Libros de Teatro, página 30 de 396

La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, que el autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatro años mientras vivia en Praga. Tragedia del señor Morn cuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata el caos que el propio rey habia conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollara durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el caracter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginacion y eterna la batalla entre verdad y fantasia.

Estudio y edición crítica de Alfredo Baras Escolá. Primera edición crítica de la Tragedia de Numancia, para su fijación textual se han tenido en cuenta los dos manuscritos disponibles (Hispanic Society of America y Biblioteca Nacional de Madrid), asi como 24 ediciones esenciales, desde la doble de Antonio de Sancha. Cervantes trasciende la tradicion senequista de los años ochenta del siglo XVI; su fondo critico no solo anticipa obras posteriores del autor sino que continua sugiriendo las mas diversas adaptaciones exaltadoras de la libertad.

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos en la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de sobrecogimiento historico que obliga al espectador a entrar en accion y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocacion realista, el interes por la intriga con la reflexion critica. En Apendice, Ana Maria Platas ofrece una rica seleccion de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado analisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre etica y estetica eleva El tragaluz a la categoria de clasico contemporaneo.

A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la crítica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los mas importantes de la

En la primera parte del libro nos habla sobre los estudios específicos de la traducción teatral y el marco teórico de de la retórica greco-latina. En la segunda parte nos habla de las figuras retóric

Fue en el año 2012 que Felipe Curiel descubrió el concepto de Microteatro, y de inmediato creció en él un deseo inmensurable por se parte de la experiencia teatral d3 15 minutos, 15 personas y 15 metros cuadrados. Estrenar una de sus microobras en las salas de Microteatro por Dinero en Madrid se convirtio en su mayor sueño. Unos meses despues del surgimiento de su obsesion, anunciaron la apertura de la primera sede de Microteatro en su pais, Mexico. A partir de entonces no paro de escribir, convirtiendose en una maquina de generar historias, desbordando su pasion en una avalancha que ha inundado las microsalas alrededor del mundo. Este libro recoge una seleccion de 10 microobras de las 55 escritas hasta hoy por Curiel. Ademas, se narra una bella historia de sueños cumplidos, esfuerzo, perseverencia y mucho amor por el arte, en concreto por este nuevo genero que ha revolucionado la forma de ver y hacer teatro.

En esta obra, y de modo más acentuado que en las demás, Shakespeare explora la teatralidad del lenguaje y de la cultura. Canciones y sonetos, prosa y poesía, disfraces, suspiros, réplicas y enredos constituyen la comedia. Pero el tiempo, en definitiva, domina la escena hasta el final. Los "trabajos de amor" no se perderan; por el contrario, han de perdurar en tanto existan hombres y mujeres sobre la escena del mundo.

Tóxicos

En el ring, un joven Buñuel se enfrenta a sus fantasmas: laamistad, el arte, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -elsuyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud.Y entre golpes y quiebros de cintura, el pugil intentara encontrar su propio yo.Una busqueda a traves de la amistad, de los recuerdos y, como no, tambiende una historia -la del siglo XX- convulsa y erratica.Este Tour de force es un viaje a traves de las dudas que nos provoca nosaber quienes somos. Del miedo que nos da llegar a averiguarlo. De laansiedad que sentimos cuando lo averiguamos. Dejen que sus fantasmasnos acompañen. Diganles que salten a la lona. Es el momento de que suspesadillas compartan, junto a nuestro pugil, el escenario.

Joe Keller és un empresari d?èxit que ha fet fortuna durant la Segona Guerra Mundial fabricant peces d?avió, tot i que arrossega un passat turmentós marcat per la desaparició del seu fill Larry i la

Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’an

The Homecoming (ara Tornar a casa en la traducció catalana) fou estrenada per la Royal Shakespeare Company, dirigida per Peter Hall, el 3 de juny de 1965, amb Vivien Merchand, la primera esposa de Harold Pinter, com a protagonista. Es una de les obres mes potents de Pinter. Una casa on viuen quatre homes, Max, dos dels seus fills i el seu germa, rep la visita del fill gran, professor duna universitat nord-americana, i de la seva esposa, que aquells encara no coneixien. Aixo trasbalsa lorganitzacio anterior del grup i provoca una reestructuracio imprevista dels espais de poder. Potser no es el fill qui torna a casa, sino la dona, que es mou en un terreny que no li es desconegut. Es pot crear un ambit propi de domini en un territori previament marcat? Com sotmetre-shi i tenir-ne el control al mateix temps? Cal una certa adequacio a lesquema masclista previ? Qui simposara? Els nouvinguts o els que ja hi eren? Els homes o la dona? Tots hi tenen un paper, cadascu amb la seva personalitat i amb coses a perdre i a guanyar. Son preguntes que transcendeixen lanecdota i que interpel·len lespectador, sorpres per la tensio de les escenes, que, tanmateix, son reals com alguns fets de cada dia o com la fantasia feta realitat per laccio del llenguatge. Reals com la confrontacio dels animals de la jungla o com el calcul racional dalguna de les parts. Pinter diu el que passa a les meves obres es realista, malgrat que el que estic fent no es realisme. The Homecoming (ahora Volver a casa en la traduccion catalana) fue estrenada por la Royal Shakespeare Company, dirigida por Peter Hall, el 3 de junio de 1965, con Vivien Merchant, la primera esposa de Harold Pinter, como protagonista. Es una de las obras mas potentes de Pinter. Una casa donde viven cuatro hombres, Max, dos de sus hijos y su hermano, recibe la visita del hijo mayor, profesor de una universidad estadounidense, y de su esposa, que aquellos aun no conocian. Esto afecta la organizacion anterior d

A mediados de los años noventa, una explosión de grisú en una mina de carbón provoca la muerte de quince mineros. Tormenta sobre Durán se desarrolla en una atmósfera de tragedia, una fatalidad a medio camino de ser previsible, una situación que supera todo lo imaginable, un drama insostenible; pero también obliga al lector a colocarse ante la eterna lucha entre el bien y el mal, situándolo frente a sí mismo al trasladarle la lucha, la confrontación, los presuntos y múltiples intereses que se ocultan ante la posibilidad del encubrimiento y el choque que se produce ante la fortaleza de la verdad.

Copn esta nueva entrega, Editorial Losada continúa la publicación del teatro de uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. El presente volumen reúne una pieza casi desconocida y una de las más