Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 5 de 47

La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales

En esta cuidada edición se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ofrece un amplio y variado repertorio de este género literario a través de sus autores más representativos: desde Lope de Rueda y Cervantes a Valle-Inclan y Buero Vallejo.Salvo contadas excepciones, el teatro breve no ha gozado hasta hace poco de la atencion y consideracion que merece, lo que contrasta con la favorable acogida que el publico siempre le dispenso. En la actualidad, superados ciertos prejuicios criticos (como el de confundir breve con menor) y abordado desde nuevas perspectivas, no solo en su produccion textual, sino en su contexto dramatico, se ha puesto de relieve su valiosa aportacion a la historia de nuestro teatro.Pero tan importante como su reivindicacion critica resulta el gran interes que ofrece como valiosisimo instrumento didactico para fomentar el interes y el gusto por la lectura, puesto que con la dramatizacion de este tipo de obras se consigue mas facilmente implicar a los alumnos en una lectura cooperativa y participativa, al tiempo que se favorece en gran medida el perfeccionamiento simultaneo de varias destrezas ahora tan descuidadas: la diccion, la entonacion, la expresividad verbal y gestual, etcetera.En este volumen se incluye un conjunto de doce piezas de teatro en un acto en el que se ha pretendido ofrecer un amplio y variado repertorio de esta especie dramatica en nuestra literatura a traves de los autores mas representativos. En la eleccion de autores y obras se ha tenido en cuenta, sin menoscabo del interes particular de cada pieza, que constituyan hitos significativos en el dibujo de una trayectoria razonablemente completa de este genero imprescindible, a traves de sus principales fases raices folcloricas y carnavalescas, dignificacion literaria cervantina, artificiosidad barroca, costumbrismo dieciochesco y decimononico y nuevas orientaciones de la epoca actual y tendencias, con especial atencion por ser la mas caracteristica y abundante, por lo menos hasta epocas recientes, a la de caracter comico, en sus diversos registros y tonalidades.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Ines y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que estan enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del genero masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: La serrana de la Vera, ella es, dice Marc Rosich, la bandolera fundacional. Junto a varios textos muy poeticos de esta obra, se han incluido tambien unos monologos de una tercera obra de Lope, El asalto de Mastrique. A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenomeno sociologico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldia como unica respuesta a una sociedad que solo defendia los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Solo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la unica via que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el genero masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroinas llenas de sagacidad y determinacion, que transitan por la obra de Lope.

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

Mientras D. Quijote dormía y El álbum de D. Quijote son adaptaciones para teatro de La obra cervantina. En la primera, siguiendo el modelo de los entremeses del autor, de los que se toma alguna historia, se resumen los sucesos de la venta, de sierra Morena y termina con los preparativos para llevar a D. Quijote a su aldea.En la segunda, El album de D. Quijote, la tecnica es distinta. Ilustraciones al Quijote de la Academia de Joaquin Ibarra, Madrid, 1780, serviran para que unos alumnos nos presenten personajes y aventuras de algunos capitulos de la Iª parte (del 1 al 17).

áAPRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA!Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros, y nos ayuda a interiorizarlo.El teatro es una disciplina que trabaja todos los aspectos emocionales desde Ia introspeccion personal, expresion corporal, relaciones interpersonales, trabajo en equipo y expresion colectiva directa. Si a esto le sumamos que los temas que se trabajen en las obras sean sobre Ia problematica que afecta a los jovenes, como habitos de consume, violencia, amor... quiza podamos conseguir que nuestros chavales "aprendan de dentro hada afuera"Este libro recopila algunas de las obras trabajadas en el Taller de Teatro juvenil Techabas e incluye una explotacion didactica para poder trabajar en el aula.

REUNE EN CINCO TOMOS LAS PRINCIPALES OBRAS DE TIRSO DE MOLINA

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. En este caso, los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la tecnica del enredo. El publico, que acude a la corrala a entretenerse y tambien a aprender, sabe que sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia. Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) fue un gran dramaturgo del Siglo de Oro, de los mas prolificos de la literatura universal. Su obra es clave en el teatro barroco, junto a la de Tirso de Molina y Calderon. Lope renueva el modo de hacer teatro, cuando este comenzaba a ser un fenomeno cultural de masas. Fue tambien uno de los grandes poetas españoles, y autor de varias obras narrativas.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia. La antologia se divide en cuatro partes. La primera es una seleccion ceñida de algunos de los cuentos mas significativos de Quiroga; la segunda comprende integro su mejor libro; la tercera esta formada por textos que tienen por protagonista o giran en torno a la fauna; por ultimo, la cuarta parte reproduce nueve articulos referidos al proceso de profesionalizacion del trabajo literario, y a la elaboracion de una poetica del cuento.SUMARIO: Introduccion Biografica y Critica (7) Una biografia sin estridencias Desatinada comedia (15) Argumento (21) Comedia urbana (31) Valladolid, un recuerdo (34) La lengua (35) Aire de farsa (38) Comedia al uso (43) Caramanchel, ¿gracioso? (47) Noticia Bibliografica (53) Bibliografia Selecta (57) Nota Previa (69) Esquema de la Versificacion 872) Don Gil de las Calzas Verdes (75) Acto primero (77) Acto segundo (163) Acto tercero (227) Indice de Notas (307) Indice de Laminas (317).

Una de mis grandes pasiones ha sido el teatro. Desde mis comienzos en la radio alterné mis estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde con las mejores notas hice dos cursos, ya que el último curso no lo acabe por que gane un concurso para ir a Radio Nederland (Holanda). Desde alli me traslade a España para estrenar mi primera obra teatral, titulada El Jordan.En la decada de los 50 estrene "El Cristo de Acab" en la plaza del Rey de Barcelona por las fiestas de La Merced, obra que se represento en Madrid en el Teatro de la Comedia, y en el Victoria Eugenia de San Sebastian. La obra se difundio en TVE con Jesus Puente y en varias emisoras, nacionales y americanas. Tambien se represento en el teatro Junin de Medellin (Colombia).En ese tiempo estrene algunas obras en teatros de camara o ensayo "Aspectos"," En el nombre del Padre" y "La zona eterna" y las infantiles del Calderon, "El pequeño Sheriff" y" Aladino y la lampara maravillosa". Luego vinieron, La ciudad arrasada en el teatro Griego de Montjuic y el Bufon Escarlata. De las otras obras (aunque aun quedan en el cajon) hay referencia en el libro y he señalado los textos mas actuales.

De entre las obras dramáticas del jesuita Juan de Cigorondo (Cádiz, 1560 - Nueva España, 1611), la "Comedia a la gloriosa Magdalena" destaca como una de las más depuradas. La trama se apoya en los evangelios, pero sobre todo en pasajes apocrifos de la vida de Maria Magdalena, en especial aquellos sobre su retiro al desierto para hacer penitencia.Cigorondo recrea en su "Comedia" el espacio solitario del desierto al que llega Magdalena. El Amor Divino toma a su cargo la proteccion de la penitente, pues el Amor Profano y sus secuaces volveran por ella. El Amor Profano se disfrazara de vendedor ambulante y, luego de varios encuentros infortunados con los aliados del Amor Divino, se enfrentara en un combate con su oponente para definir quien se quedara con Magdalena.La "Comedia" se presenta ahora en una edicion critica que ofrece a los lectores actuales un texto ejemplar del teatro de colegio novohispano del ultimo cuarto del siglo XVI.

Este texto de Calderón pertenece al ciclo de comedias inspiradas en el tema de los celos o la venganza en nombre del honor: El médico de su honra, El pintor de su deshonra, A secreto agravio, secreta venganza, El mayor monstruo, los celos, etc.