Libros de Teatro, página 10 de 398

Cuando "Tartufo" aún estaba prohibido, al día siguiente del estreno de "Don Juan o el Festín de piedra" (1665), la censura empezó por eliminar algunas frases. Tras la séptima función, se le indicó discretamente a Moliere que echase definitivamente el telon sobre la obra. El seductor les parecia un hombre sin costumbres, sin conciencia ni religion, capaz de creer unicamente en que "dos y dos son cuatro". En "Anfitrion" los cortesanos vieron los escarceos iniciales de Luis XIV tras una dama de compañia de la reina. La anecdota no es un reproche de Moliere a su protector: la incrusta de forma natural en el esquema heredado de Plauto para construir una comedia galante.

Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

Esta edición reºne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Moliere ya consagrado como dramaturgo bajo el mecenazgo de Luis XIV. En El avaro, comedia en cinco actos y prosa, la avaricia de su protagonista destruye los sentimientos mas normales en un tronco de comedia donde late el naufragio tragico del personaje. El enfermo imaginario, comedia musical en verso y ºltima obra de Moliere, satiriza la figura del hipocondriaco Argan y la de los medicos que rodean y atormentan al protagonista.

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Los sainetes, conjunto de obras jocosas de corta duraciónm, de los hermanos Álvarez Quintero, en esta edición: ¿A qué venía yo? Los Chorros del oro Mañana de sol El cuartito de hora Sangre gorda Gan

Blanche DuBois, filla d’una família de rics terratinents d’un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris mes degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb S

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace mas insoportable hasta que German, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redaccion sobre el ultimo fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector.Ese relato compartido por el discipulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez mas peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la ultima fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guion de Mayorga, con el titulo En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastian en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.

Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a

"Su encierro hace que afloren los sentimientos pasionales escondidos de cada una de las protagonistas. Supone una reflexión crítica sobre las costumbres de la época y el papel de las mujeres en la sociedad. Edicion bellamente ilustrada por la artista Sandra Marquez."

La historia de Macbeth «es viscosa y espesa como una sopa de sangre», decía Jan Kott. Tragedia extraída de las Chronicles de Holinshed, sigue reflejando el absurdo de la existencia humana, envolviénd

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La cancion elegida, La golondrina, tiene un significado especial para el y, al parecer, tambien para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrio la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus victimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramon que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptacion de la perdida y la fragilidad del amor, desnudandose hasta tal punto que sus destinos quedaran unidos para siempre en un canto comun a la vida.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel Saenz

Estrenado en 1897, el drama heroico Cyrano de Bergerac se basa en la vida del poeta y espadachín del mismo nombre, caracterizado por una enorme nariz que afea su rostro y le impide cortejar a la bella Roxane, a la que ama profundamente. Ella esta enamorada de Christian de Neuvilette, cadete de soldado tan atractivo como insulso y torpe, al que Cyrano redactara las catas de amor con que atraera la pasion de Roxane. Pese a la muerte en el campo de batalla de Christian, Cyrano no confiesa a Roxane ni su amor ni que las cartas que recibia eran suyas, por lo que la dama se retira a un convento a rezar por su amado muerto. Sin embargo, catorce años despues Llevada al cine en 1950, version que le valio un Oscar a Jose Ferrer, y en 1990, con Gerard Depardieu, que tambien fue nominado al Oscar, Jose Maria Gallego ilustra la mejor version traducida hasta ahora al español.

Versión teatral modernizada de Luis Garcia MonteroSi la intención deFernando de Rojas al escribirLa Celestina fue dar una lección moral sobre los peligros del amor, entonces, como dice el propioLuis Garcia Montero en el prologo a esta version, le salio afortunadamente el tiro por la culata. El resultado es este hermosisimo disparo fallido, un texto tan rico en matices, tan trepidante y descarnado, parodico y tragico, como lleno de interes para el publico de hoy.Para conmemorar los quinientos años de su primera edicion, aparecida en 1499, presentamos esta version teatral modernizada de Luis Garcia Montero, que, respetuosa con el libro clasico, facilita al lector el viaje al pasado manteniendo la fuerza de su densidad expresiva y su espesura ideologica.Esta adaptacion se estreno en el teatro Cervantes de Alcala de Henares el 8 de mayo de 1999, bajo la direccion de Joaquin Vida y conNati Mistral en el papel deCelestina.

L'home viu fascinat per la seva condició aparentment privilegiada en un món hostil i la fe arriba alla on no poden arribar-hi els límits de la raó. Més enlla dels límits l'ésser adora cegament, idolatra i corre el risc de perdre's en el fanatisme. Equus és una història més enlla dels límits, una invitació a reflexionar sobre l'adoració mística i carnal, sobre els patrons inconscients dels quals emanen les nostres conductes, un text brutal que ens qüestiona les nostres pròpies pors i temors i ens condueix a plantejar-nos el sentit de l'existència en un món encegat per la rutina, per la faula moral i pels tabús ocults en el nostre llenguatge, creences i accions.

Se trata de la edición de dos de las obras claves del teatro clásico español y la literatura universal.