Libros de Teatro, página 9 de 394

Entender el alma es una tarea imposible y, por ende, escribir un libro sobre ella no puede ser más que un espejismo o una ilusión. Como sujeto sublime, el alma se ha convertido en una obsesión para el entendimiento humano desde tiempos inmemoriales. Pero ¿como acercarnos a ella?, ¿desde que enfoque o perspectiva? y, mas aun, ¿como llegar a establecer limites en torno a lo que su definicion puede llegar a abarcar?

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

En estas páginas se bascula desde el hombre en abstracto hasta el hombre en concreto. Se repasan algunas interpretaciones y explicaciones de la vida de los hombres, y se los ve en relación con fuerzas fantasticas e imaginarias. Al mismo tiempo, se ha entrado en los Ellos nacionales, es decir, en la idea que en los Siglos de Oro se tuvo de quienes habitaban España, y tambien se los ha visto trabajando, asistiendo a los burdeles, en diferentes actuaciones sexuales y en relacion con las mujeres.No se ha pretendido hacer un estudio y una definicion del varon de aquella epoca, sino aportar solo escenas o viñetas, fragmentos de la vida española de aquellos tiempos referidos al varon, en la idea de que todo retrato en el que falten las mujeres sera incompleto. Esa indagacion ha llevado, asi mismo, a un ambito de lo folklorico y de la fantasia que nos ha descubierto unos Ellos caracterizados por su condicion mixta o desestructurada. Hombres o seres que caminaron entre el mundo de lo visible y los invisible, que han abierto una puerta a una realidad potente entonces y muy presente en determinados ambitos que, en el mundo racionalista actual, si bien acostumbrado a las ambiguedades sobre lo real que proporcionan la tecnologia, el metaverso y la ciencia ficcion, quiza no parezca tan ajena.

Ellas, Ellos. Habitan ellos las calles, los espacios cerrados, ellas. Se ven entre doseles y cortinajes, se intuyen bajo los esbozos y detrás de los abanicos, se citan intuyéndose a través de las capuchas, de las mascaras. Se encuentran y desencuentran entre pliegues, desconcertados por el deseo, mortificado por la culpa. Asi se borda entre ellas y ellos la antinomia del amor y el odio. Ellos desde la accion obligada, ellas desde la defensa impuesta. ¿Como entonces se aproximan los cuerpos? ¿Como se disuelven la rabia y el miedo? ¿Como se amansan ellos? ¿Como se encolerizan ellas? Tratamos, aqui, de entrar en el escenario de los interiores del siglo XVII, del universo plural de los sexos, de la manera de gozar entre pliegues, de ellas y ellos.

El monstruo de los jardines es una obra cortesana de temática mitológica en la que el poeta desarrolla el episodio clásico en el cual el joven Aquiles vive escondido en una gruta por su madre Tetis, quien intenta impedir que sea encontrado y enviado a la guerra de Troya, pues la lectura de los astros le anuncio que su hijo estaba condenado a la muerte temprana en una gran batalla, hasta que sale al mundo real y decide formar parte de la expedicion griega que parta hacia la contienda.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

El dinero dice mucho de la humanidad, de nuestro modo de relacionarnos y de pensarnos. En una moneda podemos leer los anhelos y los miedos de una sociedad. No es casual que las tensiones de este primer capitalismo coincidan con el nacimiento de la literatura moderna en Europa y con el esplendor del Siglo de Oro en España. Sin la crisis que la nueva economia monetaria supuso para toda relacion social no se entienden ni la Celestina, ni el Quijote, ni el bullicioso mundo de la comedia nueva. La literatura y el teatro de los siglos XVI y XVII tambien cuentan dinero. Este libro nos ofrece sus relatos y nos brinda debates de radical actualidad.

La princesa Lindabridis, para heredar el trono de Tartaria, deberá casarse con un caballero que pueda vencer a su hermano Meridián en un torneo. Para ello, en la búsqueda del marido que mejor se ajuste a sus necesidades, viaja por el mundo en un castillo volador.

Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesia y otras formas de transcendencia.

Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega, de quien conservamos unas cuatrocientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría de ellas provienen de materiales ajenos, apropiados por una extraordinaria intuicion escenica.Lo mismo sucede con la treintena de obras que escribio su contemporaneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas pero que el destino les llevo a coincidir en la apropiacion de las fuentes de una tragica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta, para Lope su poco conocida, pero no menos fascinante, Castelvines y Monteses.

Obra ligera de contenidos que suspende nuestras melancolíasy nos permite oír las risotadas del público en un corral de comedias.

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico quiere acercarse a un patrimonio escénico profundamente desconocido para nuestros escenarios: la dramaturgia escrita por mujeres en el siglo XIX.Tres voces completamente distintas a traves de tres obras breves. Tres maravillosos lenguajes para entrar en tres mundos escenicos extraordinarios.El mundo galaico de Pardo Bazan, de quien celebramos el reciente centenario de su muerte. El mundo de las clases populares de la Barcelona ochocentista de Victor Catala, pseudonimo de Caterina Albert; y por ultimo, el mundo de las adaptaciones teatrales de exitos que provenian de los escenarios franceses, que con una libertad infinita encarno la actriz y bailarina andaluza Joaquina Vera para la escena madrileña de mitad de siglo XIX.