Libros de Teatro, página 27 de 398

La obra recoge los procesos que sufrió Miguel Servet durante el siglo XVI y que lo condujeron a morir en la hoguera, en la Ginebra calvinista.Esta tragedia tiene una gran importancia dentro del proceso creador del dramaturgo. Marca una nueva etapa de un estilo mucho mas complejo -lo que el llamara la tragedia compleja- al que pertenecen obras tan importantes como Cronicas romanas, El camarada oscuro y Demasiado tarde para Filoctetes. Este nuevo tipo de tragedia se caracteriza porque el heroe tragico es, al mismo tiempo, grande e irrisorio.Prohibida cuando fue escrita, pudo estrenarse durante la transicion democratica, aunque con algunos problemas, como la bomba que estallo en el teatro Villarroel de Barcelona la noche de su estreno.En ciertos aspectos es una replica al Galileo Galilei de Bertolt Brecht, pues en este caso se trata de un intelectual que prefirio la muerte a desdecirse de su propio pensamiento.Ha sido representada innumerables veces con gran exito en America Latina. Basandose en su argumento, Jose Maria Forque rodo para Television Española una serie de ocho capitulos.Sobre la vida de Miguel Servet de Villanueva existe una biografia, Flores rojas para Miguel Servet, tambien de Alfonso Sastre y publicado en esta misma editorial.Como se sabe, el doctor Servet vivio y publico su obra maestra, Restitucion del Cristianismo, en la clandestinidad, y en ella describio minuciosamente la circulacion pulmonar de la sangre, y, sobre todo, ataco el dogma de la Santisima Trinidad. Ese Dios -dijo- es un perro de tres cabezas.

El autor cuenta que se le ocurrió en un viaje cultural a Huelva, visitando las minas de cobre de Ríotinto. Es una tragedia social que contiene un homenaje y una réplica a la "Fuenteovejuna" de Lope d

"Un teatro vigoroso, divertido y atractivo. Se sale de la obra con la impresión de haber chocado con un verdadero escritor". Michael Billington, The Guardian. "La fuerza de este teatro se halla en su aspecto poetico, capacidad de sintesis y expresividad de imagenes. En Vallejo, como en Shakespeare y en Lope de Vega, la poesia alcanza lo visual y lo sonoro, el elemento plastico y la palabra". (del Prologo de Ursula Aszyk)

Son dos divertimentos. "Melodrama" es la historia breve de una curiosa metamorfosis. En "El cuento de la reforma" asistimos a los aspectos cómicos de la "reforma política" después de la muerte de Fra

Crítica sin piedad de la España postfranquista, inspirada en la tragedia de Sófocles. Premio Euskadi de Literatura 1990.

Alfonso Jiménez Romero es el dramaturgo que en las últimas cuatro décadas del siglo xx ha llevado a los escenarios la imagen más poderosa y profunda de Andalucía. Suyo es un teatro tradicional y moderno, y suya es en gran parte la procura de una identidad andaluza sobre las tablas. Oratorio es la obra inolvidable que dio expresion en los años sesenta al resurgir de un sentimiento de una comunidad historica. Esta y otros titulos suyos recogen una cultura ya en su epoca amenazada, y hoy practicamente vencida por la estandarizacion de los patrones culturales posmodernos.Pero el trabajo de este autor va mas alla de una mera exaltacion folclorica de su tierra. Antes de arribar a la Andalucia dramatica, sus piezas habian pulsado los registros del teatro simbolico y existencial, que agrupo bajo el marbete de misterios. Son estos, hasta ahora ineditos, los que aqui queremos dar a conocer: su Trilogia del mas alla Alguien alla lejos, Dialogos de una espera y Conversaciones con un niño se plantea la tragedia de la mortalidad, la finitud y el absurdo de la peripecia vital. Algun dia las estrellas persigue la humana busqueda de la identidad y Ensueños, dialogo onirico del autor con su publico, anuncia el final del teatro experimental y el retorno a la ceremonia y los ritos escenicos.Miguel Nieto Nuño es profesor titular de la Universidad de Sevilla. Dirige el Grupo de Investigacion Literatura y Creatividad (HUM 925) de la Junta de Andalucia. En los ultimos años viene dedicandose al teatro contemporaneo, con estudios sobre Antonio Buero Vallejo, Jose Luis Alonso de Santos o Rodrigo Garcia, y ediciones de obras de Carlos Arniches y Alonso de Santos.Maria Teresa Mora Alvarez es asistente honoraria del Departamento de Comunicacion Audiovisual y Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla, en el que se doctoro con una tesis sobre Alfonso Jimenez Romero. Integrante del Grupo de Investigacion Literatura y Creatividad, durante años se ha entregado a la busqueda de documentacion sobre el dramaturgo sevillano.

