Libros de Teatro, página 32 de 396

Hay suspense, crimen, recuerdos, una intriga que rinde homenaje a la gran obra Dos sin tres, de Alfonso Paso. El texto es mordaz e incisivo al retratar las relaciones de pareja, sobre todo cuando no hay hijos (el dos sin tres del titulo). El aburrimiento, las fantasias que mezclan realidad y ficcion, las infidelidades, todo con suspense. La hija del dramaturgo, Almudena Paso, afirma en el prologo: Se trata de una obra bien escrita, tierna y humana. Pero sobre todo descansa en una intriga que hace que te mantenga absorto por la lectura de esta pieza hasta el final. Juega en ella Fernando con el tiempo, como varias veces lo hiciera mi padre, dada su admiracion por J.B. Priestley. Locura para el mundo tiene sin embargo una diferencia fundamental con Dos sin tres. En ella, mi padre encauzo la trama en la psiquiatria, tema que conocia profundamente. La obra de Fernando deriva sin embargo en la relacion sentimental, el desengaño, los celos. La misma actriz puede dar vida a los tres personajes (aunque se podria optar por tres actrices diferentes) en un simbolo de esas tres mujeres que tal vez en esencia son la misma para el hombre. Es la Locura para el mundo (All of this is folly to the world) que expresara Ezra Pound en uno de sus versos mas profundos.

Los días del pez de Tomás Afán Muñoz, obra ganadora del I Premio Ciudad de las Cabezas de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, nos muestra a un niño y a un adulto en el vientre de la ballena. Trata de la resistencia a los cambios, de la superacion de pequeños o grandes cataclismos domesticos y de la adaptacion a las circunstancias adversas como las que experimentaran un niño y un hombre en una situacion tan inesperada, en la que no pueden comunicarse con el exterior. Es un aprendizaje de la resistencia a la catastrofe, de la lucha contra la realidad que se impone, de la aceptacion de la perdida. La mezcla de poesia, dulzura y humor facilitan la comprension del drama, quiza de la tragedia.

El gran escritor sevillano Gustavo Adolfo Bécquer contribuyó a lo largo de las generaciones, con un éxito sin parangón, a la educación sentimental y estética de millones y millones de hispanohablante

Carlos Tejero es uno de los grandes autores de teatro para jóvenes. Después del éxito de sus dos volúmenes, Instituto público & Un banquero codicioso y Distancias, cierra el ciclo de las vivencia

En esta pieza teatral, vamos a recorrer lo mejor y lo peor de la familia, elemental soporte para el ser humano y templo de nuestras divinidades más inmediatas que son nuestros seres queridos. La familia tambien puede aparecer como prision sin ventanas ni

La autora nos presenta tres obras de teatro breve en este volumen: Junto a los muertos, Se alquila y Tras las huellas del suicida. La temática de cada una de ellas es distinta, pero, a través del diálogo de sus personajes, de sus juegos de palabras y paradojas, nos abren una brecha de luz calando en la hondura del corazon de hombres y mujeres, de su verdad, y desmontando la falsedad de la realidad social, que nos pretende envolver con un falso progreso. En Junto a los muertos dos hermanas compiten por el recuerdo y el dominio de sus progenitores, sus muertos. Lo macabro va tomando cuerpo segun avanza la obra, que podria ser considerada de Teatro Negro. En Se alquila cada personaje es distinto a lo que aparenta ser. Pues cada uno es dos: el que vive la vida cotidiana y el que vive la vida de los sueños; cada uno tiene varias existencias al mismo tiempo. Y esto hace que uno sea tambien el otro, y el otro, el uno; y vivir una doble vida. Tras las huellas del suicida, obra en la que se indaga en un suicidio como si se tratase de un asesinato. Encontramos en esta pieza ironia, humor acido o agridulce, ternura y racion doble de critica social, y al igual que el primer texto del libro se le puede considerar Teatro Negro. Afirma uno de los personajes: Me pregunto cuantas personas han intervenido en su suicidio, aunque, a todas luces, el estuviese solo. ¿Cuantas personas hay en cada muerte? La autora plantea estructuras clasicas y una vision de la vida distinta a la ofrecida por los poderosos, pues, como dice uno de sus personajes: complices somos todos, la sociedad al completo, que nos aisla y nos separa, y ahora nos quiere redimir con redes y amigos virtuales, que no llevan a ningun sitio, salvo a la muerte.

Imaginemos a un autor capaz de vivir cien años y de publicar noventa obras entre poesía, prosa, ensayo político, guion y teatro. Imaginemos que ha escrito Canción de cuna, uno de los textos más representados de su epoca, llevado al cine en mas de una ocasion. Imaginemos que se enamora de la musica y da a luz libretos como El amor brujo, El sombrero de tres picos, Margot o Las golondrinas. Imaginemoslo escribiendo mano a mano con Marquina, Arniches, Turina y Falla, convirtiendose en parlamentario, alzando su voz por la igualdad, fundando una revista con Juan Ramon Jimenez. ¿No seria uno de los autores españoles mas importantes del siglo XX? Ahora imaginemos que tambien fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que si dejo un esmerado rastro de cartas y una autobiografia, quizas, para que llegara hasta nuestros dias. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a Maria Lejarraga. En escena, una sola mujer rodeada de los celebres hombres que protagonizaron su vida, que firmaron sus obras.

