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Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare, es la única en la que el tema amoroso está fatalmente ligado a la lucha por el poder. La acción se despliega en una continua alternancia entre Roma y Alejandria como extremos opuestos del mundo antiguo y simbolos del conflicto de Antonio entre su deber romano y su pasion egipcia. Para Harold Bloom, si alguien quiere ver lo que Shakespeare era capaz de hacer, y en una sola obra, lo puede encontrar en esta.

Según Harold Bloom, de todas las representaciones femeninas de Shakespeare, «Cleopatra es la más sutil y formidable por consenso universal».Antonio y Cleopatra, última tragedia de amor de Shakespeare

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

Con motivo de la conmemoración del cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, en 2016, el Teatro Cervantes de Málaga pone en marcha el ciclo Anverso/Reverso con el que se aborda la obra cervantina y shakespeariana desde la mirada contemporanea, a partir de un planteamiento creativo consistente en considerar como punto de partida un elemento del corpus de estos autoresversos, argumento, hecho biografico, poetica, etc., el Anverso, para que creadores procedentes de diversas disciplinas escriban el Reverso, monologos que son llevados a escena y que buscan potenciar la contemporaneidad de ambos autores. En este volumen se recogen los monologosde la segunda edicion del ciclo, textos que fueron representados desde el 4 de octubre hasta el 4 de noviembre de 2016, en el CCAPA, y durante el 34 Festival de Teatro de Malaga. Un parrafo, unos versos, alguna circunstancia vital de estos dos genios de la Literatura Universal, han sido el pretexto, pues, para que esta vez Vicente Luis Mora, Antonio Garrido Moraga, Cristian Alcaraz, Paloma Peñarrubia y Manuel Vilas construyan su singular propuesta creativa.

Obra de teatro antropológico y de terror fantástico.Es la historia de un observatorio científico fantasma en el que penetrar puede ser para sus lectore y sus espectadores, una gran aventura espiritual un tanto peligrosa.Es una obra inedita de Alfonso Sastre, a la altura de sus otras obras.

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. oSer o no ser, esa es la cuestiono resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

La comedia es un género que ha dado al teatro grandes obras y que requiere por parte del autor una gran maestría para manejar con soltura a algunos personajes que deben divertir, caer simpáticos, con los que el espectador debe reir y a los que ha de comprender, a pesar de sus extravagancias. No es facil, pero JAIME SALOM lo consigue en este volumen en el que nos presenta dos obras muy distintas unidas bajo un denominador comun: el humor. 'Aquel picaro Madrid' recoge la tradicion del sainete para ofrecernos una deliciosa comedia, cuyos personajes poseen todo el encanto del mejor casticismo. Como el propio autor declara, la obra esta inspirada en las 'Escenas matritenses' de Ramon de Mesonero Romanos.En la otra obra que conforma este volumen, 'Mas o menos amigas', JAIME SALOM nos presenta una deliciosa comedia cuyas protagonistas son dos hermanas diferentes, aunque mas parecidas de lo que ellas creen. Delicada y tierna, 'Mas o menos amigas' es un ejemplo mas de lo que el genero de la comedia puede dar de si.

Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de 2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durante diecinueve dias. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofrece una reflexion sobre el uso de las redes sociales, la educacion y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poetica.

"Aquí está el vendedor de hielo" fue escrita a finales de la década de los años treinta, periodo marcado por una incierta situación social, después del hundimiento de la bolsa neoyorquina. "Hughie" fue su ultima obra. Ambos relatos se desarrollan en un ambiente claustrofobico, en el que una serie de personajes aparecen atrapados en sus propias fantasias. Sus sueños ilusorios son producto del fracaso absoluto de las expectativas de los personajes.

"Aquí no se libra ni Dios es la primera obra de teatro de Antonio LlagunoRojas, que intenta contribuir a la lucha contra el estigma social existente hacia las personas con enfermedad mental. La obra