Libros de Teatro, página 9 de 396

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

L'home viu fascinat per la seva condició aparentment privilegiada en un món hostil i la fe arriba alla on no poden arribar-hi els límits de la raó. Més enlla dels límits l'ésser adora cegament, idolatra i corre el risc de perdre's en el fanatisme. Equus és una història més enlla dels límits, una invitació a reflexionar sobre l'adoració mística i carnal, sobre els patrons inconscients dels quals emanen les nostres conductes, un text brutal que ens qüestiona les nostres pròpies pors i temors i ens condueix a plantejar-nos el sentit de l'existència en un món encegat per la rutina, per la faula moral i pels tabús ocults en el nostre llenguatge, creences i accions.

El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.

En poco más de año y medio hemos logrado materializar un proyecto tan ambicioso como complejo: concluir con este quinto volumen las Obras completas de Valle-Inclán, un nombre que impone por el número, diversidad y riqueza de sus obras, como bien señala Margarita Santos Zas, coordinadora del Grupo de Investigacion Valle-Inclan que ha capitaneado la presente edicion y firma el extenso estudio que abre el volumen.La decada de 1920 a 1930 supone un tiempo prodigioso en la produccion teatral de Valle, unos años en los que el autor culmina su proyecto de renovacion teatral cuyos origenes pudimos apreciar en el tomo IV. Un proceso de reteatralizacion que tambien reclamaban otras voces fuera de España y que, en el caso de Valle, supone un compromiso etico que se materializa a traves del esperpento, de sus farsas, tragicomedias y de sus melodramas para marionetas. Una mirada, en suma, que busca la plasticidad y potencia el espectaculo teatral.A esta etapa revolucionaria se añade el giro ideologico de Valle hacia la izquierda que cristalizara en una escritura comprometida que critica la España de su tiempo a traves de la caricatura y que culmina en el esperpento.He aqui el marco estetico en que se ubican las once piezas de este tomo recogidas segun su editio princeps (a excepcion de los textos de Martes de Carnaval), y ordenadas con criterio cronologico tal y como aparecieron en libreria. Todas ellas nos revelan a un autor en su plena madurez creativa.Tras el silencio de la I Guerra Mundial, de la Revolucion Rusa, de experiencias tan duras como la muerte de su primogenito, tras unos años de retiro familiar en su Galicia natal, Valle-Inclan vuelve al teatro en 1919 con Divinas Palabras, y abre un nuevo codigo genericoen el que prima la ironia y el sarcasmo. En esta tragicomedia de aldea se culmina el ciclo gallego de aires miticos que ya vimos en las Comedias barbaras y encontramos a su vez rasgos pre esperpenticos, como la gran riqueza plastica de las acotaciones que nos llevan a un mundo que potencia lo sensorial y lo escenografico. Su estreno solo conto con el timido aplauso de la critica menos conservadora.

La obra trata, en tono de humor, los problemas y vicisitudes sentimentales de una tía y sus sobrinas de la sociedad burguesa de mediados del siglo XIX, que acaban repitiéndose cien años más tarde en otra familia de las mismas caracteristicas, con desenlaces bien diferentes debido a que las mujeres deciden pasar a ala accion y no asumir su papel de victimas.

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

La direcció d’una agència immobiliària proposa una competició als seus treballadors: qui vengui més guanyarà un Cadillac, el segon rebrà un joc de ganivets de cuina, laresta seran acomiadats. S’estab

Este segundo volumen de la edición de FAUSTO ilustrada por Miquel Barceló, corresponde a la segunda parte de la obra de Goethe e incluye 72 acuarelas de Miquel Barceló realizadas expresamente para este volumen. Con el culmina otra obra maestra del pintor mallorquin.Este segundo volumen de la edición de FAUSTO ilustrada por Miquel Barceló, corresponde a la segunda parte de la obra de Goethe e incluye 72 acuarelas de Miquel Barceló realizadas expresamente para este volumen. Con el culmina otra obra maestra del pintor mallorquin.

