Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 23

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

La Royal Shakespeare Company acaba de autentificar la existencia de una obra escrita por William Shakespeare y su colaborador John Fletcher, inspirada en Cardenio, uno de los personajes de la primera parte del Quijote de Miguel de Cervantes. El hallazgo no desvela si el genio ingles y el español se conocieron personalmente, pero evidencia que Shakespeare leyo con admiracion la gran obra de Cervantes. Estrenada el 20 de mayo de 1613 y perdida posteriormente, la erudicion y teson investigador del hispanista Charles David Ley, hoy tristemente desaparecido, le permitieron descubrir esta joya olvidada y traducirla por primera vez al español. El editor Jose Esteban, amigo y confidente de David Ley durante la busqueda del Cardenio, se ha hecho cargo de esta edicion, que rescata la obra mas cervantina del genio ingles.

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion estamos tejidos de identica tela que los sueños, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras mas universales del autor ingles.

El ascenso de la luna de la iluminación (Prabodhachandrodaya) de Krishnamisra, cuya traducción se presenta, es una obra de singular importancia dentro del panorama del teatro sánscrito, pues se trata no solo de la primera sino de la mejor obra de caracter alegorico que se conoce de esa vasta tradicion teatral. Krishnamisra, dramaturgo indio del siglo XI d.C., es el primero en escribir una obra de teatro completa y concebida con todos los elementos sancionados por la teoria dramatica sanscrita en la que se utilizan como personajes los grandes principios morales de la teologia hindu, y se les hace adquirir una dimension teatral. A partir de esta obra, surgiran numerosos dramas alegoricos que tendran como fuente de inspiracion este trabajo pionero. El ascenso de la luna de la iluminacion tiene, ademas, el valor literario e historico de haber sido escrito en un momento en que el teatro sanscrito iniciaba un lento, pero irreversible ocaso. La obra surge entonces reactualizando las formas mas complejas y refinadas de la dramaturgia india. Ademas, incursiona en los alcances de la alegoria como medio para transmitir y defender argumentos teologicos pues Krishnamisra es un seguidor de Advaita Vedanta, para polemizar con ciertas doctrinas heterodoxas existentes en su epoca y para darle vigencia, como tema teatral, a uno de los ejes de la discusion filosofico-teologica del hinduismo: la iluminacion mistica.

Numa Verona lendária, duas famílias poderosas, os Montéquios e os Capuletos, juram ódio eterno. Romeu Montéquio e Julieta Capuleto cruzam-se num baile de máscaras. Trocam palavras cuidadas, beijam-se duas vezes, e, nessa noite, às escondidas, juram amor sem fim. Resta-lhes pouco tempo. Num duelo, Romeu mata um primo de Julieta e é perseguido. Ela é forçada a casar. Sós, numa cidade cega de violência e de interesse, os dois jovens só vêem a verdade do seu amor. E a sua verdade é eterna.

Considerada por Heinrich Heine como "la creación más característica de Shakespeare", Trato y Crésida se convirtió también en su obra más representada en Inglaterra a fines del siglo XX junto con su pariente filosofica Hamlet. Una leyenda medieval de amor y traicion inserta en la antigua guerra de Troya sirve de tema para un drama complejo e inclasificable, cuya acida comicidad rayana en el nihilismo le otorga una persistente modernidad.

Entre 1596 y 1598, William Shakespeare comienza a transitar su época de madurez artística, en la que esta Primera parte de Enrique IV, junto a El mercader de Venecia, se convierte en una de las piezas mas populares, pasando a ocupar el segundo lugar, detras de Hamlet, entre las mas representadas desde entonces. De la inmensa popularidad, en la Inglaterra de aquel tiempo, da testimonio la inusual cantidad de ediciones que alcanzo en menos de un cuarto de siglo, demostrando el gran interes que despertaba entre el publico del siglo XVI la literatura elaborada a partir de acontecimientos historicos, de modo muy especial los desarrollados durante el periodo isabelino. Enrique IV resulta de esta manera, de lectura obligada para una acabada valoracion y analisis del teatro universal.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

Las obras de teatro de Shakespeare, dramaturgo, poeta, actor y empresario teatral, reflejan una visión universal de la vida. Con tan encontrados temas y elementos, lo que en verdad resulta admirable en el genio de este autor es aquella atinada y segura eleccion de los argumentos empleados para el logro de una acabada realizacion artisitca y dramatica en sus obras, usando de continuo los elementos familiares que lo rodeaban, ofreciendo con sus elecciones y recreaciones, sugerencias teatrales mas ricas y fecundas que cuantas le habian precedido.

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

Antología de lasComedias de Shakespeare.Primer volumen de una colección de cinco que reúne su «Obra completa».«El lunático, el enamorado y el poetason todos ensamblados de imaginación.»Sueño de una

Tito Andrónicoversión de Alejandro SalasRomeo y Julietaversión de Josep Maria JaumàJulio Césarversión de Alejandra RojasHamletversión de Tomás SegoviaOteloversión de María Enriqueta González PadillaE