Libros de Teatro, página 9 de 398

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

Elena Fortún contó a través de sus personajes los grandes cambios culturales y sociales en España. De 1927 a 1951, la autora escribió la odisea de Celia entre el desarraigo, la represión y la construccion de una identidad propia, las aventuras de Cuchifritin y Mila y las trastadas de Matonkiki. Y articulos, cuentos, obras de teatro, cartas y novelas.Elena Fortun sobrevivio a la guerra en Madrid, al exilio en Buenos Aires, a la censura, pero, ante todo, sobrevivio a los secretos de su vida. Elena Fortun es el nombre artistico de una mujer, Encarnacion Aragoneses (1886-1952), que hizo su propio camino y a veces se arrepintio. Que perdura en miles de lectoras y que sorprende hoy a traves de manuscritos encontrados y textos ineditos. Elena Fortun olvidada y reivindicada, leida y releida, incomprendida y sobreentendida. Esta es la historia de una gran narradora y sus amistades, su amor, su dolor y su palabra, su clara y oculta palabra.En torno a Elena, saltos temporales, metaficcion, personas y personajes. Un pequeño teatro como metafora del esfuerzo cotidiano por sostener una identidad adulta -inevitablemente falsa y fallida, desde la perspectiva fortuniana-. Un juego de entradas y salidas, de mecanismos de ocultacion, armario y biombo que deja escapar el secreto por sus rendijas. Elena rompe y recompone el armario, y al final solo queda la posibilidad de contarlo. Y, si todavia es pronto para contarlo, dejar un reguero de señales que permitan llegar al cuento escondido.Escribo a partir de la obra de Elena Fortun y de su correspondencia, pero tambien sobre la investigacion de Marisol Dorao, Nuria Capdevila-Arguelles y Maria Jesus Fraga. Ellas han conseguido preservar su legado, defender la riqueza y complejidad de una precursora imprescindible. A ellas dedicamos esta puesta en escena.Maria Folguera

Las obras de Francisco Nieva son un teatro de arte, tejido con los mimbres de una enorme cultura y una libertad de pensamiento absoluta, sin ataduras ideológicas, ni morales, ni religiosas, ni de clase alguna. Un teatro que reivindica sin ambages su condicion artistica y literaria, y que no se resigna a ser una mera exposicion del pensamiento critico de un autor que nos muestra, a traves de dialogos funcionales, su vision del mundo. Su teatro transgrede y subvierte la realidad, las normas sociales, la logica, la fisica, la anatomia y hasta la mismisima gramatica para asomarnos a un universo alucinante donde lo mas frecuente es lo imposible convertido en verosimil.En este volumen se incluyen cuatro de sus obras. Funeral y pasacalle, quiza la mas autobiografica, donde se representa la decepcion de Grandio tras el rechazo de Ermelina, y su entrega sin recato al arte y a la orgia. Misa del diablo y Farsa y calamidad de doña Paquitas de Jaen son obras desenfadadas, donde Nieva, liberado de cualquier presion de tipo profesional y ajeno a los dictados de los gustos actuales, recobra su espiritu mas transgresor y mas tierno e inocente a la vez. En Magia Batula, el conflicto se centra en una tribu donde se confronta el poder religioso contra el poder civil.No es posible escribir teatro (y tampoco narrativa) hoy en español, y mas generalmente en el ambito hispanico e iberoamericano, sin tener en cuenta la obra de Nieva.Pere Gimferrer, en el prologo de Obras completasSu teatro, que definio comovida alucinada, jubiloso furor sin tregua, nace con voluntad transgresora y alegorica, con el choque de la religion y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imagenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpentico.Marcos Ordoñez, El Pais

José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolucion que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolucion y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnifica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Que nos convierte en una sociedad moderna mas alla del paso del tiempo y los adelantos tecnicos? ¿En que hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolucion sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez mas salvaje en el beneficio economico frente a la dignidad del ser humano? Este enorme progreso de nuestra sociedad con respecto a la que asistio al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidio a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes estan aqui y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambi...

Los Amantes de Teruel es obra romántica en el fondo y en la forma. Recoge una tradición nacional llevada ya a la escena por Rey de Artieda, Tirso y Perez de Montalbán. La fuerza del amor mueve a los personajes y ocasiona su desdicha; por amor mueren Isabel y Marsilla, se venga Zulima, amenaza Azagra y peca doña Margarita. Problema de honor es el proyectado lance entre don Martin y don Pedro; el de doña Margarita y la deshonra familiar; el del Sultan quien liberta a Marsilla y da muerte a la esposa infiel. Finalmente, honor, virtud y sentido del deber dictan a Isabel a rechazar a Marsilla.La ficcion se entrelaza con el fondo historico de la España medieval.

