Libros de Teatro, página 6 de 396

Las autoras incluidas en esta Antología presentan preocupaciones y procedimientos dramatúrgicos semejantes y abordan cuestiones fundamentales del panorama político, cultural y artístico de la actualidad. Sus obras quieren convertirse en discursos civicos y en amplificadores culturales. Esta edicion recoge obras de Lola Blasco, Antonia Bueno, Diana de Paco Serrano, Juana Escabias, Beth Escude i Galles, Aizpea Goenaga, Diana I. Luque, Gracia Morales, Itziar Pascual, Carmen Resino y Vanesa Sotelo. El volumen constituye una muestra muy significativa de las dramaturgias femeninas y del mejor teatro español de nuestros dias.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo.

Huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por don Santiago, rector de la Universidad, consiguió salvar a Natacha de aquel lugar que recuerda con horror. Sin embargo, ahora es la primera mujer doctora en Pedagogia de España, y acepta con alegria la propuesta de transformar aquella carcel en un sitio de alegria.

El clásico indiscutible del teatro del siglo XX ahora en Austral en traducción de Ana María MoixCuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quien era Samuel Beckett, salvo, quiza, los que ya lo conocias como ex secretario de otro irlandes no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenia escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos paso a ser "el autor de Esperando a Godot". Se dice que, desde aquella primera puesta en escena que causo estupefaccion y obtuvo tanto exito hasta nuestros dias, no ha habido año en que, en algun lugar del planeta, no se haya representado Esperando a Godot. El propio Beckett comento en cierta ocasion, poco despues de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra "horriblemente comica". Si, todo lo horriblemente comica que puede resultar la situacion de dos seres cuya grotesca vida se funda en la vana espera de ese ser al que llaman Godot.

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Edición íntegra modernizada que mantiene en todo momento la singularidad estilística de la obra: se han sustituido latinismos y arcaísmos de difícil comprensión, se ha actualizado la ortografía y se ha simplificado y modernizado la estructura morfosintactica de aquellas oraciones que resultarian incomprensibles para un lector actual.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?». Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron s

Hemos olvidado a conciencia fragmentos, décadas, épocas enteras de nuestra historia. Es necesario olvidar para poder perdonar, eso nos han dicho y hemos preferido creerlo. Pero hay cuerpos sembrados en nuestros caminos y los castigos infligidos en las aulas no han sido muestra de esa máxima. El viento y el silencio han atenazado nuestra garganta y han arrojado tierra a los ojos de nuestros padres, de nuestros abuelos. Este texto quiere dar voz a quienes abrieron un horizonte de dignidad y de progreso desde el estudio de la geometría hasta la transmisión del arte y la literatura, desde la observación de la naturaleza hasta la magia del cine. Aquellos maestros y maestras que fueron masacrados, represaliadas, calumniados, purgadas, acallados, exiliadas y finalmente olvidados en una desmemoria deliberada.

Albert Camus se revelo al gran público mediante una gran novela de pocas páginas pero largas proyecciones: El extranjero, poco después publicaba un ensayo más denso en ideas: El mito de Sísifo. A notoriedad y el ascendiente moral de Camus creacion luego con la novela La peste y con sus obras de teatro El malentendido, Caligula, El estado de sitio, Los justos y los poseidos-, culminando en 1951 con El hombre rebelde.Asi, pues, en pocos años, Camus logro una situacion de excepcional preeminencia, llegando a ser considerado junto con Jean Paul Sartre como la revelacion mas importante de la literatura francesa de posguerra.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Como en Teorema de Pasolini, la presencia de un extraño en el día a día de una familia desestabiliza la vida de sus miembros. No habla. Vivir le paraliza después de haber asistido a su propia resurreccion no como el protagonista de un milagro sino como un cruel empeño de la naturaleza. Necesita borrar las huellas de humanidad que le imprimen las palabras y se niega a pronunciarlas. Su silencio solo quiere evocar la ausencia de los suyos pero su callada presencia desata las palabras de quienes le rodean. Torrenciales construcciones de palabras que quieren o pretenden justificar ausencias interiores, corrupciones de la propia voz: un politico cuyo discurso hace tiempo que retorcio las ideas para defender el poder, una cantante de opera que perdio la voz y con ella su medio de expresion mas intimo, una mujer que defendio la libertad en el pasado y ahora no encuentra verbos para conjugar el futuro, una joven airada porque cree que intentan acallar su voz y un chaval que pretende confinarse entre las expresiones start game y game over. La familia se arma de palabras para desentrañar el silencio de quien no quiere hablar aunque tal vez solo quieran encontrar su propio refugio.

Sólo 5 años tras su debut como autor dramático, Pablo Remón ha pasado de ser "el nuevo chico prodigio de la escena off" a "una de las estrellas del teatro en castellano".Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remon ha escrito hasta la fecha para la compañia La_Abduccion. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remon le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano.Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramatica, la Historia con las historias minusculas. Asi, un joven de provincias esta convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un politico condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesion al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transicion española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de animo cada vez mas vacios, simbolo de un exodo hoy casi olvidado.Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsion de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podriamos ser. Como dice el autor: La mejor manera de contarnos, de explicarnos donde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias.[El teatro que hace] Pablo Remon pertenece a esa raza poderosa y liberrima donde cinco o seis actores se transforman en una veintena de personajes, y los rios de muchas aguas, calmas y tumultuosas, aguas del pasado y del futuro, fluyen y se entremezclan con maravillosa naturalidad. Marcos Ordoñez, El Pais

Tras el asesinato del rey Hamlet a manos de su hermano Claudio, el fantasma del rey pide a su hijo, el príncipe Hamlet, que se vengue de su asesino. McGraw-Hill Education te trae los clásicos adapt

Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en multiples reliquias.Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se da de bruces con la "ejemplar" sociedad civil contemporanea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

“¡Que nadie sepa nada en el pueblo! ¡Descolgadla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¡Silencio! ¡Silencio!". Así termina La Casa de Bernarda Alba, la última obra de Lorca. Ocho años después de aquel fatí

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

A causa de les deformacions físiques, Joseph Merrick va viure situacions molt dures que superà amb esperança i sense un gram de maldat. La perdua de sa mare, el maltractament per part de son pare o l

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los