Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 15 de 47

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Basilio, rey de Polonia, decide encerrar a Segismundo su hijo. Un sueño y un horóscopo, le hacen creer que tendrá un destino terrible a manos de su propio heredero. A lo largo de la trama el rey duda y somete a su hijo a varias pruebas. La vida de Segismundo se confunde con un sueño y la apariencia y la realidad se mezclan para propiciar la tragedia. Esta obra es la más conocida de Calderón de la Barca. Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago, entre 1635 y 1637. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. Especie de juego fantasmal sobre la realidad, lo imaginario y sus límites.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano. La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

La vieja historia de un joven príncipe desterrado por el padre que desea evitar el fatal vaticinio de las estrellas es el punto de partida de la obra maestra de Calderón, publicada en la Primera parte de sus comedias(1636). Pocas piezas del teatro aureo lograron ensamblar una riqueza de pensamiento tan sugestiva y compleja con una tecnica tan depurada en la articulacion de la trama y el manejo de la lengua poetica

He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. "La vida es sueño" es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construccion, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrio como afirmacion personal de Segismundo -"¿y teniendo yo mas vida / tengo menos libertad?"-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edicion son desmenuzados criticamente por Ciriaco Moron Arroyo.

Calderón y su tiempo.Introducción.La época de Calderón.La vida de Calderón.Características literarias de Calderón.Algunos datos sobre el género y la localización de La vida es sueño . Bibliografía.Do

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca. Gran drama filosófico con dirección de escena de Helena Pimenta. Escribe Juan Mayorga, que "si la condición del clásico es su permanente actualidad, no hay clasico en nuestro teatro que lo sea tanto como La vida es sueño". Dice tambien que Calderon encontro la forma exacta para representar una experiencia universal: la que hace quien, al mirar a su alrededor, se pregunta si vive o si sueña. Unidad editora: Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Musica. Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte Propuesto por: Compañia Nacional de Teatro Clasico

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

"La vida es sueño" no solo es la obra más popular de Calderón de la Barca, sino también una de las más significativas del movimiento barroco y del teatro español de todos los tiempos. Bajo la historia del desafortunado principe Segismundo, reside una obra inmortal que nos habla de temas filosoficos y trascendentales, de la lucha del libre albedrio contra el destino y de la razon contra el instinto. De la fugacidad y futilidad de la vida, del papel que representa el hombre en este mundo ilusorio, perdido entre sombras y sueños.

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Juan Ruiz de Alarcón, tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulacion y que genera hilarantes enredos, los cuales, combinados con el mayor ingenio, son la materia prima de la obra. Si bien la critica ha advertido con el texto una intencion moralizadora, tambien es cierto que es-ta comedia de regocijo es una muestra del juvenil gusto por la vida.

Una entretenida mezcla de reflexión, enredo amoroso y enseñanza confirman los pilares básicos que sostiene el edificio de La verdad sospechosa. Esta comedia, la más representativa, de Juan Ruiz de Alarcon ocupa un puesto muy destacado en el Teatro español del Siglo de Oro. Representada en numerosas ocasiones, ha ejercido una gran influencia en la evolucion del teatro español.

Juan Ruiz de Alarcón. (México, 1580-Madrid, 1639). Estudió en Salamanca y ejerció de abogado en Sevilla. De figura contrahecha, sufrió numerosas burlas a lo largo de su vida, siempre se ha querido ver en ello su alegato de la moral e integridad interior frente a una vacua belleza externa. Asi, sus figuras dramaticas representan tanto una defensa de la dignidad humana como una critica de los defectos humanos y un antecedente de la moderna comedia de caracteres. En La verdad sospechosa su protagonista, don Garcia, sera un ejemplo del mentiroso empedernido que acaba siendo victima de sus propias mentiras y engaños. La raiz etica de los conflictos planteados surge como el principal valor del teatro de Ruiz de Alarcon.

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

"La verdad sospechosa", durante algún tiempo atribuida a Lope de Vega, es la obra capital del autor nacido en México Juan Ruiz de Alarcón. Pieza llena de ironía y gracia, es un cuadro de costumbres en donde sobresale la figura simpatica de don Garcia, un embustero y petulante personaje.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.