Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos."La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes", Soledad Puertolas.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasFernando de Rojas aúna comedia y tragedia, amor y muerte, los bajos fondos y los grandes sueños en el otoño de la Edad Media en una historia de una fuerza irresistible. Edicion de Francisco J. Lobera y Guillermo Seres, Paloma Diaz-Mas, Carlos Mota e Iñigo Ruiz Arzalluz, y Francisco Rico.

La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca.Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a DistanciaEl gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderon de la Barca en generos dramaticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosofica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos esteticos de la epoca en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clasicos latinos: la vida no es mas que una representacion en la que nuestro papel esta determinado y en la que lo importante es obrar bien.Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

EL SÍ DE LAS NIÑAS, comedia de crítica social, es considerada la obra maestra de Moratín. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde que escandalizó a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley.

Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propicio en su epoca los mas ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribio la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Mas alla de eso, es una obra de una lirica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmosfera opresiva y angustiante.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: L

La obra La Tempestad, escrita por el renombrado autor William Shakespeare, se destaca como una de sus últimas obras conocidas por su complejidad y profundidad temática. En esta obra, Shakespeare explora temas como el poder, la traicion, la redencion y la magia a traves de la historia del exiliado Prospero en una isla misteriosa. El estilo literario de Shakespeare brilla en La Tempestad, con dialogos intensos, metaforas poderosas y personajes multidimensionales que hacen de esta obra un clasico de la literatura universal. William Shakespeare, conocido por su vasta produccion literaria, escribio La Tempestad posiblemente inspirado en las exploraciones coloniales de la epoca. Su profundo conocimiento de la condicion humana se refleja en la complejidad de los personajes y en la riqueza de los temas tratados en la obra. Recomendamos encarecidamente La Tempestad a los lectores que buscan sumergirse en una obra maestra de la literatura inglesa y explorar las profundidades de la mente de uno de los dramaturgos mas celebres de todos los tiempos.

Macbeth: Tragedia clásica es una obra maestra del renombrado autor William Shakespeare, escrita en el siglo XVII. La trama se centra en Macbeth, un noble escocés cuyas ambiciones lo llevan a cometer actos atroces en su busqueda del poder. El estilo literario de Shakespeare en esta obra combina la tragedia clasica con elementos de la brujeria y el destino, creando una atmosfera oscura y siniestra que envuelve al lector. La interaccion entre los personajes, las intrigas palaciegas y las reflexiones sobre la ambicion y la culpa hacen de Macbeth una lectura profunda y fascinante.

En Otelo: Tragedia clásica, William Shakespeare nos sumerge en un intenso drama que aborda temas como los celos, la traición y la venganza. Con su característico estilo teatral, Shakespeare construye una trama que explora las complejidades de las relaciones humanas y la fragilidad de la confianza. Ambientada en Venecia, esta obra clasica muestra la lucha de poder y la manipulacion que lleva a la tragedia inevitablemente. William Shakespeare, uno de los mas grandes dramaturgos de la historia, probablemente se inspiro en las intrigas de la corte y el drama humano para escribir esta obra. Su profundo conocimiento de la psicologia de los personajes y su habilidad para crear dialogos memorables hacen de Otelo una obra maestra que ha perdurado a lo largo de los siglos. Recomiendo encarecidamente Otelo: Tragedia clasica a los lectores que buscan sumergirse en un drama intenso y reflexivo que explora las complejidades de las emociones humanas. Esta obra de Shakespeare sigue siendo relevante hoy en dia, demostrando su atemporalidad y su capacidad para resonar con el publico moderno.

Las Tesmoforiantes es una comedia clásica griega escrita por el renombrado autor Aristófanes. La obra se centra en la participación de las mujeres en los rituales de las Tesmoforias, presentando un enfoque satirico y critico de la sociedad ateniense. El estilo literario de Aristofanes destaca por su humor agudo, su observacion perspicaz de la naturaleza humana y su habilidad para entrelazar la comedia con temas politicos y sociales. Las Tesmoforiantes, con su dialogo ingenioso y su critica sutil, es una obra que perdura en el tiempo y sigue siendo relevante en la actualidad. Aristofanes, conocido como el padre de la comedia antigua, se destaco por su audacia al abordar temas delicados y su maestria en la creacion de personajes memorables. Su profundo conocimiento de la sociedad ateniense le permitio crear obras que reflejaban tanto las virtudes como las imperfecciones de su epoca. Recomiendo Las Tesmoforiantes a aquellos lectores interesados en la comedia antigua, la satira social y el estudio de la cultura griega clasica.

