Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para laEBAUen la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAUen el Pais Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la ultima obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Sainetazos a la crisis  es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incl

Dijo Gorgias en su Elogio de Helena que: "La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas". En efecto, este "poderoso soberano", ha repartido mas inmortalidad entre los mortales que el propio Zeus. Hombres y mujeres, reales o no, que viviran eternamente conformados por un imperecedero ADN de palabras. ¿Y si las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado? Todos sabemos que la historia depende de quien la cuente. Juicio a una zorra juega a cambiar el punto de vista: Helena de Troya, una de las mujeres mas famosas de la historia y, posiblemente, una de las mas vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que narren su historia en este monologo dramatico que Miguel del Arco escribio para la actriz Carmen Machi.

Probablemente la obra teatral más famosa de su autor y una de las más destacadas del teatro español contemporáneo, La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una viuda y sus hijas, encerradas por voluntad de la madre en una casa, protegidas del peligro para su virtud que suponen los hombres del exterior, asi como las cuitas, las luchas de poder y las tensiones entre todas las muchachas en medio del ambiente opresivo creado en la casa por la madre.-

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aun en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una interseccion entre tradiciones, que auna transgresion y lirismo. La alegoria le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero tambien trascenderla en un revelador analisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabues para vivir de acuerdo a sus propias reglas.Listado de obras que contiene el volumen:Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jimenez, revolucionario (1961), Dialogos de la herejia (1961; nueva version 1980), El salon, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965; nueva version 1996), Queridos mios, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesias (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapa (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969; nueva version 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970; nueva version 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972).Tierra mia, pais mio, hare como los viejos guerreros; no quedara en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasare primero y luego te construire. Tu proximo arbol no sera el viejo arbol que dio sombra a tantas iniquidades. Sera nuevo y dara sombra a verdades nuevas. Tu proximo pajaro no cantara en mañanas tristemente conocidas. Seran mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevara al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedara rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectaras con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mia, pais mio, esperame. Yo pienso en ti. Lucio, Mil y un mesias. A. G. A.

Es posible que el grotesco criollo sea tan nuestro e importante como el tango. Y tal vez por eso mismo, Armando Discépolo sea tan fundamental como su hermano Enrique, el poeta, el autor de Cambalache. Por entonces, en las primeras decadas del siglo XX, la Argentina estaba haciendose menos en los salones patricios que en las cocinas y fraguas de los inmigrantes y como muestra esta obra, de los criados, de los sirvientes.Babilonia podria ser una version cimarrona de un policial ingles de J.B. Priestley o una pelicula de Ken Loach, por que no, solo que bajo la Cruz del Sur y con esa lengua unica y multiple que todavia es vanguardia. Pero todo esto lo lee y lo escribe y lo explica mucho mejor el dramaturgo Mauricio Kartun en su prologo. Llega aqui uno de esos cruces milagrosos que la literatura gestiona en secreto, y que esta coleccion busca provocar y revelar. Discepolo se encuentra con Kartun, el autor de Terrenal. Pequeño misterio acrata, quien lo elige entre sus lecturas fundadoras.

El libro contiene siete obras de teatro de Eduardo Goldman y, además, letras de canciones del autor. Las obras son:El patio de mi vecino¡Un capo ese Stanislavski! ¡El bosque de los villanos

El libro consta de tres obras de teatro atravesadas sobre todo por la problemática política. La primera obra, basada en hechos reales, narra los días del secuestro extorsivo, entre agosto y septiembr

Último de los libros que rescatan las obras completas de José Edwards, autor fantasma de la generación del 38. Estas tres obras dramáticas constituyen todo lo que existe escrito de este autor en mate

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

Justicia, Utopía y Militancia es una trilogía teatral que cuestiona la memoria histórica a través de una dramaturgia que cruza lo documental con la ficción. A través de las tres obras Yo maté a Pinochet, El pais sin duelo y el Hombre que devoraba a las palomas, Cristian Flores abre espacios de conciencia a traves de los cuales las palabras silenciosas tambien intentan ocupar un lugar.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

 «No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor».  Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aqui

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).

Este volumen reúne nueve obras dramáticas de la prolífica carrera de Mariela Asensio. Todas ellas comparten una inquietud común que gira alrededor de las mujeres. Los personajes femeninos toman el protagonismo para expresarse y cuestionarselo todo, por medio de los dialogos, la corporalidad, la musica y la poesia. A pesar de lo desgarradas que pueden estar sus criaturas, Mariela Asensio no renuncia al humor para contar sus historias y dejar al publico en un estado de encantadora incomodidad.Todas las piezas que integran esta antologia fueron estrenadas en Argentina y, algunas de ellas, en el extranjero, con enorme aceptacion del publico y la critica.

