Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

La obra "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca es una pieza teatral en verso que se sitúa en el contexto del teatro avant-garde de la década de 1930, un período signado por el simbolismo y el surrealismo. La trama, centrada en la figura de un hombre cuyo destino esta marcado por la angustia y el tiempo, explora temas como la muerte, el amor y la perdida, en un universo onirico que desafia la logica convencional. El estilo de Lorca se caracteriza por su lirica poetica y el uso de imagenes evocadoras, creando una atmosfera densa y cargada de simbolismo que invita a la reflexion sobre la condicion humana y el paso inexorable del tiempo. Federico Garcia Lorca, uno de los mas significativos representantes de la literatura española del siglo XX, nacio en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Influenciado por una rica tradicion cultural andaluza y su compromiso con la vanguardia literaria, Lorca busco expresar las tensiones sociales y existenciales de su epoca. "Asi que pasen cinco años" refleja sus inquietudes personales y politicas en un contexto historico prebelico, aportando una vision critica y profunda sobre la vida y la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Asi que pasen cinco años" no solo a los amantes del teatro, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del alma humana a traves de un lenguaje materico y profundo. Esta obra no solo es un testimonio del genio de Lorca, sino tambien un llamado a la reflexion sobre nuestra propia existencia y el inexorable paso del tiempo.

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. "Me case por alegria" es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados."Es dificil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de Natalia Ginzburg".Elena Hevia, El Periodico"Una obra atemporal sobre el matrimonio, la frivolidad aparente de algunas jovenes y las desigualdades sociales. Una delicia menor".E. Costa, El Cultural"La obra se resuelve en un toma y daca aparentemente insustancial y cotidiano, pero que, sin darnos cuenta, nos ofrece una disquisicion critica de la sociedad del momento, de la hipocresia, de la amistad, de la etica y de la busqueda, a veces desesperada, de lo que cada cual entiende por felicidad".M. S. Suarez Lafuente, La Opinion A Coruña Saberes

-«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise exp

Viaje a Italia relata un viaje a través de Gran Bretaña, Bélgica, Alemania, Suiza e Italia. Leandro Fernández de Moratín se presenta como un viajero culto, conocedor de las situaciones políticas de los territorios que recorre y, ademas, dispuesto a entregarse a todo tipo de aventuras. Su reflexion sobre el equilibrio precario que sufria Suiza durante el siglo XVIII resulta interesante para comprender como se fraguo la estructura nacional y territorial de la Europa contemporanea:Podrian en caso urgente, poner cien mil hombres en campaña; pero tendrian que dejar el arado para tomar el fusil; por consiguiente, a los tres meses de guerra ya no habria viveres; para un armamento extraordinario necesitan cargar tributos sobre el pueblo, y este no puede contribuir a tales gastos. Toda la Suiza, en general, es muy pobre; las artes y el comercio pudieran haberla enriquecido, pero, por descuido imperdonable en los que la han gobernado hasta aqui, no se ha hecho. Ha debido su existencia por mucho tiempo a los celos reciprocos de Francia y la Casa de Austria; pero si la Francia decae, ¿quien la apoyara? En la ocasion en que yo pase, las circunstancias eran tan criticas que cualquier partido que pudiesen tomar los suizos les debia ser necesariamente funesto [].Cabe añadir que el viaje era entonces una practica formativa y que la escritura de las impresiones y las culturas vividas durante el mismo empezaba a constituir un genero literario.

Comedia romántica estrenada en el Teatro de Barcelona y llevada también al cine. Quinita Flores es plantada por su novio el día de su boda. Para reponerse del disgusto, se instala unos días en un pintoresco balneario andaluz, junto a su hermano. Ahi se encuentran con diversos personajes, que cambiaran el rumbo de su vida...

La Casa de Bernarda Alba es una obra intensa que explora la opresión y el deseo a través de la vida de cinco mujeres que viven bajo el yugo de una madre autoritaria, Bernarda Alba. Escrita en un estilo lirico y poetico, la obra se situa en un contexto social donde los valores patriarcales y la honra familiar predominan. Garcia Lorca utiliza un lenguaje cargado de simbolismo y metaforas que retratan la angustia y la lucha por la libertad de sus personajes, especialmente de las jovenes atrapadas en un hogar sofocante. La obra se desarrolla en un ambiente de tension y conflicto, donde el silencio y la represion se convierten en protagonistas junto con la incomprension del deseo femenino. Federico Garcia Lorca, uno de los mas grandes poetas y dramaturgos españoles del siglo XX, escribio esta obra en un contexto marcado por las tensiones sociales y politicas de su tiempo. Su vida estuvo impregnada de un profundo amor por la cultura y las tradiciones españolas, y su compromiso con causas sociales, lo que influyo en su representacion de la condicion femenina y la critica a la opresion. La Casa de Bernarda Alba se percibe no solo como un drama familiar, sino tambien como un alegato contra la injusticia social, reflejando la lucha de Lorca por la libertad en un mundo asfixiante. Recomiendo encarecidamente La Casa de Bernarda Alba a todos aquellos que deseen adentrarse en las complejidades de la naturaleza humana y la critica social a traves de un enfoque dramatico de alta calidad literaria. La obra no solo ofrece una fascinante exploracion de la lucha interna de sus personajes, sino que tambien invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en una sociedad dominada por estructuras patriarcales. A traves de su lectura, los espectadores encontraran en Bernarda y sus hijas una representacion eternamente relevante de la opresion y el anhelo de libertad.

