Libros de Teatro, página 83 de 397

Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este último con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si la Sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exito mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen -puede decirse- todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, Catedratica del I.N.B. de Mieres del Camino y excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios, al tiempo que descubre los latidos humanos que alientan en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

Una obra magistral de García Lorca. Un canto al amor y a la libertad.Una joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurrección liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada. Federico Garcia Lorca (1898-1936), poeta dotado de fuerte temperamento y gran originalidad, fue una de las figuras mas representativas de la Generacion del 27. En su obra conjuga sabiamente tradicion y modernidad, y trata con gran carga simbolica y aparente sencillez los grandes temas del amor y la muerte. Edicion de Andres Soria Olmedo.

"Maquillando cadáveres" es un texto teatral con el que el autor alicantino Juan Luis Mira obtuvo el Premio“Eduardo Escalante”que otorgó el Ayuntamiento de Valencia, en su edición de 2005.En este text

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

La versión de Albrecht Schöne de la "Noche de Walpurgis", basada en los fragmentos que Goethe autocensuró en la edición canónica del Fausto, ha sido recreada en toda su dimensión semántica y sonora p

Consta de cuatro cuadros más un breve texto monologado. Lorca presenta como tema principal el homosexualismo de modo surrealista 1. Dice que el teatro está hecho para ser inspirado en el tema de la vida. Es por tal razon que nos presenta en su obra al teatro bajo la arena porque, segun el dramaturgo, es el teatro real, en el cual el expone el homosexualismo, que es el tema de la vida que quiere que sea de impacto para el publico. A traves del teatro bajo la arena y el homosexualismo pretende que la gente se de cuenta de la existencia del amor homosexual y lo acepte para que aprenda a vivir con ello.Federico Garcia Lorca, poeta y dramaturgo español. Su asesinato durante los primeros dias de la Guerra Civil española hizo de el una victima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyo a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años despues del crimen, su valoracion y su prestigio universal permanecen inalterados. Nacio en Fuente Vaqueros (Granada) y, entre 1919 y 1928, vivio en la Residencia de Estudiantes donde se hizo amigo del pintor Salvador Dali, el cineasta Luis Buñuel y el tambien poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivo con sus multiples talentos. Viajo a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvio a España y escribio obras teatrales que le hicier

Joan Alfons Gil AlborsEl dramaturgo alcoyano Juan Gil Albors nos plantea, en este su último texto dramático, una problemática absolutamente contemporánea en torno a temas tales como la religión, la Iglesia y la existencia de Dios, de como nos han ofrecido las ideas de mas alla, del cielo, no como un lugar de encuentro sino como el trofeo, el premio; las religiones y las iglesias como creadoras de un obtuso aparato de tal aspereza que es el principal causante de las deserciones de los fieles y del alejamiento de la realidad. Un dramaturgo con conocimiento de como funciona este arte, es capaz de poner ante nuestros ojos los asuntos mas complicados del modo mas entretenido, hablarnos de la vida y la muerte, de la libertad y de los sueños, de Dios o del amor sin perder la amenidad. Esa es la maestria de este artesano del secular oficio que es Gil Albors, que se ha atrevido a escribir en una obra de teatro los errores de la Iglesia, o si se prefiere sobre los errores del clero.

En el teatro romántico, la inverosimilitud no siempre debe ser juzgada como el resultado de un error o como una imperfección. Muchas veces, y concretamente en el caso de Don Álvaro, es la necesaria consecuencia de una concepcion literaria rigurosamente meditada. En la base de esa concepcion esta la interpretacion romantica y pesimista de la vida, en la que la fuerza del sino y los infortunios que persiguen a Don Alvaro simbolizan la orfandad espiritual del hombre. (...) La vision del mundo de muchos escritores romanticos reconoce el fracaso de los valores absolutos aceptados previamente y de las lineas de pensamiento tradicionales. En Don Alvaro Rivas expreso memorablemente esa vision. Si bien evoluciono luego hacia el romanticismo historico, su fama queda vinculada esencialmente a esta obra innovadora e inconformista. (De la introduccion de Donald L. Shaw)

Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la época en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras ésta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Comedia de enredo que gira en torno al amor, los celos y el honor; nos presenta la lucha interior que vive la Condesa Diana entre el amor que siente hacia su secretario Teodoro y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con el. Pero Diana tampoco consiente que Teodoro, hombre que pertenece a una clase social inferior, se case con su enamorada, la criada Marcela. ¡Ni comer, ni dejar!. Comedia fresca y divertida, en la que todos los personajes defienden su felicidad superando prejuicios y presiones sociales, es una buena muestra del mejor teatro del ?monstruo de la naturaleza?, como demuestra el favor del publico del que desde siempre ha gozado. La edicion, ademas de una breve presentacion, cuenta con una guia de lectura, bibliografia, glosario y aparato critico. La profesora Paula Barral se ha encargado de la edicion.

Es considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en la que se mezclan prosa y verso, llenos de imágenes y símbolos, aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve.El profesor Cifo Gonzalez presenta en la Introduccion fuentes, antecedentes, paralelismos, la importancia concedida al lenguaje de los gestos y la aparicion de fuerzas superiores como la Luna y la Mendiga.

El enfermo imaginario es la última y una de las más geniales creaciones de Jean Baptiste Poquelin, Molière. En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la vis cómica de autor francés. La burla contra

La casa de Bernarda Alba constituye la cima del teatro lorquiano. Es el remate de una trayectoria que fue depurando la acción de los elementos líricos que caracterizaban a las primeras piezas. El esquema de la tragedia rural, potenciado y quintaesenciado, es el cauce que acoge tanto el realismo fotográfico de algunos motivos y momentos como el hondo simbolismo de otros. Estamos ante una intensa metáfora dramática de la represión íntima y social y de la rebelión del héroe que se inmola en defensa de su libertad, como radical protesta contra un mundo cerrado sin esperanza.

Tres obras de teatro para los últimos cursos de Secundaria: Yo quiero ser joven, Más allá del teatro... la vida, Volverás a mirarme.

“Corremos a más no poder hacia el futuro, y vamos tan rápido que el presente se nos escapa y la polvareda de nuestra carrera nos disimula el pasado. De donde viene la expresión bien conocida… eh… de