La aportación de Calderón a la comedia nueva de Lope alcanza su cumbre en esta obra, tanto en la creación de caracteres y tratamiento del honor, como en el arranque inmediato de la historia nacional. Esta edicion ofrece el texto de la edicion principe, restituyendo a la obra su candor y autoridad original.

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

La Celestina está considerando uno de los libros más importantes jamás escritos en castellano. Se publicó alrededor de 1.500, bajo el reinado de los Reyes Católicos y en una época de Inquisición y limpieza de sangre. Fernando de Rojas, judio converso, creo una tragicomedia que presenta un conjunto de personajes dominados por las mas bajas pasiones humanas. Cinica, humoristica u descarnada, es un clasico de la literatura universal, reflejo de la sociedad de la epoca.

Con la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuacion, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a en ninguna parte y en todas), "Ubu rey", obra bufa, satira implacable y guiñolesca valida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clasicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edicion incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor.Version de Wenceslao-Carlos LozanoCon la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuacion, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a en ninguna parte y en todas), "Ubu rey", obra bufa, satira implacable y guiñolesca valida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clasicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edicion incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor.Version de Wenceslao-Carlos Lozano

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

Luces de bohemia es la descripción trágica del viaje dantescoque, saliendo de su casa, recorre Max Estrella por los infi ernosde la vida madrileña hasta su retorno al hogar, sin que consigavolver al domicilio donde lo esperan su mujer y su hija. Por lasucesion de escenas, de brochazos, Max Estrella camina, avanzahacia su agonia refl ejando la miseria del entorno, de unasociedad mezquina, egoista, que solo vive para la vanidad, parael ejercicio despotico del poder o para la supervivencia. Pasa deun decorado a otro: los lugares que recorre, en los que seasienta, visita o muere, exponen la vision carnavalesca de lasociedad española, su descripcion mas honda, porque el espejoconcavo reverbera el escarnio que signifi ca España para Max ypara cuantos lo rodean.Para describir esa verdad profunda que subyace bajo laapariencia de los sucesos, Valle-Inclan utiliza un lenguajeexclusivo en el que alterna la burla del lenguaje consagrado,literario, y lo trufa con el habla popular, con la lengua baja dehablas que tan pronto se impregnan de mexicanismos, deamericanismos, como de terminos procedentes del calo o vocesextraidas de los bajos fondos madrileños en un panorama decuadros alternativos y arbitrarios. Es el triunfo del guiñol, lafarsa, lo estrafalario y lo grotesco: es el esperpento.

"La clausura del amor" y "Ensayo" son dos de los grandes éxitos de Pascal Rambert, uno de los mejores dramaturgos franceses del momento. Si en el convivir es inevitable pasar de un yo a un nosotros

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

Se reúnen en este volumen las últimas versiones de cinco textos escritos o estrenados en el período 2010-2015: Cliff / Acantilado, Ushuaia, La piedra oscura, Todas las noches de un día y la pieza inédita La melancolia de las jirafas. Ha sido el teatro (estrenos, ensayos, lecturas) y la propia vida los que han tachado, subrayado o extendido la superficie de estos textos hasta formar la cartografia incendiada y poetica de un dramaturgo en busqueda continua.

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos; agra

En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: "La muerte de Danton", drama sobre la Revolución Francesa, y "Woyzeck", drama inconcluso, calificado c

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de text de Ana González Tornero.Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destaco como actor, director, guionista de cine y television, dramaturgo, novelista y articulista.Las bicicletas son para el verano refleja con maestria la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastro a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria.Fernan-Gomez considero que esta era su obra teatral mas lograda. La proyecto con una mirada conciliadora que simboliza el espiritu democratico de la Transicion. La pieza se estreno en 1982 y logro gran exito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clasico contemporaneo.Esta edicion estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didactico. La introduccion y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significacion del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.

Una de las mayores obras de Antonio Buero Vallejo.Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores enUn soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aqui se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideologicas que iba a dominar la historia del pais hasta nuestros dias.Luis Iglesias Feijoo, catedratico de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aqui una completa informacion sobre las fuentes que el dramaturgo utilizo para documentarse y ser fiel al espiritu de la epoca, a la vez que analiza la dimension ideologica y artistica de la obra.