Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes, Soledad PuertolasEl vierta añejo vino en Odres Nuevos, Marcelino Menendez Pelayo.LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

Versión teatral modernizada de Luis Garcia MonteroSi la intención deFernando de Rojas al escribirLa Celestina fue dar una lección moral sobre los peligros del amor, entonces, como dice el propioLuis Garcia Montero en el prologo a esta version, le salio afortunadamente el tiro por la culata. El resultado es este hermosisimo disparo fallido, un texto tan rico en matices, tan trepidante y descarnado, parodico y tragico, como lleno de interes para el publico de hoy.Para conmemorar los quinientos años de su primera edicion, aparecida en 1499, presentamos esta version teatral modernizada de Luis Garcia Montero, que, respetuosa con el libro clasico, facilita al lector el viaje al pasado manteniendo la fuerza de su densidad expresiva y su espesura ideologica.Esta adaptacion se estreno en el teatro Cervantes de Alcala de Henares el 8 de mayo de 1999, bajo la direccion de Joaquin Vida y conNati Mistral en el papel deCelestina.

"La Celestina" constituye todavía para la crítica literaria una obra abierta a problemas sin resolver, objeto de opiniones irreconciliablemente divididas. El modo tradicional de acercamiento a "La Celestina" ha sido generalmente el del estudio de sus personajes. Esta nueva edicion pretende ahondar en cuestiones mas espinosas y poco seriamente consideradas, como son el autor, la intencion y el genero, haciendo hincapie en ese indudable lado comico de la obra, frecuentemente olvidado por la critica moderna, que ha preferido dar mas importancia a su aspecto tragico.

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Waterloo ens convida a un viatge emotiu i revelador a traves dels records i les histories d’una família aparentment comuna, pero que amaga els secrets i les miseries que fan que cada família, com dei

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Escrita probablemente hacia 1635, "La vida es sueño" corresponde a un momento de inflexión en la comedia del Siglo de Oro, que comienza a aspirar al favor de los cortesanos y adopta argumentos filosóficos y de mayor aliento que los propios de las comedias de capa y espada. En ella, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) construye una pieza doctrinal y didactica de impresionante vigor teatral y alta calidad literaria. Como señala Domingo Yndurain, el drama de Segismundo pone de relieve el conflicto producido por la dimension temporal del hombre en el orden perfecto de la Creacion porque establece una contradiccion o conflicto entre el libre albedrio y la omnisciencia divina, todo ello a traves de un ensamblaje de elementos modelico que alumbra, en definitiva, una de las cumbres universales del teatro del siglo XVII.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Calisto, joven de noble familia, entra un día, persiguiendo a un halcón, en el jardín de la doncella Melibea y queda prendidamente enamorado, pero ella lo rechaza. Su loca pasión por Meibea lleva a Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueca. Desde el monento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personahe literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva. Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.e la Celestina dejo dicho Cervantes:"Libro, en mi opinion, divino, si encubriera mas lo humano". Precisamente porque no lo encubre, sino que ahonda en los mas graves problemas del hombre y de la sociedad española del siglo XV, es una obra cumbre de la literatura. Esta edicion, preparada por Marta Haro y Juan Carlos Conde, profundiza en la obra y sus comentarios y orientaciones nos ayudan a enriquecer nuestra lectura de uno de los mitos de la literatura universal.

Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en "El Caballero de Olmedo". Pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y, sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del nucleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la genesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.

Aunque en España se considera que las dos obras representativas de Calderón son "La vida es sueño" y "El alcalde de Zalamea", para la historia del teatro universal su obra clave es "El príncipe constante". La importancia de este drama historico para el teatro europeo la tienen tres personajes esenciales en el teatro contemporaneo: el aleman Goethe, el ruso Meyerhold y el polaco Grotowski. No hay ninguna otra obra de Calderon que haya resultado tan esencial para la renovacion del teatro universal, desde el Teatro Espectaculo de Goethe en Weimar, la Biomecanica de Meyerhold y el Teatro Pobre de Grotowski. El texto teatral de Calderon nos muestra el camino hacia el heroismo a traves de la extenuacion fisica y la resistencia paciente frente a la tortura. Nos muestra tambien (tema muy calderoniano) la defensa de la libertad como experiencia y eleccion individual consciente frente a las imposiciones de la Razon de Estado.

