Libros de Teatro, página 10 de 387

" La Celestina" constituye todavía para la crítica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a" La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

Albert Camus se revelo al gran público mediante una gran novela de pocas páginas pero largas proyecciones: El extranjero, poco después publicaba un ensayo más denso en ideas: El mito de Sísifo. A notoriedad y el ascendiente moral de Camus creacion luego con la novela La peste y con sus obras de teatro El malentendido, Caligula, El estado de sitio, Los justos y los poseidos-, culminando en 1951 con El hombre rebelde.Asi, pues, en pocos años, Camus logro una situacion de excepcional preeminencia, llegando a ser considerado junto con Jean Paul Sartre como la revelacion mas importante de la literatura francesa de posguerra.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, esta basada sobre un hecho historico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobes de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Catolicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unanimemente contra el.

Alguien que quiere tener la razón es alguien cómico. Por ejemplo, yo. Querer tener la razón no tiene ninguna utilidad, pero "el ego" le da mucha importancia. No sabemos cómo hacer para que las personas que queremos tengan su modo de vivir, sus preferencias y sus opiniones. La Valentia es una historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero es una casa que tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es mas importante la casa que el ruido, y para Trini es mas importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciendose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martin y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del mas alla para defenderla. Todos se juntan en la casa el mismo fin de semana, y no puedo contar mas. Lo que si puedo e

Tanto 'Las preciosas ridículas' como 'La escuela de las mujeres' y 'El casamiento forzoso' destacan, dentro de la producción de Moliere, por su gran actualidad. Estos textos son una clara muestra de la polifacetica condicion creadora del gran dramaturgo: comico, poeta, maestro del lenguaje y de la ironia y prolifico hacedor de personajes que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. En su insaciable busqueda del desarrollo armonico de los seres como unica via para lograr su felicidad, el creador del teatro clasico frances rompe con los aspectos mas hipocritas y fanaticos de la sociedad de su tiempo para alumbrar el aspecto problematico de la condicion femenina de la modernidad, tan vigente en nuestra sociedad.

Este volumen reúne cuatro autos, significativos del género, que pertenecen a los principales dramaturgos del Siglo de Oro. De Lope de Vega, "La puente del Mundo", considerado a veces como extravagante por la materia caballeresca de su argumento; "El colmenero divino" de Tirso, que se ofrece enmarcado en las piezas menores que lo acompañan segun la representacion descrita en el "Deleitar aprovechando"; y dos del gran maestro Calderon: uno con aroma de leyenda que integra admirablemente materiales eruditos y fantasticos "(El arbol de mejor fruto)" y otro "(No hay mas Fortuna que Dios)" que añade una interesante relacion con el tema del mas conocido "El gran teatro del Mundo". Las cuatro piezas aqui editadas reflejan en su variedad las complejas modulaciones dramaticas y alegoricas, la riqueza poetica de los autores elegidos y las posibilidades escenicas de un genero que permite una extraordinaria libertad en la creacion de espacios y en el planteamiento de problemas vitales, no solo filosoficos y teologicos, ni mucho menos solucionados en la moderna sociedad.

"Primera nueva edición aparecida en el mercado tras pasar el autor a dominio público Pensada para un público joven, y como recomendación en escuelas y colegios Lectura obligada en toda España"

"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografia en una parabola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegorico, la frustracion y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la busqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edicion ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsimil manuscrito y de su transcripcion depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.

RAZAS es un proyecto desarrollado por las Fundaciones Edmond de Rothschild y la Fundación Teatro Joven que ha fusionado la experiencia de ambas entidades trabajando con jóvenes, a través de Ier Acte en Francia y La Joven Compañia en España, con una mision comun: fomentar la diversidad etnica en las artes escenicas como via para construir sociedades mas libres, igualitarias y solidarias.Todos los textos de este libro fueron escritos en el IV Taller de Dramaturgia Joven de La Joven Compañia en el que colabora Fundacion SGAE y forman parte de ese proyecto. En cada una de estas piezas breves se nos ofrece una mirada critica y comprometida sobre cuestiones como la lacra de la xenofobia o la riqueza de la multiculturalidad.

En este perturbador y bello texto de Pascal Rambert, dos hermanas, Bárbara e Irene, buscan la manera de arrojarse a la cara esas palabras que sus cuerpos aún no han dicho. Bárbara e Irene, que desde hace años se aman en el rencor, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Les basta el lenguaje. Un lenguaje quirúrgico y descarnado, de una extraña intensidad lírica, que empuñan como un arma para expresar su deseo de venganza: «¿Te das cuenta de a lo que hemos llegado? le pregunta Bárbara a Irene. A que la palabra hermana rasgue los labios». Y más adelante, Irene le espeta: «Si destruyo tu lengua te destruyo a ti si destruyo tu lenguaje destruyo tu mundo». Incluimos EL ARTE DEL TEATRO, en la que él (o ella) brinda a su perro toda una declaración irreverente de amor al teatro.

¿Te has quedado hasta altas horas de la madrugada mirando la pantalla de tu televisor, teléfono móvil o tableta? ¿Sufres cuando queda muy poca batería en tu dispositivo? ¡Cuidado! ¡Tal vez seas un tecnozombie y todavia no te hayas dado cuenta!.No cambies de canal. Tienes ante ti dos divertidisimas piezas teatrales que reflexionan sobre el poder que ejerce la television y la adiccion a las nuevas tecnologias, siempre desde la optica del humor mas disparatado

Estrenado en 1897, el drama heroico Cyrano de Bergerac se basa en la vida del poeta y espadachín del mismo nombre, caracterizado por una enorme nariz que afea su rostro y le impide cortejar a la bella Roxane, a la que ama profundamente. Ella esta enamorada de Christian de Neuvilette, cadete de soldado tan atractivo como insulso y torpe, al que Cyrano redactara las catas de amor con que atraera la pasion de Roxane. Pese a la muerte en el campo de batalla de Christian, Cyrano no confiesa a Roxane ni su amor ni que las cartas que recibia eran suyas, por lo que la dama se retira a un convento a rezar por su amado muerto. Sin embargo, catorce años despues Llevada al cine en 1950, version que le valio un Oscar a Jose Ferrer, y en 1990, con Gerard Depardieu, que tambien fue nominado al Oscar, Jose Maria Gallego ilustra la mejor version traducida hasta ahora al español.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: "La evitable ascension de Arturo Ui" (una satira de Adolf Hitler) y "Las visiones de Simone Machard".Traduccion de Miguel Saenz

Juliano el Apóstata, el emperador filósofo que, renegando del cristianismo, sueña con restaurar el mundo pagano, ejerció una fuerte sugestión sobre la fantasía de numerosos escritores. Ibsen hace de

Con los dos caballeros de verona, una de sus primeras obras, escrita entre 1591 y 1595, Shakespeare inició el género de la comedia romántica, en el que él mismo habría de descollar luego con algunas

El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del lider de los socialistas vascos, Jose Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organizacion y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que esta embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destruccion de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectaculo Teatral. En El encuestador un burgues de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgues entiende que ese hombre esta ahi por algun motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los politicos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgues confiesa que ha decidido que en su casa son una nacion, una realidad nacional con sus particularidades etnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgues su derecho a decidir sobre el territorio en el que vive, pero el burgues es insaciable y el mendigo ya no sabe como satisfacerle.

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro. La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.