Libros de Teatro, página 6 de 388

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

"La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos."La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.

Calderón y su tiempo.Introducción.La época de Calderón.La vida de Calderón.Características literarias de Calderón.Algunos datos sobre el género y la localización de La vida es sueño . Bibliografía.Do

La casa de la fuerza nos habla, según su autora, sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final». Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y, por extensión, sobre el machismo así como sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México) dentro de un mundo, en palabras de la autora, «colorido por fuera y podrido por dentro».

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tr

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre pero llega su hermana y su cuñado y todo se complica mas y aun mas mucho mas.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Un viejo cómico de reparto, Saturnino Morales, está a punto de morir en un hospital de caridad en los años 50´s de la larguísima posguerra española. Este actor, que dedicó la mayor parte de su vida a

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

El salón de una casa de pueblo atrapada en el tiempo. Se oyen moscas. Un tractor. El Tour de Francia. Persianas cerrándose para que no entre la luz, y con la luz el fuego del verano. Estamos a cuarenta grados. La mesa esta cubierta por un mantel que una vez fue rojo y hoy se ve desteñido, agujereado por colillas. Huele a eso, a tabaco y a polvo. A pis. A alcohol de alta graduacion. Todo forma parte de la misma casa y el mismo estilo de vida. El de un hombre viudo. Se llama Elias y es guarda forestal. Aqui vive con su hijo, que se llama como el y lleva meses en paro, y su nuera, Rebeca, que trabaja de cajera en el supermercado del pueblo. A la familia se suma Ismael, el hermano menor, que esta de visita. El es el unico que ha logrado estudiar y escapar. Su padre, contra todo pronostico, tambien ha escapado. Lo ha hecho de pronto y sin motivo. Nadie da con el guarda forestal. Sus hijos y su nuera le buscan sin buscarle. Sin fe. Y mientras, el bosque se quema.

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La gloriosa trajectòria d'Oscar Wilde va quedar arruïnada sobtadament amb la condemna a dos anys de presó que l'acusava d'indecència per la seva vida privada, només tres mesos després d'haver estrenat aquesta comèdia. L'escriptor, que no es refaria d'un cop tan dur, ja havia denunciat sovint la hipocresia d'una societat cada cop més conservadora i controladora sobre la intimitat dels seus ciutadans. Una hipocresia que, de manera premonitòria, esdevindria la protagonista d'aquesta deliciosa obra mestra sobre els embolics amorosos de dos joves britanics i les seves secretes dobles vides, la qual anticipa algunes de les principals avantguardes del segle XX.

Obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual, centrada en la historia de una hija que ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente.

Aunque se sirva de la carcajada incontenible, Tres sombreros de copa encierra una visión amarga y demoledora de la existencia. Mihura aborda cuestiones como el amor, la felicidad,el sentido de la vida, la libertad de elegir ola estrechez de unos modelos sociales que ahogan al individuo a traves del contraste entre lo tragico y lo comico, en contraposicion al teatro de humor que triunfaba en España hacia 1930, que cerraba los ojos ante la realidad del hombre contemporaneo. Su trabajo de construccion dramatica, la comicidad generada por lo inesperado y lo absurdo, y un excepcional uso del lenguajesu principal recurso humoristicohacen de esta obra uno de los pilares de nuestro teatro de vanguardia.Una imprescindible coleccion de las obras clasicas en español mas leidas en las aulas.- Titulos fundamentales de la literatura hispana.- Ediciones a cargo de señalados especialistas.- Textos integros, rigurosamente anotados.- 24 paginas de actividades.Una seleccion de titulos variada y representativa de las distintas epocas y generos (poesia, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.

Rechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Antón Chéjov (1860-1904) aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. El presente volumen reune tres de sus obras mas representativas: "Ivanov" tiene como protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia; "La gaviota" condensa las reflexiones del autor acerca del arte y su funcion social, y "Tio Vanya" ofrece el contraste entre el hombre util, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la epoca.Traduccion de Juan Lopez-MorillasRechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Antón Chéjov (1860-1904) aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. El presente volumen reune tres de sus obras mas representativas: "Ivanov" tiene como protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia; "La gaviota" condensa las reflexiones del autor acerca del arte y su funcion social, y "Tio Vanya" ofrece el contraste entre el hombre util, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la epoca.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Johann "Rukeli" Trollmann fue un carismático boxeador, sex symbol y bailarín que se hizo famoso en Alemania a finales de los años veinte. Pionero de un estilo inconfundible que mas tarde inmortalizaria Muhammad Ali, obtuvo el cinturon nacional de los semipesados en 1933 pero, poco despues, la Federacion Alemana de Boxeo se lo retiro por conducta inapropiada. Sabedor de que esta decision respondia ºnicamente a motivos raciales, Trollmann acepto una revancha contra Gustav Eder, un peso "welter" muy admirado por los camisas pardas al que el Reich quiso beneficiar con un cambio de reglamento. Lo que vino despues fue una farsa y, en muchos sentidos, la mayor victoria de la historia del deporte.

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culminaáel Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez draímas históricos compuestos por Wiilliam Shakespeare. En ella se recogen las traducciones de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen cinco traducciones ineditas: Enirique VI. Primera parte (de Çngel-Luis Pujante), Enrique VI. Segunda parte y Enrique VI. Tercera parte (de Alfredo Michel), El rey Juan (de Salvador Oliva) y Enrique VIII (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva), junto con la traduccion de Enrique V (de Salvador Oliva), que aparecio por primera vez en la edicion del Teatro selecto de William Shakesipeare publicada en 2008.