Libros de Teatro, página 23 de 398

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desdela primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del tetaro, no al modo pirandelliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Esta obra nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. Su funcion es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalianas y limpias de una vida mejor.

Huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por don Santiago, rector de la Universidad, consiguió salvar a Natacha de aquel lugar que recuerda con horror. Sin embargo, ahora es la primera mujer doctora en Pedagogia de España, y acepta con alegria la propuesta de transformar aquella carcel en un sitio de alegria.

Considerada la mejor obra de Alejandro Casona (1903 - 1965), "La dama del alba" fue escrita en el exilio argentino y apareció con la dedicatoria: "A mi tierra de Asturias: a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu". Desde esta perspectiva lirica y nostalgica, el autor recrea el universo asturiano de su infancia mediante una historia de tono legendario en la que destaca la figura de la Muerte.

Premi Ciutat de València Eduard Escalante de Teatre L’obra indaga en les conseqüències de la mort per a les persones que es queden, el buit que es queda quan algú desapareix i que difícilment es pot

A los cuatro siglos de la muerte de Mateo Alemán (México, 1614), se publica la primera edición de su Obra completa, preparada por un grupo de estudiosos dirigidos por Pedro M. Piñero, de la Universidad de Sevilla, en cuyas aulas, cuando se conocia como Universidad de Maese Rodrigo, el autor del Guzman se graduo de bachiller y curso sus primeros estudios de medicina. El lector tiene, por fin, la posibilidad de conocer todos sus escritos, y con ellos su pensamiento, su vision de la vida, su comportamiento y su modo de proceder; sus trabajos, sus dias y su angustioso vivir.

Marta Buchaca siempre explora la ambivalencia entre el drama y la comedia describiendo e intercalando las intensas emociones de los momentos trágicos de nuestra vida con los sucesos más hilarantes. Temas como el suicidio son tratados con humor en Litus, donde un joven esta mas preocupado por la ruptura con su pareja que por el tragico final de su amigo; Rita, donde dos hermanos se plantean la necesidad de abandonar lo que tanto aman; Kramig, que retrata el dia a dia de una pareja que esta esperando un bebe; Losers, una comedia romantica sobre el descubrimiento del amor; Playoff, una tragicomedia que transcurre en un vestuario de un equipo de futbol femenino; y ¿Cuanto me queda?, una comedia en la que un hombre al que solo le queda un mes de vida quiere asegurarse de que su mujer sea feliz cuando el muera. Solo una vez es la obra que quiza explora con mayor seriedad, y sin tanto humor, el maltrato que sufre una mujer por parte de su pareja.

Dos obras para aproximar el sentido de la Navidad a todos, en especial a los niños: Érase una vez una estrella, Érase una vez un Ángel.

«El 4 de diciembre de 2017, algunos artículos han salido en los periódicos locales. En las noticias nacionales, nada; no es noticia que hace cuarenta años los andaluces salieron a las calles. Cuarent

Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde naci que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenia en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paraliza, nave de poligono vacia por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporanea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca verguenza, monologos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobus, este libro es lo que estas buscando.

Los autores se alternan entre reflexiones generales sobre el fenómeno de los poetas dramáticos menores y trabajos que se centran en la figura concreta del segundón, pasando por problemas relacionados con cuestiones de autoría y género.

Un viaje sin retorno es la historia de Chelito y Federico, dos personas corrientes que por accidente se adentran en el quebradizo mundo del espectáculo y del que no consiguen salir ilesos. Una histo

Gerard, un solitari marxant d'art que viu a la seva luxosa mansió al mig del camp i rodejat de les darreres tecnologies digitals, rep la visita nocturna d'Amanda, una atractiva jove amb qui té una reunio en privat. Aquella mateixa nit es presenta a la cas

Pushkin cultivó con maestría todas las variedades de los géneros literarios. Un lugar especial ocupa su producción dramática. Estudió la historia del teatro, analizó sus reglas y tradiciones y supo intuir la esencia de la veracidad escenica. Agudeza, imaginacion, falta de prejuicios y libertad espiritual fueron sus condiciones para la creacion artistica.Boris Godunov fue su creacion dramatica mas perfecta y sobresaliente, con la que establecio por primera vez el modelo de una tragedia realista sobre un tema historico. En sus Pequeñas tragedias planteo la colision entre los caracteres y las pasiones: la avaricia frente a la honradez y la piedad (El caballero tacaño); el elevado destino del arte frente a la personalidad del creador y su obra (Mozart y Salieri); el irremediable castigo de cualquier crimen (El convidado de piedra); el desafio como defensa ante la muerte (El festin en tiempos de la peste). La Ondina, obra inconclusa, releva sus conocimientos del folklore ruso. Una escena de Fausto, es un pequeño poema dramatico "sobre la vida infernal".

En la edición de 2006, el actor, autor y director catalán Alex Mañas (Barcelona, 1974) obtuvo el Premio SGAE de Teatro por su texto En cualquier otra parte.

Borís Godunov es, sin duda, la más perfecta y brillante de las obras dramáticas de Pushkin, cuya publicación supuso el fin del clasicismo vigente y transformó radicalmente el teatro en Rusia. Concebida durante uno de sus repetidos destierros, Pushkin fue consciente de que seria rechaza y la guardo consigo hasta que finalmente vio la luz, censurada, en 1831. Como su autor esperaba, fue criticada e incomprendida, pero pronto el realismo de Boris Godunov alcanzo el reconocimiento que merecia hasta el punto de ser definida por Maximo Gorki como el mejor drama historico ruso o inspirar la gran opera de Mussorgski.Boris Godunov retrata con una belleza y profundidad inusitadas la sociedad medieval de la Rusia de finales del siglo xv y principios del xvi a traves de la figura del zar que le da nombre.