Libros de Teatro, página 90 de 397

Todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XXCuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clasico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio. Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Este volumen presenta cinco piezas de Valle-Inclán que configuran un «retablo» en el que se mueven todos los pecados capitalesAunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creac

Una de las más grandes obras de teatro de todos los tiempos. Una obra dramática que es considerada la más representativa de su autor y, al mismo tiempo, un símbolo de la visión del mundo de su época. Esta honda reflexion existencial y filosofica sobre los grandes dilemas de la condicion humana es un gran clasico del teatro y la literatura universales.

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

Teatro clásico

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

El amor y el trabajo nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares como una investigación sobre el conflicto en los cuerpos masculinos. “Nu

La obra de teatro En la intersección alucinante de la luna y el sol está protagonizada por Alicia y Jorge, dos suicidas que se confesarán sus secretos antes de saltar por un puente. Ambos intentarán convencerse de no hacerlo, iniciando una complicidad que alcanzara su climax cuando el sol sale por el horizonte y la luna se pone. En la obra de teatro encontramos juegos simbolicos, pues Alicia representa la luna y Jorge el sol. Tambien estan presentes temas del teatro clasico: la fuerza del destino versus el libre albedrio.Josefina Infante nacio en Burgos, trasladandose despues a Barcelona, donde se licencia en Historia en la Universidad Autonoma. Desde 1986 vive en Nueva York, ciudad en la que trabaja como profesora de español. En la City University of New York realiza un Master y un Doctorado en Literatura Hispanica.Ha sido galardonada con diversos premios literarios en poesia, cuento y ensayo por el Circulo de Escritores y Poetas Iberoamericanos (Nueva York) y por el Movimiento Cultural Abrace (Uruguay). Tiene publicados los siguientes libros de poesia: Entre el Mediterraneo y el Atlantico, Seis horas de retraso, Poemas escritos desde otro puerto y Transmystica y los libros de cuentos Los brazos de Shiva y Cuentos de la bella insomne. Ha sido incluida en dos antologias de poesia neoyorquina, Miradas de Nueva York y Piel palabra y en el Poemario Premio del Concurso Segundos Juegos Florales del Siglo XXI (Uruguay). Fue editora de la revista de literatura neoyorquina Hybrido.Ha leido sus cuentos y poemas en la Universidad de Columbia, New York University, y en diversas universidades del area metropolitana de Nueva York, asi como en las librerias Lectorum, Caliope y Barnes & Noble. Entre el 2003 y el 2005 hizo varias presentaciones de sus libros en la Sala Ambito Cultural de El Corte Ingles en Barcelona. Desde 2010 esta incluida en Whos Who in America, la prestigiosa publicacion de Marquis en la que se incluyen a las personas mas destacadas en todos los campos del saber en Estados Unidos. En el 2011 publico su novela Los mundos de Gabriela en la editorial Manuscritos. Ha publicado en diversos medios de Latinoamerica, Estados Unidos y España.

Madrid, 1901. Juan Ramón Jiménez ingresa en el Sanatorio del Rosario tras su paso por la Maisón de Santé du Castel d’Andorte, en Le Bouscat (Burdeos). La muerte de su padre le ha provocado una neuras

Una historia por amor al arte. A través de un juego de flashbacks, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad en dos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma mas rotunda. La incomunicacion a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se situan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observacion de caracter mas introspectivo.Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestion que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plasticos como Edward Hopper. Al igual que el cabria destacar otros artistas que nos exponen esta misma tematica, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificacion afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicacion.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

«Sexpeare», una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes econ

Parasceve cuenta la historia de la familia Skiud y el dolor que la perdida de un hijo en la guerra provoca en una madre. Esta es la única obra de teatro del autor. Edición original en catalán.