Se confirma que A. Sastre camina con soltura por un género que apenas había cultivado antes: el de la comedia. El juego es aquí, por parte del autor, el intento de hacer una comedia comercial, y vemos como no lo consigue, y lo que hace es poco menos que un drama experimental. Este "fracaso" seria precisamente lo contrario: un exito contra la mediocridad ironica del proyecto, que los personajes desbordan, a la sombra de Pirandello y Unamuno. Todo ello en un clima de buen humor blanco, poco frecuente en estos tiempos.

Este ha sido uno de los grandes éxitos en el teatro de las últimas décadas. El tema de los quinquilleros, su condición social (marginación) y su lenguaje se nos presentan a través de una trama enormemente cómica y profundamente trágica. ¿Es una gran tragicomedia? ¿Es, como pretende el autor, un nuevo tipo de tragedia? Quienes la vieron en escena difícilmente olvidarán la revelación, en ella, de un gran actor, Rafael Álvarez, El Brujo.

Escrita por su autor en la cárcel de Carabanchel. Basada en un hecho real sucedido en Cuba, cuando aún era colonia española, es una "tragedia de risa" que revela, según el autor, "nuestro racismo int

Contiene este tomo dos obras maestras del gran autor irlandés, cuyos contenidos están reseñados en la página de Teatro de Alfonso Sastre, en la que La sombra de un hombre armado aparece con el título de ¡Irlanda, Irlanda! Su aparición en un solo volumen da una idea clara de la envergadura de este autor, que fue una piedra maestra de la construcción de un teatro irlandés en la marco de una lucha de liberación nacional.

Los tercios españoles saquearon aquella ciudad (Maastricht) en la que hoy se ha decidido cómo va a ser la Europa del futuro. Es una versión muy fiel y, sin embargo, muy imaginativa y actual.

August Strindberg Versión de Alfonso SastreObra inmisericorde que ha sido definida como una muestra de "vampirismo psíquico". El adaptador crea y aporta un desenlace fuerte y coherente con el plantea

"Contados por Ernesto Teodoro Amadeo Hoffmann", añade el autor. Es una patética descripción de la vejez y de la muerte del gran filósofo. Basada documentalmente es, sin embargo, una obra en cierto mo

La informática, aplicada por el Estado, convierte a las personas en sombras errantes, en fantasmas de sí mismos. En el subtítulo se define como una obra sobre "los horrores y las miserias del IV Reich". Son cinco dramas que en otros tiempos hubieran sido considerados fantasticos.

Obra famosa del autor. Estrenada en 1953, fue prohibida a los tres días bajo la acusación de antimilitarismo. Una escuadra de soldados sigue un destino que parece ineluctable.

Obra emblemática de la lucha intelectual contra la dictadura de Franco. Prohibida por la censura, fue representada entonces por un teatro de guerrilla, Bululú. Se ha estrenado en distintos países.

Curiosa incursión del autor en un género vecino quizás de sus tentativas de un teatro del terror fantástico. Aquí estaríamos en los territorios del "thriller" policíaco. El comisario Isidro Rodes -que se autodefine como un "falangista revolucionario"- es el encargado por su jefa de investigar el asesinato de un dirigente de Herri Batasuna en Madrid. Este drama policiaco-politico es el primero de una tetralogia que se titula "Los crimenes extraños".

Esta tragedia existencial y teológica es un testimonio vivo de la crisis religiosa que han vivido muchas gentes de nuestro tiempo ante los horrores de la guerra. A. Sastre escribió esta obra en homenaje al gran filosofo Soren Kierkegaard y a sus reflexiones sobre la fe de Abraham, aquel gran patriarca que se dispuso a matar a su hijo en cumplimiento de una orden de Dios. O Dios no existe -viene a decir un personaje del drama- o es un monstruo.