Libros de Teatro, página 10 de 396

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

Una maestra convoca una reunión de padres para tratar un asunto de extrema gravedad; dos hermanos discuten acerca de quién se va a hacer cargo de su madre mayor y enferma; una pareja se vuelve a acostar tras un año de separación; un padre británico viene a España a recoger a su hijo que casi se mata haciendo balconing; una concejala embiste con su todoterreno a un coche, empotrándolo contra una rotonda, y pretende irse de rositas. ¿Qué tienen en común situaciones tan dispares? La respuesta nos la da El Profesor, que se sirve de estos «ejemplos» para ilustrarnos acerca de la Teoría de la Estupidez humana de Carlo María Cipolla. Porque la estupidez no conoce barreras económicas ni sociales. Hay estúpidos en todas las épocas, de todos los sexos, razas y religiones. En definitiva, el que no se reconozca en alguno de las situaciones que nos muestra, que tire la primera piedra.

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Cuando "Tartufo" aún estaba prohibido, al día siguiente del estreno de "Don Juan o el Festín de piedra" (1665), la censura empezó por eliminar algunas frases. Tras la séptima función, se le indicó discretamente a Moliere que echase definitivamente el telon sobre la obra. El seductor les parecia un hombre sin costumbres, sin conciencia ni religion, capaz de creer unicamente en que "dos y dos son cuatro". En "Anfitrion" los cortesanos vieron los escarceos iniciales de Luis XIV tras una dama de compañia de la reina. La anecdota no es un reproche de Moliere a su protector: la incrusta de forma natural en el esquema heredado de Plauto para construir una comedia galante.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.

Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos; agra

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

Una de las mayores obras de Antonio Buero Vallejo.Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores enUn soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aqui se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideologicas que iba a dominar la historia del pais hasta nuestros dias.Luis Iglesias Feijoo, catedratico de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aqui una completa informacion sobre las fuentes que el dramaturgo utilizo para documentarse y ser fiel al espiritu de la epoca, a la vez que analiza la dimension ideologica y artistica de la obra.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Inspirada en el mite d´Antígona, l´obra més cèlebre de Jean Anouilh subverteix els codis de la tragèdia homònima de Sòfocles. Abandona el lirisme majestuós i l´aura atàvica dels personatges per situa

Nueva traducción de una de las grandes obras de la literatura alemana de la Ilustración, cuyo mensaje de tolerancia sigue manteniendo toda su vigencia.En el siglo XIII, durante la tercera cruzada, coinciden en Jerusalen el sultan Saladino, Nathan, un comerciante judio, y un caballero templario. Las penalidades economicas del sultan y una accion heroica del caballero desatan una sucesion de amores e intrigas durante las que se descubriran misterios ocultos del pasado de los protagonistas. Y todo bajo el interrogante de cual es la autentica religion. Gotthold Ephraim Lessing, probablemente el dramaturgo mas destacado de toda la Ilustracion alemana, desarrolla con maestria una trama que cautiva al espectador y que transmite un mensaje de tolerancia religiosa que mantiene su actualidad y que continua siendo necesario.

Esta tragedia existencial y teológica es un testimonio vivo de la crisis religiosa que han vivido muchas gentes de nuestro tiempo ante los horrores de la guerra. A. Sastre escribió esta obra en homenaje al gran filosofo Soren Kierkegaard y a sus reflexiones sobre la fe de Abraham, aquel gran patriarca que se dispuso a matar a su hijo en cumplimiento de una orden de Dios. O Dios no existe -viene a decir un personaje del drama- o es un monstruo.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

Sevilla, 1647. Un año de plazo y una prueba por cada mes.Esas son las dos condiciones que Nise, dama tan célebre por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el ultimo mes. Ninguno de los dos imagina que su pasado, encarnado en Beatriz y Manuel, sus dos mejores amigos, irrumpira de repente en sus vidas y los obligara a compartir secretos, deseos e incluso un turbio asesinato en medio de una noche de la que depende, si saben jugar bien sus cartas, todo su futuro.Una comedia escrita por Nando Lopez a partir de losDesengaños amorososde Maria de Zayas y con la que su autor reivindica la modernidad, el sentido critico y la vigencia de la gran autora barroca.

Alguien que quiere tener la razón es alguien cómico. Por ejemplo, yo. Querer tener la razón no tiene ninguna utilidad, pero "el ego" le da mucha importancia. No sabemos cómo hacer para que las personas que queremos tengan su modo de vivir, sus preferencias y sus opiniones. La Valentia es una historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero es una casa que tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es mas importante la casa que el ruido, y para Trini es mas importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciendose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martin y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del mas alla para defenderla. Todos se juntan en la casa el mismo fin de semana, y no puedo contar mas. Lo que si puedo e