Libros de Teatro, página 22 de 398

La dama del alba, estrenada en Buenos Aires en 1944 e interpretada por Margarita Xirgu, es no sólo la obra preferida por su autor sino la que la crítica considera más representativa e importante de Alejandro Casona (1903-1965). Ambientada en su Asturias natal, crea con La Pelegrina la personificacion viva y humana de la muerte en una historia donde inocencia, adulterio y suicidio se convierten en temas del drama. La fusion de lo real con lo simbolico y del costumbrismo con lo magico o legendario otorgan a la obra la belleza e interes que todos los espectadores y lectores le han reconocido desde su ya lejano estreno.

Guion cinematográfico de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez que narra la historia de una pareja retenida en inmigración, explorando tensión psicológica y burocracia.

Losada amplía su panorama del Nuevo Teatro con la publicación de estas piezas del argentino Alejandro Tantanian: Cine quirúrgico (2001), ispahan (2005), t.os mansos (2005) y dos aún no estrenadas: .;na anatomía de (asombra y ElOrfeo. El volumen se completa con fragmentos del blog creado por el propio autor para registrar el proceso creativo de Los mansos. "Leer la obra de Tantanian exige un ánimo más cercano al de la lectura poética que al de la teatral o dramática. Las palabras, a lo largo de estas páginas, parecen brotar de una fuente a su ritmo, a su tiempo, y uno en tanto lector trata de establecer cuál es esa particularidad que está siempre en fuga. Uno cree comenzar a aprehender algo, a producir sentido. Y es precisamente en ese momento cuando la obra se despliega en toda su magnitud y huye de nuestro espíritu reduccionista y racional. Las palabras no parecen decir, simplemente son. Y cuando se las fuerza hacia un sentido ordinario, profano, se nos escapan, porque su materialidad es más cercana a la del agua que a la de la piedra. "La belleza es terror domesticado" dice un epígrafe a ¡ne quirúrgico. Y tal vez esta sea la mejor imagen para describir su concepción del lenguaje poético, aplanado por la domesticación propia de la razón."

Con el estreno de El caballero de las espuelas de oro (1964), a su regreso del exilio, Casona dictaba su postrera lección magistral sobre el teatro. La obra se asienta en el trasunto vital de Francisco de Quevedo, un español espejo en el que se miran muchos compatriotas, porque el gran poeta llevaria marcada en su conducta, en sus comportamientos, en las carceles y destierros que padeciera por su enfrentamiento con el poder, los estigmas que caracterizan al mejor español, al senequista inmolado en bien de su patria. Por el contrario, en La llave en el desvan, Casona hace una propuesta lirica para analizar los acontecimientos que los individuos se ven obligados a padecer, a vivir. Dicho de otro modo, es el sueño psicoanalitico el que explica y razona los hechos del pasado. En la llave en el desvan se produce una inversion: el sueño se adelanta a los hechos, los mediatiza incluso para que se cumpla la fatalidad soñada entre brumas.

La amalgama de realidad y fantasía, tan constante en el teatro de Casona, vuelve a ofrecernos una pugna entre la existencia de la maldad y la esperanza de salvación por una relación amorosa. El protagonista Pablo, trasunto del buen salvaje y de un Segismundo universal, encarna la felicidad de la naturaleza frente a la perfidia de la civilizacion. Esta beatitud horaciana se vera trastocada por la presencia femenina de Marga, su nueva profesora. Con ella alcanzara la destreza en la lectura y escritura, pero vivira la desazon de las pasiones. Solo un tercer concepto añadido al de las palabras Dios y muerte pueden remediar la angustia de hombre sin rumbo. A ese misterio se acogera la solucion del drama.

En Teatro sin fin se reúnen por primera vez las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky, la mayoría recientes e inéditas en España. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus efimeros supusieron el origen de la psicomagia).En la primera parte se agrupa su obra esencial, con Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, El coronel y la rosa y su famosa Zaratustra.En la segunda, dedicada a lo panico, figuran junto con sus textos de teoria teatral diferentes efimeros panicos y El tunel que se come por la cola y El miron convertido.Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una asquerosa opereta surrealista para niños mutantes e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada farsa iniciatica.Un album fotografico de gran valor historico y documental ilustra esta edicion.

La dama del alba es la historia de una familia desolada. Tras la muerte de Angélica, la madre, el abuelo y sus hermanos viven en continua vigilia, temerosos de que se repita la tragedia, atrapados en la melancolia. Un dia reciben la breve visita de una Pe

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -del mundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seres a quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia o injusticia nada tiene que ver con el corazon ni con los sentimientos que presiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a una idea central: la exaltacion de la vida, el rechazo del suicidio. No hay nada que lo justifique porque fuera esta la naturaleza, encarnada en la primavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima los deseos de gozar.

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desdela primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del tetaro, no al modo pirandelliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Esta obra nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. Su funcion es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalianas y limpias de una vida mejor.

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Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada—del mundo urbano—utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, en

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

Bajo el título de Retablo jovial Alejandro Casona agrupó en un solo libro cinco obras cortas, cinco divertidas farsas, escritas originariamente para ser representadas en el teatro que el propio autor dirigia, que no son sino motivos de la tradicion literaria española clasica y popular. Las cinco son, pues, readaptaciones de otros tantos textos literarios: Sancho Panza en la insula, Entremes del mancebo que caso con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del corregidor. El proposito del autor era, sin duda, el de entretener y divertir a traves de una trama de burla y enredo. Subyace en ellas, no obstante, el proposito didactico de poner al pueblo en contacto con los clasicos; y no falta, tampoco, a traves del humor, la critica de determinadas actitudes individuales y sociales y una amable satira de algunos comportamientos humanos. Asi, en un momento de crisis para el teatro, Casona supo traspasar los limites del realismo y conferir al teatro dignidad y categoria literarias.

Poseedor de una técnica consumada para la adaptación de obras clásicas, Alejandro Casona (1903-1965) presenta en EL CABALLERO DE LAS ESPUELAS DE ORO, una de sus últimas producciones, una visión de don Francisco de Quevedo, en la que lo historico se entrevera de lirismo. Es tal la maestria del escritor, que textos quevidianos en prosa y verso se hacen vida dramatica al servicio de una leccion: la de que uno debe permanecer fiel a si mismo, a una verdad. Cumpliendo la enseñanza, Casona permanece aqui fiel a su modo de hacer teatro, que conjuga de continuo fantasia y realidad como componentes inseparables de la vida.Buen ejemplo de ese quehacer ofrecen las cinco piezas de distintas epocas agrupadas bajo el titulo de RETABLO JOVIAL . Fueron escritas algunas de ellas para su representacion en las Misiones pedagogicas que en los primeros años treinta recorrian los pueblos de España. De ahi que tanto esas como las despues creadas en America, susciten aun eco de positiva respuesta popular.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.

El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentale