Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 5 de 47

Con la aparición de la Docena parte en enero de 1619 culmina el primer ciclo editorial de «partes de comedias» (IX-XII) publicadas por Lope de Vega tras asumir el control directo de la impresión de s

Han pasado cuatro siglos desde que Pedro Calderón de la Barca creara, allá por 1635, La vida es sueño, y la obra sigue tan vigente como entonces, los personajes viven las mismas pasiones que nosotros y comparten nuestros defectos. El dramaturgo Pedro Villora ha tomado el texto original para hacer una extraordinaria version del clasico, manteniendo todas las virtudes y puliendo aquello que pudiera resultar extraño al lector o al espectador actual. Villora acerca el lenguaje y el ritmo a nuestro tiempo y mantiene intacto el drama filosofico y las preocupaciones de Calderon de la Barca: la caida, el pecado original, la expiacion, el destino del hombre, el debate entre libre albedrio y predestinacion; desengaña ante las vanidades del mundo y nuestras ilusiones; nos recuerda la miseria que es el hombre sin educacion, sin cultura, sin valores que lo formen; ataca a quienes pretenden sofocar la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravios y nos enseña las terribles consecuencias de las ideas de aquellos que incitan a las guerras civiles entre personas de una misma nacion separados por ideas absurdas, irracionales.

Se trata de una de las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro. El público de la época y el del siglo siguiente tuvieron ocasión de disfrutarla en los escenarios dado que fue una de las más representadas. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y por su tecnica, asi como por la construccion de los personajes, la tomaron como referencia para titulos tales como Jodelet ou le maitre valet de Scarron estrenada en Paris en 1643, o The mans the master de Davenant su heredera en lengua inglesa. Sin embargo, por una de esas extrañas circunstancias del devenir teatral, se convirtio en una comedia olvidada en palabras de Felipe Pedraza, director del Instituto Almagro de Teatro Clasico.

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Este volumen contiene tres obras de teatro de Íñigo Ramírez de Haro, polifacético escritor.

Un claro sentimiento de la dignidad humana parece ser su último fondo, y a medida que del yo íntimo avanzamos hacia sus manifestaciones sociales y estéticas, vamos encontrando, como otras tantas atmósferas espirituales, un viril amor de la sinceridad, que nunca desciende a la crudeza; un gran entusiasmo por la razón, que quisiera instaurar sobre la tierra el régimen de la inteligencia, y siempre dedicado a mostrarnos el desconcierto de las existencias que gravitan fuera de esta ley superior; cierto orgullo caballeresco del nombre y la prosapia, por afición al mayor decoro de la vida, como una nueva dignidad que sirve de máscara a la dignidad interior; el gusto de la cortesía y el cultivo de las buenas formas; freno perpetuo de la brutalidad, que hace vivir a los hombres en un delicado sobresalto; el disgusto de la rutina y los convencionalismos de su arte, pero sin consentirse nunca -por culto a la moderación- un solo estallido revolucionario; una elegancia epigramática en sus palabras, y en sus retratos un objetivismo discreto; una actitud de cavilación ante la vida, ocasionada tal vez por su desgracia y defectos personales, y hasta por cierta condición del extranjero, que todos se encargaban de recordarle; finalmente, una apelación a todas las fuerzas organizadoras de que el hombre dispone, una fe perenne en la armonía, un ansia de mayor cordialidad humana, que imponen a su vida y a su obra un sello de candidez

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Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

Mientras D. Quijote dormía y El álbum de D. Quijote son adaptaciones para teatro de La obra cervantina. En la primera, siguiendo el modelo de los entremeses del autor, de los que se toma alguna historia, se resumen los sucesos de la venta, de sierra Morena y termina con los preparativos para llevar a D. Quijote a su aldea.En la segunda, El album de D. Quijote, la tecnica es distinta. Ilustraciones al Quijote de la Academia de Joaquin Ibarra, Madrid, 1780, serviran para que unos alumnos nos presenten personajes y aventuras de algunos capitulos de la Iª parte (del 1 al 17).

¡Cómo nos enriquecen las palabras cargadas de grandeza, de intensidad y de genio en estos tiempos en los que la mayoría de los discursos se convierten en simples voces huecas o en una loa dedicada al sin-sentido! ¡Que tremenda suerte es descubrir en medio de las crisis, los desconciertos y las logomaquias a seres que suelen aparecer solo una vez por cada generacion para arrojar un rayo de luz sobre la Humanidad! ¡Que dificil es encontrarte con alguien en el que el arte se identifique con la vida y la vida con el arte!Alfonso Vallejo es uno de ellos. Alfonso Vallejo escribe como es, pinta como es, diagnostica y atiende como es. Su profesion y su creacion estan unidas a su piel, son el oxigeno que respira, el pan que come, el ojo clinico que descubre la realidad nada mas contemplarla

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.

En la primera escena de El campamento se muestra el conflicto de la obra: Manolo pasa de la monitora del campamento y de sus compañeros y compañeras, teniendo un comportamiento antisocial. La escena segunda representa una epoca, de ambiente medieval, en el que se da la moraleja que debe sacar Manolo para cambiar su forma de actuar en la vida. Finalmente, la escena tercera nos muestra a un Manolo cambiado y en la que se explica lo que ha motivado este cambio personal. En Fiesta de pijamas no sabemos que estamos ante un concurso de television que consiste en hacer una representacion teatral hasta el final de la obra. El concurso se titula: Miente mientras puedas. Varias chicas nos iran contando sus problemas personales, sus vivencias ¿Quien sera la mentirosa en esta ocasion?

El teatre és espectacle, visualitat, riure, drama, tragèdia... Però també idees, filosofia i, sobretot, art. El teatre actual ha abandonat l'opció del compromís?

La Decimasexta parte es uno de los impresos teatrales más misteriosos y fascinantes de Lope de Vega. Misterioso por la historia de su composición y publicación: con los trámites legales cumplimentados desde 1620, algo altero los planes y el volumen salio a finales de diciembre de 1621, cuando ya la siguiente parte estaba a la venta. Tal vez un atasco en las atareadas prensas madrileñas, ciertas dificultades de orden personal del dramaturgo y, sobre todo, la muerte de Felipe III en marzo de 1621 afectaron al proceso de edicion. Y es fascinante por su contenido: Lope ofrece al lector obras mitologicas que se habian representado en la corte con gran despliegue escenografico, piezas historicas, comedias genealogicas y palatinas, alguna reliquia de juventud y la esplendida Lo fingido verdadero, hibrido de drama historico y comedia de santos y el mejor ejemplo de "teatro en el teatro" de todo el Siglo de Oro. En suma, la corte y el corral, los dioses y los hombres, y un teatro que se hace vida en el momento mismo en que la vida se vuelve teatro.

¿Qué sucede una madrugada dentro de un Sex Shop ilegal en La Habana? Erick, el dueño, no solo vende allí artículos calientes, sino que se disfraza de máquina para brindarle placer a sus clientes en directo. Todo marcha bien hasta que se ve obligado a tener sexo con su propia suegra. ¿Que hace ella, que ostenta un cargo importante, cuando se entera de eso? ¿Cedera ante los chantajes de Erick, que ademas se ha enamorado de ella? Todo se complica con la llegada de un policia haciendose pasar por cliente y cuando la novia de Erick quiere irse con el a vivir a otro pais, pues esta embarazada. Apenas queda tiempo para las decisiones, todo debe transcurrir en una noche.

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas. Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y la humanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.