Libros de Teatro, página 98 de 397

Introducción de Antonio Fernández Insuela. Orientaciones para el montaje: José L. Alonso de Santos

Obra maestra en su género, la parodia, y una de las mas populares de todo es teatro español. En esta edición, una amplia introducción histórica y numerosas notas aclaran definitivamente todas las claves de un humor que hja hecho elices a tantos miles de españoles.

Estrenada en 1941, Madre [El drama padre] supone el ataque definitivo de Enrique Jardiel Poncela contra los melodramas y el teatro lacrimógeno de pésimo gusto que tanto éxito causaban en la época. Mal comprendida en su momento, la critica y la censura tacharon la obra de inmoral, sin entener que el autor se habia adelantado a su tiempo una vez mas, proponiendo una vision ludica y desdramatizada de los falsos conflictos sentimentales.

Obra de teatro con el estilo inconfundible y único de Albert Boadella y Els Joglars.

Se trata de una obra en la que se rememora el pasado, en este caso la infancia y cómo al crecer nos damos cuenta que nuestros sueños se destruyeron.

Prólogo de María Teresa Navarro Salazar.

En 1893 se publicó la primera edición de Salome, en frances, lengua en la que la había escrito Wilde, y un año despues la edición inglesa, traducida por Lord Alfred Douglas, con las magníficas ilustraciones de Aubrey Beardsley. La obra se represento por primera vez en Paris, en 1896, estando el autor en prision. Salome es uno de los mejores textos de Wilde y sin duda el mas decadente. Los personajes son simbolos de pasion y morbosidad, y el texto lleno de galas fin de siecle es ambiguo y poetico. Salome esta presa de la luna, y la luna es una diosa que puede simbolizar las pasiones ocultas, la ambiguedad, la morbosidad dulce de lo prohibido, el lado femenino de toda realidad. En esta obra, Wilde logra una altisima cota literario-dramatica, al mismo tiempo que plasma su concepcion de la belleza unida al morbo, al lujo y a la muerte.

La Galleta del Norte nació felizmente en Barakaldo, en 1983. Los escritores que forman parte de este laboratorio dicen ellos mismos que la Galleta del Norte "nada tiene que ver con la suma de estos sujetos", y que "ella y solo ella -la famosa Galleta- es la autora de comedietas como las contenidas en este libro" y sus otras producciones de variada indole, aqui no contenidas: "docenas y docenas mas de extravagantes jerigonzas literarias". Sea este libro una puerta hacia ese mundo generalmente desconocido, nacido como un milagro -un grupusculo dadaista- "bajo el amenazante cielo de la Margen Izquierda".Los autores de estas obras teatrales breves y fuertemente experimentales, parapetados bajo el nombre, que ya va siendo emblematico, de La Galleta del Norte, dicen que "no respetan nada, y mucho menos el teatro y la propia literatura". Afortunadamente lo hacen escribiendo muy bien y proponiendonos un excelente teatro de vanguardia, en la linea subversiva, ya ilustre, que comenzo en Europa hace unos cien años con "Ubu Rey", pongamos como ejemplo, y que continua con tanto talento y tanta gracia como son evidentes en estas cuatro "comedietas"

Dos obras de teatro amenas, yfáciles de leer, aunque no dejan al lector indiferente.

En el conjunto del teatro de Federico García Lorca, Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores posee rasgos claramente singulares: no predominan en ella las grandes pasiones violentas sino la sensibilidad poética, la ternura, la compasión por los seres humildes. Una solterona granadina espera durante años el regreso de su amor. Esta historia le sirve a García Lorca para presentarnos el drama del tiempo que pasa y las ilusiones que se van desvaneciendo: algo tan conmovedor como las mejores comedias de Chejov. Los recientes montajes han confirmado que ésta es una de las obras maestras del teatro universal en el siglo XX. Se enriquece esta edición con una introducción amplia, muy documentada, que explica todas las claves, conexiones y significados de la obra, tanto literarios como escénicos.

INTR. DE ROSA NAVARRO DURAN

INTR. DE FELIPE B. PEDRAZA JIMENEZ

Invierno es una obra culta. Lo es por su elegancia, su sobriedad. Lo es por la admirable con­tención de sentimientos y expresiones, por la recisión gélida e implacable con que disecciona a sus person

Obra en la que brilla con especial fuerza el genio de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616), la tragedia de HAMLET traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jutlandia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es solo, al modo tradicional, una ficcion y una coartada, sino que se convierte en modo de ser y en vision del mundo. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas.