Libros de Teatro, página 95 de 397

En una ciudad imaginaria del Renacimiento italiano, el Papa, deseando perpetuarse a través del arte, encarga a Doménico da Reggio que lo pinte, destacado, en un Juicio Final. A todos, alguna vez en nuestras vidas, nos han encargado un Juicio Final; falta saber si, finalmente, lo hemos pintado tenebroso y critico o halagador y cobarde. En "Manzanas azules, higos celestes" se habla de pintura, pero hay que entender que el tema valdria igualmente para un poema, una partitura, una carta, una firma, un articulo o un silencio. Alberto Miralles utiliza como recurso literario. Se sirve del pasado para mostrar el presente, por esosus personajes, auque no sean reales, deben parecerlo. Por el mismo motivo, los conflictos mostrados, aunque se ofrezcan en el siglo XVI, deben ser comprendidos como actuales y, hay que temerlo, como eternos. La distancia da credibilidad, asienta el criterio, evita la sensacion de transitoriedad de los problemas planteados... y evita problemas con los programadores ue a veces exigen confortables Juicios Finales. Alberto Miralles nace en Elche (Alicante, 1940) Licenciado en Filologia Romanica por la Universidad de Barcelona y Arte Dramatico por el Instituto del Teatro de la misma ciudad. Pertenece a la generacion de autores que, vinculados al teatro independiente en los años 60, renovaron el teatro español. En 1967 funda el grupo Cataro con el que obtuvo los premios nacionales Sitges, por dos veces a la mejor compañia, y el Premio Especial del Ciclo de Teatro Latino, de Barcelona, por la interpretacion del "Coro de los locos en Maratsade" de Weiss. Como autor teatral ha obtenido numerosos premios, entre ellos el de la Real Academia Española. Tiene editados los ensayos "Nuevos rumbos del teatro", "Nuevo teatro español" y "23 monologos para ejercicios". Sus articulos se han publicado en ABC, Diario 16, El Pais, El Mundo... Como novelista ha publicado "Una semana pintada de negro" con la que obtuvo en 1982 el Premio Ateneo Maritimo de Valencia y i pais es tu piel". Es miembro fundador de la Asociacion de Autores de Teatro. Desde 1975 reside en Madri

Dentro del sistema teatral porteño de la década del noventa, la producción dramática de Javier Daulte ocupa un lugar sin duda singular. Si bien su poética es cercana a la de otros autores del "teatro de la desintegracion", hay en ella aspectos peculiares que la distinguen del resto, especialmente su ironico y sutil tratamiento de las relaciones entre sus personajes siempre tensionados entre lo sentimental-melodramatico y el "deseo en estado puro" que los lleva a su extremo, a cometer actos perversos o nobles pero siempre terribles.En Criminal, la logica del deseo es la que rige las acciones de los personajes en donde todo vale y el amor es representado como una guerra. Se percibe un claro juego entre lo real y lo aparente que redunda en una concepcion fuertemente relativista.

Adaptación libre para teatro de Julio Escalada y Tomas Gayo. Este tomo contiene dos títulos Cuento de navidad y La Lotería del Diablo.

El hombre no es el dueño de la vida, es el custodio, el administrador, y la mujer, la cuna donde el Creador deposita su tesoro, comento en uno de sus discursos Benedicto XVI. Todas estas reflexiones me han venido a la mente leyendo la obra teatral de Jose Mª Velo de Antelo. Esta obra plantea una situacionen el contexto de una sociedad, que podiamosdefinir de manga ancha, donde se ha legalizado la interrupcionde la maternidad. La obra plantea el problema de una pareja a la que un embarazo no deseado le desmorona sus planes y no estandispuestos a sacrificar por un hijo su independencia, su comodidad. El lo tiene muy claro:¡ No quiere aese ser inocente que es carne de su carne! A ella le envuelve la duda y le asaltan los miedos; rechaza la matenidadayudada por el cinismo, la frivolidad, el egoismode una amiga. ¡ Va a matar al niño que lleva en sus entrañas!.

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Resulta extraño qué un personaje tan fascinante como Judit apenas haya tenido vida literaria, fuera del texto bíblico. No ha sido así en música o pintura; con versiones de Vivaldi, Caravaggio 0 Klimt. La obra propone una lectura actual del mito, destacando su ambiguedad, su fuerza y sus contradicciones.

Incitado por su amigo y rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.La obra tuvo muy buena acogida, representandose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con identico exito.En una combinacion de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relacion entre realidad y racionalidad, entre lo fantastico y la locura.

Entre otras, contiene las siguientes obras: • “De pelados y peladeces” • “Posando para el arte” • “Ya está el pan” • “Cochinadas, no” Las palabras altisonantes, las “malas palabras”, nunca podrán ser

En la Galicia del siglo XIX, tierra dominada por una forma de vida feudal y arcaica, sitúa Valle-Inclán la historia de la decadencia de una poderosa familia, los Montenegro. Las conflictivas relaciones de ese entorno familiar, marcadas por los mas primitivos y elementales sentimientos, son el eje argumental de las Comedias Barbaras.