"Sueño de una Noche de Verano" es una obra maestra de William Shakespeare que entrelaza la comedia con elementos de fantasía, explorando las complejidades del amor y la ilusión. Ambientada en un bosque encantado, la trama se desarrolla a traves de cuatro grupos de personajes: los amantes desorientados, los duendes traviesos, la corte real de Atenas y las rusticas figuras de los actores aficionados. El estilo literario de Shakespeare se manifiesta en dialogos ingeniosos y poeticos, donde el juego de identidades y las confusiones amorosas conducen a una reflexion sobre la naturaleza caprichosa del deseo. Contextualmente, la obra se situa en el Renacimiento, un periodo que valoraba la exploracion de la subjetividad y el uso del simbolismo, lo cual se refleja en la dualidad entre el sueño y la vigilia. William Shakespeare, dramaturgo britanico del siglo XVI, es una figura central en la literatura universal. Su vida en la epoca isabelina, marcada por el florecimiento de las artes, influyo profundamente en su obra. "Sueño de una Noche de Verano" probablemente fue escrita en un contexto de exploracion de los limites del amor y la identidad, temas recurrentes en la vida social de su tiempo y en sus propias experiencias. Shakespeare, quien disfruto de un solido exito en el teatro, aprovecho su conocimiento del comportamiento humano para retratar la complejidad de las relaciones. Recomiendo encarecidamente "Sueño de una Noche de Verano" a aquellos que buscan un viaje literario que fusiona humor con una reflexion profunda sobre el amor. La riqueza de sus personajes y su aguda observacion de la naturaleza humana brindan una experiencia de lectura enriquecedora y atemporal. Es un libro que sigue resonando, no solo por su contenido, sino tambien por su estetica dramatica y su capacidad para evocar emociones universales.

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Una canción italiana es una obra cuyo espacio es la memoria. La Madre, el Padre y el Vecino son evocaciones de Javier, el protagonista, que vuelve a 1977, cuando eran tres adultos que rondaban los cuarenta y veian en el a un muchacho, y no al hombre de cincuenta y tantos que nos habla desde nuestro presente compartido. Los padres de Javier se han separado. Julia y su hijo sobreviven en una sociedad donde una mujer separada esta bajo sospecha y un chaval que descubre su atraccion por los chicos esta abocado al delito. El padre, casi ausente. Y Javier no se resigna a que sus padres no se reconcilien... Partiendo de planteamientos de autoficcion, Una cancion italiana funde la historia emocional de sus personajes con la dificil epoca de la Transicion, aquellos años que lo cambiaron todo y que, sin que lo supieramos, formaron parte de un tiempo heroico Heroico que no ideal porque, al igual que Javier, todo un pais crecia, entre luces y sombras, para transformarse en lo que hoy somos.

El padre alcalde es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la trama se articula en torno a las miserias vitales de un grupo de actores y actrices que coinciden en una pension.

Una de las tragedias rurales de Lorca en forma de obra teatral, Yerma presenta a una mujer incapaz de concebir, y la pena, la frustración y el dolor que dicha imposibilidad le produce. En este texto, al igual que en el resto de su trilogia de tragedias rurales, Lorca mezcla poesia, un crudo realismo rural y una dimension mitologica de la realidad andaluza.

Tres hombres y tres mujeres tratan de relacionarse lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo. Otros observan con perplejidad como su propia verdad le es arrebatada, como en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de victimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera; tal vez, el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse mas.

Conmemoramos el centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa.El maleficio de la mariposa es una preciosa fábula en la que el poeta granadino nos pone en la piel de una cucaracha que sufre de uno de los peores males en la poesia: el amor imposible. A traves de este curioso y original juego modernista Lorca nos habla de impotencia, frustracion, aspiraciones truncadas y sentimientos no correspondidos. La presente edicion, que esta a cargo de Victor Fernandez, cuya mirada aporta frescura e ingenio, incluye Del amor. Teatro de animales, que antecede el estreno de la obra, y uno de los dialogos escritos en la Residencia de Estudiantes en aquella misma epoca.Reseña: De todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el. Luis Buñuel

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: "El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana." El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos."La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes", Soledad Puertolas.

El público es un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad.Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versatil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico Garcia Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca, Lorca entendio el teatro como un vasto campo de experimentacion, y dejo fluir su inspiracion por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama historico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el dificil equilibrio entre su innato afan renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidio abrir otra linea de vuelo mas exigente y atrevido, con la que queria anticiparse al teatro de un tiempo futuro.A esa intencion de socavar el tablado escenico para que afloren las pasiones mas escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El publico, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprension no solo de la escena sino tambien de la sociedad. El publico habla del amor en su dimension mas abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la tematica homosexual cobra en este drama.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre.La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu.Leonard Cohen dijo... Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.