Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 6 de 47

Teatre reunit (1985-2022) es compon de 15 obres i 7 textos breus del conjunt de peces dramàtiques de Toni Cabré, ordenades per la data d'estrena o publicació. Una àmpliamostra de l'estil de l'autor,

Esta edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.

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La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

Una de mis grandes pasiones ha sido el teatro. Desde mis comienzos en la radio alterné mis estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde con las mejores notas hice dos cursos, ya que el último curso no lo acabe por que gane un concurso para ir a Radio Nederland (Holanda). Desde alli me traslade a España para estrenar mi primera obra teatral, titulada El Jordan.En la decada de los 50 estrene "El Cristo de Acab" en la plaza del Rey de Barcelona por las fiestas de La Merced, obra que se represento en Madrid en el Teatro de la Comedia, y en el Victoria Eugenia de San Sebastian. La obra se difundio en TVE con Jesus Puente y en varias emisoras, nacionales y americanas. Tambien se represento en el teatro Junin de Medellin (Colombia).En ese tiempo estrene algunas obras en teatros de camara o ensayo "Aspectos"," En el nombre del Padre" y "La zona eterna" y las infantiles del Calderon, "El pequeño Sheriff" y" Aladino y la lampara maravillosa". Luego vinieron, La ciudad arrasada en el teatro Griego de Montjuic y el Bufon Escarlata. De las otras obras (aunque aun quedan en el cajon) hay referencia en el libro y he señalado los textos mas actuales.

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

La comedia "de capa y espada" fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y el deshilado del enredo; nadie fue más hábil que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

El teatro español del siglo XVIII continúa siendo uno de los periodos de la literatura española menos divulgados para el público general. Más allá de los nombres capitales de la literatura neoclásica, aun se desconocen las biografias y trayectorias creativas de buena parte de los dramaturgos y poetas populares del Siglo de las Luces. Forman una amplia nomina de escritores despreciados por los criticos neoclasicos, marginados durante decadas en las historias de la literatura y de los que aun no se han desentrañado todos los interrogantes criticos que plantean su vida y obra. Ante este panorama, en este ensayo se ofrece un relato historico protagonizado por estos autores: los que dieron forma al teatro de Madrid desde 1750 hasta 1808 y asentaron formas modernas de entender la profesion de escritor. Un recorrido cronologico elaborado a partir de la consulta de las ultimas investigaciones realizadas sobre este tema, a las que se añaden datos ineditos. Una reivindicacion del papel que todos ellos (Valladares de Sotomayor, Moncin, Laviano, Comella, Zavala y Zamora) jugaron en la construccion de la literatura española de la Ilustracion, siguiendo los pasos del maestro del teatro para el pueblo de la Villa y Corte: don Ramon de la Cruz.

Les tragèdies completes de Sòfocles amb una nova traducció de Feliu Formosa i Joan Casas l'obra de Sòfocles, el més universal dels autors tràgics grecs, no ha perdut vigència i segueix inspirant inte

La obra Tanisdorus ha sido atribuida por varios autores al P. Hernando de Ávila. Encontramos abundantes indicios en ella que la aproximan a las demás obras del mismo autor. Esta obra estaba inédita hasta ahora. Algunos autores han visto en ella un precedente de La vida es sueño, de Calderon. C...

As personagens a que se refere o título deste livro são pessoas reais com que o autor contactou como leitor, cidadão ou militar na «Metrópole» e na Guiné: Luís de Sttau Monteiro, do domínio da litera

El caballero damalleva a la escena el famoso episodio de la vida de Aquiles, oculto por su madre Tetis bajo hábitos femeninos en la corte del rey Licomedes para que no participara en la guerra de Troya, ante cuyos muros moriria, segun le habia revelado un oraculo: baste aqui, como compendio de esta historia, la version consignada por el Epitome del mismo Monroy que puede leerse en el Apendice de esta edicion. La obra lleva un estudio previo de la obra que nos ayudara a enfocar y comentar la dramatizacion en el haber del ingenio andaluz, en relacion con el mito y con otras comedias aureas (no exclusivamente centradas en el mismo argumento).El caballero dama, como cualquier comedia aurea, no pertenece a un ambito puramente literario, ya que se concibio para subir a las tablas de un teatro comercial de mediados del siglo XVII y, por tanto, conviene aproximarse al texto sin perder de vista esa perspectiva, que consiente enfocar y hasta valorar mejor ciertos rasgos dramaticamente relevantes.