La obra El Eunuco de Terencio es una comedia latina clásica que ha perdurado a lo largo de los siglos por su aguda observación de la sociedad romana de la época. Escrita en un estilo directo y ágil, la obra se destaca por su humor inteligente y su satira social, lo que la convierte en una lectura entretenida y reveladora. Ambientada en la antigua Roma, la trama gira en torno a un eunuco y los enredos amorosos y politicos que experimenta. Con dialogos ingeniosos y personajes vividos, Terencio ofrece una vision perspicaz de las intrigas y contradicciones de la sociedad romana. Terencio, un dramaturgo romano del siglo II a.C., se destaco por abordar temas de la vida cotidiana romana con humor y perspicacia. Su experiencia como esclavo libertado le brindo una vision unica de la sociedad romana, reflejada en sus obras. El Eunuco es un ejemplo de su habilidad para crear comedias que divierten y hacen reflexionar a la vez. Recomiendo encarecidamente El Eunuco a cualquier lector interesado en la literatura clasica, la comedia romana y la satira social. Esta obra atemporal de Terencio sigue siendo relevante en la actualidad por su agudeza y su capacidad para resaltar las complejidades de la naturaleza humana.

Las Nubes es una comedia escrita por el renombrado autor griego Aristófanes. La obra se sitúa en un contexto histórico donde la sociedad ateniense enfrenta cambios culturales y políticos significativos. A traves de dialogos ingeniosos y situaciones comicas, Aristofanes critica la educacion sofistica y la corrupcion de la juventud, utilizando el humor como una herramienta para exponer las contradicciones de su epoca. Su estilo literario es inconfundible, con un uso magistral de la satira y la ironia que invita a la reflexion del lector sobre cuestiones atemporales. La comedia Las Nubes es una muestra perdurable de la maestria de Aristofanes en el genero teatral y su habilidad para entrelazar critica social con entretenimiento. Recomendamos este libro a aquellos interesados en la literatura clasica griega, asi como a quienes disfrutan de un enfoque satirico e inteligente en la comedia.

Antígona, la obra literaria escrita por Roberto Payró, es una adaptación moderna de la clásica tragedia griega de Sófocles. Payró logra combinar magistralmente la esencia original de la historia con elementos contemporaneos, brindando al lector una nueva perspectiva sobre los conflictos eticos y politicos presentes en la trama. Su estilo narrativo es agil y profundo, manteniendo la intensidad dramatica que caracteriza a la historia original. La obra de Payro se situa en un contexto literario que resalta su capacidad para reinterpretar y actualizar textos clasicos de manera unica y provocativa. Roberto Payro, reconocido escritor argentino del siglo XIX, muestra en Antigona su profundo conocimiento de la literatura clasica y su habilidad para incorporar temas universales a sus escritos. Su experiencia como periodista y ensayista contribuye a la riqueza de su analisis de la sociedad contemporanea a traves de esta adaptacion teatral. La pasion y dedicacion con la que Payro aborda la obra resaltan su compromiso con la exploracion creativa y la reflexion intelectual. Recomendamos fervientemente la lectura de Antigona a aquellos amantes de la literatura clasica y a quienes buscan una reinterpretacion moderna y estimulante de un texto antiguo. La profundidad de los temas tratados, combinada con la maestria narrativa de Payro, hacen de esta obra una lectura imprescindible para aquellos interesados en la vigencia de los dilemas eticos en la sociedad actual.

La Comedia de las Equivocaciones escrita por William Shakespeare es una obra magistral de la comedia de enredos con una trama llena de malentendidos, confusiones y situaciones hilarantes. La obra se destaca por su ingenio y creatividad, combinando dialogos ingeniosos con momentos de humor absurdo. A traves de la obra, Shakespeare explora temas como la identidad, el amor y la confusion en un estilo literario excepcional que ha perdurado a lo largo de los siglos. La Comedia de las Equivocaciones es una representacion divertida y entretenida que sigue cautivando a los lectores con su ingeniosa trama y personajes inolvidables. William Shakespeare, uno de los dramaturgos mas influyentes de todos los tiempos, fue conocido por su habilidad para crear obras atemporales que todavia resuenan en la actualidad. Su genio creativo y su profundo entendimiento de la naturaleza humana se reflejan en cada una de sus obras, incluyendo La Comedia de las Equivocaciones. Shakespeare escribio esta obra durante el siglo XVI, utilizando su aguda inteligencia y perspicacia para desarrollar una comedia que sigue siendo relevante en la actualidad. Recomiendo La Comedia de las Equivocaciones a todos los amantes de la literatura clasica y del teatro. Esta obra maestra de Shakespeare es una lectura obligada para aquellos que buscan disfrutar de una comedia inteligente y llena de giros inesperados. La trama intrigante y los personajes memorables hacen de esta obra una verdadera joya de la literatura universal.