Un Trotamundos de Madrid es una dramaturgia satírica de España que hunde sus raíces en el esperpento, grandioso género creado por don Ramón María del Valle-Inclán, que en tan desuso ha quedado, volviendo a ver la luz en estos momentos, cuando se pensaba que habia sido olvidado del todo, y con la influencia de grandes figuras de la literatura, entre las que se encuentran el mismo William Shakespeare con Macbeth, el indomito y critico James Joyce con su Ulises y dramaturgos contemporaneos como Tennessee Williams; junto con la influencia de otros grandes autores, algunas experiencias personales y vivencias reales que han servido para enriquecer esta obra, que viene a ser como ese abejorro de la Grecia Clasica que contradecia y ponia en tela de juicio los dogmas establecidos y hacia que los jovenes tuvieran su actitud critica, llegando a mantener sus disputas con Solon y Menon; este pensador es conocido en la filosofia y en la historia bajo el nombre de Socrates, siendo, en este caso, una dramaturgia a modo de abejorro que aguijonee la mente de los españoles y, con su trasfondo critico y sapiencial, vean que en estos cien años, entre 1922 y 1923, en comparacion con 2022 y 2023, España y su sociedad apenas han cambiado en lo que respecta en el progreso de su sociedad, la eliminacion de las castas privilegiadas y la opresion politica.Manuel Montalban, joven de clase baja, entabla amistad con Gabriel Mendoza, pudiente de la nobleza, quien sera su unico amigo e influencia, y que lo guiara por el mundo de la perversion, en el que, a traves de este esperpentico viaje, se desenmascararan cada una de las diferentes caras de España, siendo desnudadas ante una critica que manifiesta que, en apenas cien años, nuestra sociedad y sus males apenas han cambiado, siendo este trotamundos el puente entre el pasado y el presente.

La Celestina, escrita por Fernando de Rojas, es una obra maestra de la literatura española del siglo XV. Esta tragicomedia es considerada una de las primeras novelas modernas en español y se destaca por su complejidad psicologica y su cruda representacion de la sociedad de la epoca. Rojas utiliza un lenguaje realista y vivido para explorar temas como el amor, la lujuria y la muerte, lo que le valio el reconocimiento como un clasico de la literatura universal. La obra tambien es pionera en su uso del monologo interior y la introspeccion de los personajes. Fernando de Rojas, un destacado escritor y jurista del Renacimiento español, se inspiro en la tradicion literaria medieval para escribir La Celestina. Su profundo conocimiento de la naturaleza humana y su capacidad para crear personajes complejos y multidimensionales le permitieron dar vida a una obra que sigue siendo relevante hasta el dia de hoy. Rojas utilizo su experiencia legal para abordar cuestiones morales y eticas en la obra. Recomiendo encarecidamente La Celestina a todo amante de la literatura que busque sumergirse en un clasico intemporal que desafia las convenciones de su epoca y ofrece una vision unica del amor y la pasion humanos.

Comedia romántica sobre las lucas y sombras de una influencer chilena.Florencia Fuentes es una veinteañera con un sueño: convertirse en una influencer famosa. Y no es que esté sentada en su casa esperando a que la descubran por arte de magia. Bueno, si, lo esta, pero trabajando, porque se toma las redes sociales como una profesional. Prepara guiones, consigue la mejor iluminacion posible, hace tutoriales y lentamente ha creado una fiel comunidad. Sin embargo, no le alcanza para ser invitada a eventos en el extranjero y recibir regalos de marcas exclusivas. Aun asi, se las arregla para aparentar en su cuenta que es rica y famosa, y que va camino a convertirse en la version chilena de su idola: Kim Kardashian, a la que intenta imitar.Pero hacerse conocida requiere teson, constancia y una especial tolerancia a la frustracion. En su camino a la fama la acompaña un amigo diseñador con particular exito entre los hombres y una celebridad en OnlyFans que le abre las puertas de los eventos masivos, incluyendo un viaje a Mexico pagado por una marca de profilacticos que las obliga a subir contenido relacionado.Flo navega por la frustracion millennial: la necesidad de definir una vocacion, la angustia por los likes y la aprobacion, y los limites de la dignidad. Logra avanzar y llegar a trabajar con una influencer famosa, pero ahi se debate entre resignarse y aceptar lo inaceptable o autoboicotearse.¿Que haria Kim K. en mi lugar? es la primera novela de Kari Valle, cofundadora y conductora del exitoso podcast de neo-farandula en basico para gente basica, con miles de oyentes mensuales. Una comedia romantica que se rie del oficio y da cuenta del viaje vital de una generacion que busca su destino entre deudas, sueños, angustia y presiones.

La obra Casa de Muñecas escrita por Henrik Ibsen es una pieza teatral revolucionaria que aborda temas como el matrimonio, la independencia femenina y la sociedad del siglo XIX. La trama sigue la historia de Nora Helmer, una mujer que desafia las expectativas de genero de la epoca al tomar decisiones audaces para alcanzar su propia felicidad. El estilo de Ibsen es realista y provocador, con dialogos que exponen las injusticias sociales de su tiempo. Casa de Muñecas se destaca por su critica social y su enfoque en la autonomia individual. Henrik Ibsen, conocido como el padre del teatro moderno, fue un dramaturgo noruego que se inspiro en su propio entorno cultural y social para crear obras que cuestionaban las normas establecidas. Su experiencia personal y su vision critica de la sociedad le llevaron a escribir Casa de Muñecas como una llamada a la reflexion sobre la igualdad de genero y la libertad individual. Recomiendo encarecidamente Casa de Muñecas a los lectores interesados en el feminismo, la critica social y el teatro clasico. Esta obra maestra de Ibsen sigue siendo relevante en la actualidad y ofrece una perspectiva unica sobre el papel de la mujer en la sociedad.