Viajero de noche y La princesa espera son dos obras de teatro poético escritas en la segunda mitad del siglo XX por el poeta y dramaturgo egipcio Salah Abdessabur (Salah Abd alSabur), cima de la literatura arabe de nuestro tiempo. Estas piezas podran ser recibidas como un par de obritas entretenidas porque sin duda lo son, pero tambien deberian ser leidas como un acto de resistencia por parte de un intelectual perfectamente consciente de lo que decia, de como lo decia y, ante todo, conocedor del instrumento que empleaba en favor de la originalidad y la innovacion literaria. A pesar de los frecuentes reveses y las criticas con que lo recibio la intelectualidad coetanea, Abdessabur opto siempre por ejercer la resistencia a traves de la palabra. No hay mejor prueba de ello que su fecunda produccion, esa que bebe por igual de clasicos arabes como alHallach, alMa'arri, Tawfiq alHakim o Ahmad Shawqi, y de clasicos occidentales como T. S. Eliot, Andre Breton, Lorca y Samuel Becket. Encabeza esta edicion un estudio que con rigor academico e intencion divulgativa aborda desde la literatura, la sociologia y la critica dos de las piezas de teatro mas perdurables de una de sus figuras mas señeras. Con esta publicacion, la Serie Letras Arabes de Verbum rompe por primera vez una lanza en favor de un genero apenas frecuentado por los traductores de literatura arabe y absolutamente olvidado por los editores, dentro y fuera de España.

Après la mort de Radiguet, Jean Cocteau rencontre un jeune provincial surdoué dont les textes et la personnalité le séduisent. Ils vont vivre quelques années ensemble. Lorsque Jean Desbordes le quitt

Los cuatro entremeses aquí reunidos fueron encontrados de forma casual en la Biblioteca del Instituto del Teatro de Barcelona. A todos ellos les une, además de formar parte de un mismo volumen facticio, el haber pasado prácticamente inadvertidos a la crítica literaria que los ha conservado inéditos hasta el presente. Ellos componen un auténtico itinerario del entremés, desde el más antiguo, «El hidalgo», de formas simples, escrito en prosa, y atribuido a Lope de Vega, pasando por «Los celos de Joan Francés», de posible autoría de Quiñones de Benavente, o el «Entremés famoso de Joan Bragado», con personajes próximos al mundo quevedesco, hasta el último y más tardío, «La Malcontenta», de finales del siglo XVII, un fin de fiesta destinado a una representación real en el que la música y la danza tienen un papel muy destacado.

Que un organisme extern (un virus alienígena, un fong mutat o un esser estrany) controle el cos i la voluntat dels essers humans, vius o morts, es un dels temes mes recurrents en la ciencia-ficció. Un parasit amb la capacitat d'anihilar el nostre control corporal o modificar les nostres accions ens aterreix. Per sort, aixo nomes passa en la ficcio: 'Alien', 'The Last of Us' o 'The Strain' nomes son productes cinematografics, no sembla que allo que expliquen siga possible en la realitat. O potser si? De fet, si que ho es: els parasits reals manipulen el comportament de moltes especies d'animals, com ara formigues, ocells, peixos, gats, hienes..., i tambe dels humans. En aquest llibre s'explica, d'una manera amena i accessible, com actuen els parasits sobre els animals i els humans, i tambe com i per que els parasits poden arribar a convertir un esser viu funcional en poc mes que un esclau.

Tomás de Iriarte forjaría su fama permanente con dos géneros: la fábula y la comedia. Sus «Fábulas literarias» significan la innovación más radical en su género desde la antigüedad. Sus comedias, cos