Libros de Teatro, página 93 de 397

Mírame es un drama de amor fruto del trabajo de Claudio Martín. Es un texto de 2004 que pese a la tentación de retocarlo, confesaba Martín, finalmente decidió dejarlo tal cual por ser el reflejo de un momento de su vida. "El momento fue justamente ese", señalaba. Este trabajo le valio para conseguir el Premio de Textos Teatrales de Autor Extremeño FATEX-2010. ''Mirame'' aun no ha sido representada en los escenarios.

Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal es una comedia escrita en el año 2005 por Concha Rodríguez que ha sido representada ya en numerosas ocasiones. Su tema, pese a estar escrito hace unos años, es muy actual. Habla de como la propia ciudadania puede a veces ser la originaria de la corrupcion de un politico. Señalaba su autora que para ella ha sido un honor y un placer poder editar esta obra pues explicaba que siempre ha ido escribiendo cuando ha tenido la necesidad de hacerlo porque la obra anterior se iba consumiendo. 12 años lleva trabajando y viviendo de este modo del teatro y es ahora cuando uno de sus trabajos ve la luz en forma de libro, algo que calificaba como "un regalo caido del cielo".

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podriamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna tratando tematicas que mas se antojan medievales. ¿Que mas podia esperarse de uno a quien lo saco de su ateismo leer a Rimbaud? Una pagina de su biografia explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a catolico, que terminara siendo, en expresion de Mauriac, un catolico que escribe drama. De ahi que solo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciacion. Porque, ante todo, se trata de un drama mistico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.

Gallinas en pepitoria y conejos al ajillo es la segunda comedia escrita y estrenada por José María Montoya Pérez, autor teatral curtido en la vieja escuela de los clásicos españoles (Calderón, Lope de Vega, Zorrilla, etc).Se trata de una obra de tipo costumbrista (el tiempo teatral se desarrolla hacia el año 1950, en un pueblo cualquiera de Andalucia), con personajes perfectamente caracterizados (juez, gitanos, guardias civiles, borracho, niño de papa, propietaria de bar, casamenteras, suegra, etc), y situaciones increibles que proporcionan al espectador momentos de enorme divertimento.En definitiva, el autor crea una trama sugerente en torno a la actuacion de dos gitanos: su ingenio, sus engaños y sus caidas provocan todo un torrente de risa, por lo que, coincidiendo con la critica, podemos calificar la obra de sorprendente y muy entretenida.

La raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos, quienes, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para rustir en ella queso, carne y verduras.Esta Raclette urbana y contemporanea une, durante una cena, dos tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para acabar contando una historia terrible sobre temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.Sus cinco personajes conforman un complejo mosaico humano, encarnan un choque entre visiones del mundo incompatibles que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos reflejo de las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes.

Un drama de hoy. Ecce mulier es una obra ambientada en nuestros días que muestra la deshumanización de las relaciones personales, el egoísmo de la existencia moderna y la fatídica interiorización de anhelos, desengaños y frustraciones. La accion gira en torno a un matrimonio -compuesto por un español y una argentina- que va desmoronandose sin que ninguno de los dos se de cuenta. Completa el cuadro de personajes el hijo, cuerdo como ninguno gracias a su candidez infantil, y una amiga ponzoñosa de ella que viene a recordarle su pasado y lo que podria haber sido su vida si hubiese tomado otro camino. Ademas de la trama central que conduce a la tragedia, la obra suelta pinceladas mordaces sobre el mundo actual -con alusiones a personajes reales que aparecen con su nombre- e invita a la risa con juegos de palabras que nacen de las diferencias entre el español castizo del marido y el castellano rioplatense de la mujer. En el desenlace, muestra expresa de la arbitrariedad de la vida, la mujer -ecce mulier con una corona de espinas imaginaria- se pasea perpleja por el escenario sin comprender del todo cual ha sido s

La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionaran el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablara de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tio psiquiatra que pondra en tela de juicio el relato del abusado, o de la tia, que intentara resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante. Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentara comprender lo que sucede en el campo despues de que su padre le diga que su tio Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Como afecta a su iniciacion en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relacion con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, solo habia competido por saber quien jugaba mejor al futbol. Asi, entre dos espacios y tiempos, se ira construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntara su madre a la abuela: ...¿Cuantos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuantos seran despues de hoy?..."

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), El mercader de Venecia se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia , tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias –Capuletos y Montescos– de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de Romeo y Juliet

Arlequín— Soy "Arlequín" uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía, la mía cunna!. Nuestra tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media y representamos a un criado bufón, astuto e incluso un poco avaro. Urdimos estratagemas, piruetas y acrobacias para conseguir nuestros objetivos y hoy les aseguro que mi mayor objetivo es que disfruten con la historia de un antepasado mío que deambuló por los pedregales del medievo. Es la historia de "La corrida". El escenario es la Villa del Marqués Aventado, que si bien es noble en título, su apellido es apodado, pues según consta en manuscrito velado y firmado por un noble de antaño, se otorga el nombre del marquesado, a aquél lacayo que utilice la mejor argucia para hacerse amo. Pero veamos que dice, lo que en piedra fue labrado: El Arlequín sentado contempla la escena. Entra el Paje.

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, Mucho ruido y pocas nueces, compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.