Cuando galopa sobre mis espaldas, cuando pone espuelas sobre mi vientre, crea cruces de tomillo que florecen como candelas encendidas... Así habla Fedra, símbolo literario del acatamiento al orden patriarcal, llena en esta obra de deseos de placer y libertad. Lourdes Ortiz nos habla del cuerpo de la mujer y de su reivindicacion como sujeto de deseo, en oposicion al papel que la sociedad le ha conferido. Lourdes Ortiz despoja al lenguaje de la simbologia opresiva de la literatura historica. Al final de cada historia, siempre queda la nostalgia. ¿Donde estan las hijas de Creta, donde el zagal que moria por amor, donde han ido los viejos guerreros, los amantes heroicos, los jovenes aguerridos y las doncellas eternamente puras? Lourdes Ortiz Es autora de narrativa, ensayo y teatro. Sus obras teatrales mas conocidas son La Guarida, (Primer Premio El Espectaculo Teatral, Ediciones Irreverentes) Las murallas de Jerico, El cascabel al gato, Penteo, Yudita, El local de Bernardeta A, Dido en los infiernos y Rey Loco. Sus ultimos grandes exitos han sido la novela Las manos de Velazquez, (Planeta) y el libro de relatos Ojos de gato (Ediciones Irreverentes). Entre sus novelas mas valoradas, destacan Urraca, La liberta, La fuente de la vida (finalista del Premio Planeta), Antes de la batalla, En dias como estos, Picadura mortal y Luz de la memoria, traducidas a diversos idiomas. Tambien publico dos libros de relatos: Los motivos de Circe y Fatima de los naufragios. Es autora de ensayos como El sueño de la pasion, Rimbaud, Larra o Camas.

Mauleen viene de México al pueblo del que huyó su padre durante la Guerra Civil española para ir al frente. Su viaje hace renacer muchos recuerdos de una época que creían olvidada y revolucionará las conciencias y las vidas, de los que quedaron en España.En el pueblo taciturno, monotono, hundido por los años dificiles, Mauleen se encuentra con sus abuelos, con su tio, con Herminia, la mujer a la que amo su padre. Su visita hace que se trastoque la vida familiar. Asombra su forma de hablar extraña, su manera de vestir, su libertad, pero lo peor es que desempolva los recuerdos silenciados tras la derrota de la Republica. Nadie habia removido los recuerdos desde el final de la Guerra Civil. El reloj habia estado detenido.La historia familiar se reescribe a partir de los sentimientos que provoca la llegada de Mauleen, y los recuerdos que su presencia traen a la memoria de cada uno de los personajes: rabia, celos, envidia, frustracion, amor, perdida, traicion, derrota. Mauleen es la voz del mundo que viene y el viejo pueblo quedo muerto el dia en que su padre huyo para nunca volver. Ya no sera igual la vida de la abuela Nazaria, de Tomas, el hermano pequeño de su padre, de su esposa Herminia, ni de su prima pequeña Ines. La tragedia amenaza al polvoriento y dormido pueblo español. El renacer de los sentimientos puede ser terrible.

Manolo Royo se paseó por la Puerta del Sol aquellos días en que los Indignados tomaron la calle, hartos ya de unos políticos que no sirven a la sociedad, sino a sí mismos, y escuchó las propuestas, los debates e incluso alguna insensatez.Descubrio que en la Puerta del Sol todas las chicas le parecian bellas y comprendio que habia que meditar sobre ese fenomeno politico y social. De esa meditacion surgio su comedia mas divertida, Jubiloflautas, en la que dos hombres maduros, con jubilacion anticipada, se dedican a meditar en tono de humor, con ironia y a veces sarcasmo, sobre la realidad de este pais que algun dia fue España. El debate de estos jubilados indignados nos hace pensar: ¿Por que el teatro paga mas IVA que el porno? ¿Cual es la diferencia entre un politico y un ladron? ¿Los chicos actuales se jubilaran de bacarios? ¿Quien ha organizado esta crisis de diseño para esclavizarnos?... Entre la sonrisa y la risa, Manolo Royo nos lleva a meditar para cambiar ya el estado de las cosas.