El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre "La dama boba" y "La dama duende" se situa el eslabon de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposicion de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminacion, dentro de los limites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el "engaño a los ojos", con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humoristica y comica. "La celosa de si misma" es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del titulo. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de si mismo, demostrando asi que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de "curioso impertinente" puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galan que resulta ser, simultaneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.

En esta cuidada edición se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ofrece un amplio y variado repertorio de este género literario a través de sus autores más representativos: desde Lope de Rueda y Cervantes a Valle-Inclan y Buero Vallejo.Salvo contadas excepciones, el teatro breve no ha gozado hasta hace poco de la atencion y consideracion que merece, lo que contrasta con la favorable acogida que el publico siempre le dispenso. En la actualidad, superados ciertos prejuicios criticos (como el de confundir breve con menor) y abordado desde nuevas perspectivas, no solo en su produccion textual, sino en su contexto dramatico, se ha puesto de relieve su valiosa aportacion a la historia de nuestro teatro.Pero tan importante como su reivindicacion critica resulta el gran interes que ofrece como valiosisimo instrumento didactico para fomentar el interes y el gusto por la lectura, puesto que con la dramatizacion de este tipo de obras se consigue mas facilmente implicar a los alumnos en una lectura cooperativa y participativa, al tiempo que se favorece en gran medida el perfeccionamiento simultaneo de varias destrezas ahora tan descuidadas: la diccion, la entonacion, la expresividad verbal y gestual, etcetera.En este volumen se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ha pretendido ofrecer un amplio y variado repertorio de esta especie dramatica en nuestra literatura a traves de los autores mas representativos. En la eleccion de autores y obras se ha tenido en cuenta, sin menoscabo del interes particular de cada pieza, que constituyan hitos significativos en el dibujo de una trayectoria razonablemente completa de este genero imprescindible, a traves de sus principales fases raices folcloricas y carnavalescas, dignificacion literaria cervantina, artificiosidad barroca, costumbrismo dieciochesco y decimononico y nuevas orientaciones de la epoca actual y tendencias, con especial atencion por ser la mas caracteristica y abundante, por lo menos hasta epocas recientes, a la de caracter comico, en sus diversos registros y tonalidades.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le toco vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e historicamente negativa, Tirso hace resaltar una armonica triada de gobierno formado por monarquia, nobleza y pueblo, todo un ideal del regimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega, de quien conservamos unas cuatrocientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría de ellas provienen de materiales ajenos, apropiados por una extraordinaria intuicion escenica.Lo mismo sucede con la treintena de obras que escribio su contemporaneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas pero que el destino les llevo a coincidir en la apropiacion de las fuentes de una tragica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta, para Lope su poco conocida, pero no menos fascinante, Castelvines y Monteses.

Edición de Fausta Antonucci y Juan Manuel Escudero.Nuevo título de la colección Biblioteca Clásica de la Real AcademiaEspañolaEl medico de su honra y El alcalde de Zalamea encabezan, junto con La vida es sueño, el canon de la dramaturgia seria calderoniana. Si en la primera de estas dos obras se reivindica el derecho de los villanos al honor un honor que es dignidad de la persona, y que se conquista con el esfuerzo, el trabajo y la virtud, en El medico de su honra se muestran los efectos devastadores del necesario mantenimiento del honor estamental. Ambas tragedias, que por eso lo son, dramatizan los resultados de los abusos de poder y el precio que el vasallo (el individuo, en una perspectiva mas moderna) tiene que pagar para oponerseles. Los estudios de Fausta Antonucci (El medico de su honra) y de Juan Manuel Escudero (El alcalde de Zalamea) profundizan en las muy diversas interpretaciones que han recibido las dos obras, de las que se ofrece en este volumen un texto depurado y anotado a la luz de las ultimas aportaciones criticas.