En ocasiones, la vida nos desorienta y nos arrastra por derroteros que, en principio, eran impensables. Anselmo y Sacramento llevaban una vida muy tranquila, muy ordenada hasta que él desaparece sin ofrecer razon alguna que aclare su proceder. Ese acontecimiento trastoca tambien la placida existencia de Sacramento. Diez años despues, vuelven a juntarse, pero ya son otros, apenas se reconocen y, sin embargo, se ven obligados a convivir.

El exministro Rafael Velasco, diputado y portavoz de su grupo político, es culpable. Pero no se arrepiente de nada. Todo lo que ha hecho había que hacerlo, igual que han hecho otros muchos. Desde sus comienzos en el partido comunista, pasando por el socialismo hasta arribar a la derecha conservadora han pasado cuarenta años, compartidos con su mujer y con su hija, joven promesa en el Partido. Pero lo unico que le importa, en estos momentos, es que ella no sepa la verdad. Porque su hija es su heredera politica, el azote de la corrupcion que ha venido a sentar las bases de la politica de las futuras generaciones.

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro. Roberto, un joven e ilusionado actor principiante; Sara, una actriz que nunca triunfo; y Fran, una )gura ya consolidada, seran los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no sera facil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desataran el caos en el camino. Una comedia dramatica en la que el publico descubrira a traves de un proceso creativo, la dificil tarea de alcanzar el exito comun, sin haber alcanzado el propio.

El presente volumen, editado con motivo del centenario del nacimiento del dramaturgo Rafael Balsera del Pino, recoge su obra literaria inédita hasta el momento: los dramas El indigno y los otros, La mascara bajo la piel y La llamada del hombre, junto a una pieza teatral breve sin titulo (referenciada como Adicciones) y el relato La covachuela de las perlas.Las obras ineditas que componen esta edicion vienen a llenar un vacio, como merece la obra de Rafael Balsera del Pino, dar a conocer su relevancia dramatica a las nuevas y no tan nuevas generaciones; un autor censurado durante el franquismo, un maestro de maestros, que siempre se mantuvo en un discreto segundo plano.

El encuentro del autor con su bisabuelo fue un flechazo en 2017. La posterior lectura sosegada de sus obras, el apunte metódico de los mensajes, los chistes que empleaba, los personajes a los que él llamaba personas... le llevaron a Alicante en busca de esas cajas con las obras de Carlos Arniches que tantos años habian estado a su alcance en Bilbao. El trabajo realizado desde entonces le ha revelado la realidad de un hombre valiente que denuncio los malos tratos a la mujer, la pobreza de los barrios bajos, los matrimonios convenidos, las injusticias de la aristocracia, la corrupcion generalizada... Tenemos por delante el encuentro con un Carlos Arniches desconocido, cuyo prestigio literario y humano todavia es digno de ser valorado.

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este primer tomo de sus Obras Completas incluye cuatro de sus primeras obras: Si dentro de un limon metes un gorrion el limon vuela, Mi misterio del interior, Mundo y final y Time al tiempo.

La historia siempre es la misma, pues se escribe sobre los hechos del héroe y desde los ojos del poeta, desde el alma y las entrañas del artista, bajo previa inspiración de las musas del Olimpo, donde aun gobierna Zeus, el inmortal amontonador de nubes, quien envio a los hombres el mejor de los regalos, la mujer. Toda explicacion, con su prejuicio o veneracion, es parte de la imaginacion, del subconsciente, de la leyenda. Todo es ficcion y real al mismo tiempo. Dejen a un lado la incredulidad y disfruten de una comedia integrada con danza, circo y un universo magico.

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes.A través del proyecto Encuentros en el Aula, la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) difunde estos volúmenes a centros educativos de toda España y organiza la visita de dramaturgos/as con el objetivo de dar a conocer la autoria teatral española contemporanea entre alumnos/as y docentes de ESO y Bachillerato.

Basado en Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, William Shakespeare y Bertolt Brecht. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2014, interpretada por Elías Gonzalez (CORIOLANO), Maria Luisa Borruel (VOLUMNIA), Quino Diez (MENENIO), Pablo Bigeriego (AUFIDIO), Pedro Montero (BRUTO), Francis Lucas (SICINIO), Elena Sanchez (VIRGILIA), Francisco Blanco (COMINIO), Candido Gomez (CIUDADANO 1), Fernando Nieto (CIUDADANO 2), Beli Cienfuegos (CIUDADANA), Juan Duarte (TITO LARCIO), Javier Rosado (SOLDADO), CORO DE CIUDADANOS y SOLDADOS. Direccion: Eugenio Amaya

La noche inclinada, obra de teatro escrita a principio de los años sesenta del siglo XX, está compuesta por tres jornadas y ahonda en los recovecos del alma de José Miguel Carrera -uno de los héroes mas controvertidos de la independencia hispanoamericana- en el momento mas dificil y atormentado de la vida, o sea cuando se encuentra cara a cara con la Muerte, a la que se entrega sin miedo y sin remordimientos, consciente de haberlo dado todo por su patria, honorandola siempre. Tras su fusilamiento, tocara a la Noche protegerle de la Envidia y de la Muerte y otorgarle la posibilidad de brillar para la eternidad.

Inmortal es la historia que se lleva a la sala de ensayos y que después se sube a las tablas, se representa delante de un público y también, si las cosas vienen bien dadas, se publica en papel y queda. Inmortales son los niños robados en los hospitales de

Eustache et Raoul ; Loup ne sait pas s'habiller ; Coucou, c'est moi ! Dans le noir de la nuit ; Le Chaton désobéissant ; Cachette secrète ; La Sieste de Moussa ; Personne ne m'aime ; A pas de loup ;