La obra Electra escrita por Sófocles es considerada una de las tragedias griegas clásicas más importantes. En esta obra, se narra la historia de Electra, una mujer que busca venganza por el asesinato de su padre Agamenon a manos de su madre Clitemnestra y su amante Egisto. La trama se desarrolla con intensidad y profundidad psicologica, explorando temas como la justicia, la venganza y el destino inevitable. El estilo literario de Sofocles se destaca por su complejidad, su uso magistral de los coros y su habilidad para crear personajes tragicos inolvidables. Electra es una obra que ha perdurado a lo largo de los siglos y sigue siendo relevante en la actualidad. Sofocles, uno de los tres grandes tragediografos griegos, escribio Electra en un momento de agitacion politica y cultural en la antigua Grecia. Su profunda comprension de la naturaleza humana y su habilidad para capturar las emociones humanas mas intensas se reflejan claramente en esta obra maestra. Su experiencia como ciudadano ateniense influyo en su enfoque de la justicia y la moral en sus obras. Recomendaria Electra a cualquier lector interesado en la literatura clasica, la tragedia griega y la exploracion de temas universales como la venganza y la redencion. Esta obra no solo ofrece una mirada fascinante a la cultura y la sociedad de la antigua Grecia, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza humana y los conflictos morales.

En El Ex..., Pedro Muñoz Seca combina humor y crítica social a través del género teatral. Esta obra se destaca por su estilo satírico y diálogos ingeniosos que reflejan la sociedad de la época. Muñoz Seca es conocido por su habilidad para crear personajes memorables que representan distintas facetas de la sociedad española. Su enfoque en la comedia como critica social es evidente en esta obra, donde plantea reflexiones profundas de una manera entretenida y accesible. Pedro Muñoz Seca, un destacado dramaturgo del siglo XX, escribio El Ex... como una forma de ridiculizar ciertos aspectos de la sociedad española de su tiempo. Su experiencia en el teatro le permitio desarrollar una voz unica y provocativa que se refleja en sus obras. La influencia de Muñoz Seca en la comedia española es innegable, y El Ex... es un ejemplo perfecto de su agudeza y talento en el genero teatral. Se recomienda El Ex... a los lectores interesados en la comedia satirica y en la critica social. Esta obra ofrece una mirada aguda y divertida sobre la sociedad española de la epoca, mostrando la genialidad de Pedro Muñoz Seca como dramaturgo.

Así que Pasen Cinco Años es una obra maestra del famoso dramaturgo y poeta español Federico García Lorca. En esta obra, Lorca explora temas profundos como la muerte, el tiempo, el amor y la identidad a traves de un estilo poetico y simbolico. La complejidad de sus metaforas y la intensidad de sus personajes hacen de esta obra una joya literaria que desafia las convenciones del teatro de su tiempo. Esta obra se situa en el contexto de la Generacion del 27, un grupo de escritores y artistas que revolucionaron la literatura española con su innovacion y experimentacion. Asi que Pasen Cinco Años se destaca por su teatralidad visual y su profundo simbolismo, lo que la convierte en una lectura imprescindible para los amantes de la literatura hispana. La rica imagineria de Lorca y su capacidad para capturar la esencia de la condicion humana hacen de este libro una experiencia unica que no deja indiferente a ningun lector.

La Casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca, es una obra teatral que se centra en la opresiva atmósfera de una casa dirigida por Bernarda Alba, una viuda controladora y tiránica. La obra, escrita en un estilo poetico y simbolico, explora temas como la represion, la identidad femenina y la lucha por la libertad en la España rural del siglo XX. Lorca utiliza un lenguaje rico y simbolico para transmitir las frustraciones y conflictos internos de sus personajes, creando una obra profundamente evocadora y conmovedora. La Casa de Bernarda Alba se considera una pieza maestra del teatro español y ha sido estudiada y disfrutada por generaciones de lectores y espectadores. Federico Garcia Lorca, conocido por su poesia lirica y su compromiso con la defensa de la cultura popular española, escribio esta obra en un momento de agitacion politica y social en España. Su profundo entendimiento de la psicologia humana y su habilidad para capturar la complejidad de las relaciones familiares hacen de La Casa de Bernarda Alba una lectura imprescindible para aquellos interesados en el teatro español y en la exploracion de temas universales como la libertad y la represion.

Recomiendo El Ricachón en la Corte a todos aquellos que disfrutan de la sátira social y del humor inteligente. Esta obra maestra de Molière no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión