz de concentrar el argumento y reducirlo a las situaciones imprescindibles.Quiza el encanto de este ciclo del teatro lopesco sea su forma de narrar la accion de modo liso y llano, sin grandes preocupaciones estructurales. Gracias a ello nos puede ofrecer escenas deliciosas, aunque marginales,como el eco de la fiesta con el novillo enmaromado, la escena en que los labradores cantan el trebole o la junta que celebra la cofradia de San Roque en Ocaña.(De la Introduccion de Felipe B. Pedraza Jimenez)

Escrito con una prosa tan sugerente como onírica, la obra pretende arrojarnos un par de horas a los sin sentidos o misterios del conde de Lautrèamont, seudónimo con el que Isidoro Ducasse escribiera

La palabra «retablo» nombraba la tabla principal que se ponía sobre un altar y que representaba escenas religiosas. No mucho después, «retablo» pasó a nombrar también el teatro de marionetas. Esta nu

Sobre la protagonista proyectó, sin duda, Federico un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. "Yerma" formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais. El subtitulo de "poema tragico" revela bien a las claras la intencion estetica que, tras las huellas de Lope de Vega, lleva a Lorca a construir un mundo cuajado de simbolos y lirismo. Edicion de Miguel Garcia-Posada.

Una vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace más de cuarenta años. Ha vuelto para vengarse de un hombre que, en su juventud, la abandono con una hija y la condeno al arroyo. Prostituta, esposa y luego viuda de un millonario armenio que le deja una inmensa fortuna, lo unico que reclama ahora esta vieja dama es justicia, y para ello no dudara en emplear el sacrosanto poder del dinero. Escrita en 1955, La visita de la vieja dama se estreno en enero del siguiente año en Schauspielhaus de Zurich, y obtuvo enseguida un enorme exito de publico y critica. En 1964 se rodo su version cinematografica, interpretada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Hoy ya es un clasico del teatro contemporaneo, y se ha convertido para su autor en lo que Esperando a Godot (Fabula 26) es para Samuel Beckett.

En 1957, el gran director y actor de teatro francés Roger Blin llevaba por primera vez a escena Fin de partida, de Samuel Beckett. Con esta obra, inspirada a la vez en el Rey Lear de Shakespeare y el Libro de Job, Beckett exhibia una vez mas ese don magistral suyo para escenificar la ceremonia funebre, sin pompa ni palabreria, la ceremonia tragica de la condicionhumana. En efecto, Lear y Job conviven debajo de los harapos milenarios que recubren a ese patetico rey, ciego y paralitico, eternamente sentado en un trono absurdo en el que el ultimo hombre en un mundo muerto no acaba de morirse nunca. Ya nadie en el escenario espera a Godot: ya no se espera nada, el tiempo se ha detenido. Algo sigue su curso, dice no obstante un personaje: quiza sea esta la unica regla del juego en una partida que perderemos a cada segundo. Hamm y Clov, amo y esclavo, personajes aniquilados los dos y unidos en lo peor como el alma al cuerpo, no disponen, para trampear la espera, sino de gestos vanos y del rumor igualmente vano de sus palabras, mientras, en dos cubos de basura agonizan lentamente dos sonrientes larvas que antaño fueron padre y madre. Y, en ese apacible horror, la infinita ternura y el magico humor de Beckett asoman para comunicar al espectador su amor por su gloriosa miseria de rey desposeido. Y todo ello con una economia de palabras y un pudor verbal que no permiten al espectador distraer su atencion en superfluas disquisiciones.