Sin lugar a dudas, "El acero de Madrid" pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comedia urbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone a estas obras: paisaje metropolitano, tematica amorosa, contemporaneidad y un mas que probable final feliz. "El acero de Madrid" establece como coordenadas de su accion dramatica el topico de la falsa opilada. Una tradicion de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clasicos, pero que estaba lejos de ser una innovacion lopesca. Siendo justos, en realidad el Fenix se estaria sumando a una tendencia en boga que ponia el dedo en la llaga de un problema social. A lo largo de la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilacion de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poetico, detras de aquella invencion habria una larga retahila de poemas que se burlaban de aquellas doncellas que, fingiendose enfermas, aprovechaban para perder algo mas que la verguenza.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel Saenz

Ocho personajes para una obra que nos habla del amor, la soledad, y la fragilidad humana. A lo largo de estas páginas, nos encontramos con LOS INCONSOLABLES en la búsqueda de algún consuelo dentro de un espacio que se va llenando con cada una de sus historias.

Si a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera BenitezSi a finales de 2019 presentamos en una exquisita y cuidada edición Teatro de Fernando Fernán Gómez, donde se reunían por primera vez todas sus obras dramáticas (las más conocidas, las más premiadas y un buen puñado de ineditas y desconocidas hasta ese momento), ahora -con motivo del centenario del nacimiento de Fernando Fernan Gomez- sacamos a la luz los ultimos descubrimientos relacionados con su faceta de dramaturgo y hombre apasionado por el teatro. Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora solo teniamos constancia por alguna breve y escueta mencion entre las miles de paginas escritas por el propio autor en su esplendida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imagenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relacion entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas). Estos cuatro textos conforman un conjunto esencial para profundizar en su dramaturgia e incluso para comprender mejor la vida y la obra del gran creador total; ayudandonos a establecer con mayor precision los detalles de su brillante trayectoria artistica en la que -como ya dijimos- el teatro ocupa la cima y, a veces, es la sima mas profunda; todo ello sin necesidad de renunciar a la amenidad que lo caracteriza, pues encontramos aqui la mejor oralidad, el mas fino humor y la mas acertada ironia critica. Manuel Barrera Benitez

El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del lider de los socialistas vascos, Jose Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organizacion y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que esta embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destruccion de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectaculo Teatral. En El encuestador un burgues de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgues entiende que ese hombre esta ahi por algun motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los politicos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgues confiesa que ha decidido que en su casa son una nacion, una realidad nacional con sus particularidades etnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgues su derecho a decidir sobre el territorio en el que vive, pero el burgues es insaciable y el mendigo ya no sabe como satisfacerle.

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

“¡Que nadie sepa nada en el pueblo! ¡Descolgadla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¡Silencio! ¡Silencio!". Así termina La Casa de Bernarda Alba, la última obra de Lorca. Ocho años después de aquel fatí

La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos. Nadie ha conseguido aun ser postshakespeareano. Harold Bloom En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicologia freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analitico. Harold Bloom

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegadoa convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadasy apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existiruna edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes querecojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estiloso temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Presentamos aqui por primera vez en español la obra dramatica de Mihail Sebastian, tres joyas deingenio teatral, humor e ironia. La primera, Jugar a las vacaciones, nos presenta a un curioso joven queirrumpe en el letargo estival de un grupo de veraneantes con una propuesta rompedora: cortar todovinculo con el mundo exterior para disfrutar, por una vez, de un autentico descanso de la realidad. EnLa estrella sin nombre es tambien una extraña la que viene a perturbar la aplastante rutina de una ciudadde provincias. Durante una noche, un profesor de astronomia vivira su particular historia de amorcon una estrella de carne y hueso en medio de un microcosmos de acechos, suspicacias y espionajeentre vecinos. La tercera pieza, Ultima hora, confronta la ingenuidad de un estudioso con los interesesdel capitalismo y el cuarto poder cuando, por error, un diario amarillista publica un articulo sobreAlejandro Magno que sera interpretado por un magnate corrupto como una velada revelacion de susactos delictivos.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el historico. La herencia de los Soga narra la historia de una venganza, Los amantes suicidas de Sonezaki presenta a dos enamorados de tragico destino y Las batallas de Coxinga es la heroica gesta de la restauracion de la dinastia Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aun perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela! Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion? Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.