Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 23

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.

El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente belico, por la amenaza de unos barbaros a la dinastia Song, la joven luchara por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentandose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una epoca en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexion sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusion.

Jean Racine (1639-1699) es una de las altas personificaciones del genio francés, su obra es la más acrisolada y pura. Puede decirse que quien no aprecia a Racine no entiende íntimamente a Francia. La obra dramatica de Racine se compone de once tragedias: La Tebaida (1664), Alejandro (1665), Andromaca (1667), Britanico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672), Mfridafes(1673), Ifigenia (1674), Fedra (1677), Esfer(1689) y Atalia (1691). Traduccion de Nydia Lamarque Introduccion de Pedro Henriquez Ureña

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

Kamila Shamsie és una escriptora d'una ambició i una força immenses. Ombres cremades és una novel·la absorbent que provoca una poderosa resposta emocional i intel·lectual del lector. Salman RushdieNagasaki, 9 d'agost del 1945: La Hiroko surt al balco, des d'on veu les terrasses que s'eleven al cel. La jove te 21 anys i esta enamorada de l'home alemany amb qui es casara. En una fraccio de segon, pero, el mon es torna blanc i esclata amb el so del foc i l'horror. En un instant la bomba atomica ha esborrat tot el que ella ha conegut i estimat. L'unic que en queda son les ombres de tres grues, gravades amb foc a la seva esquena: una petja indeleble del mon que ha perdut.Al llarg dels anys seguents, la Hiroko viatja pel mon, viu en noves llars i coneix mes guerres. Les ombres de la historia assetgen les families amb qui conviu. I en el seu trajecte des de l'India, al Pakistan o Nova York arriba fins a l'Afganistan, just despres dels atemptats de l'11 de setembre del 2001. Aleshores, els lligams que han unit aquestes families durant generacions es tensen fins a l'extrem amb consequencies imprevisibles.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

"La tragedia The Changeling es una tragedia eterna, tan permanente como Edipo o Antonio y Cleopatra; es la tragedia de la naturaleza no mala de por sí, pero irresponsable e inmadura, atrapada en las consecuencias de su propia acción. En toda edad y en toda civilización hay ejemplos de la misma cosa: la naturaleza amoral atrapada de pronto en la red inexorable de la moral −de la moral hecha no por el hombre, sino por la Naturaleza−, y obligada a sufrir las consecuencias de un acto que planeó a la ligera… Nuestras convenciones no son las mismas que Middleton asumió en su drama. Pero la posibilidad de ese terrible descubrimiento de la moral sigue siendo permanente." T.S. Eliot (autor de la introducción)

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

Inspirada en un relato italiano del siglo XVI, Otelo, el moro de Venecia, tragedia en cinco actos escrita hacia 1604,se ha convertido con el paso del tiempo en el mito de la cultura universal que mejor ilustra las desgracias a las que conduce el demonio de los celos. La obra nos presenta cuatro caracteres principales: Otelo, general de la republica de Venecia, de origen africano, es un hombre de valia reconocida, impetuoso, apasionado y celoso, sabe imponerse con dureza e incluso con crueldad si es necesario; Desdemona, joven perteneciente a la nobleza veneciana, ingenua, sincera y valiente, ha huido de la casa paterna para casarse en secreto con Otelo; Yago, oficial a las ordenes de Otelo, casado con Emilia, es un hombre mediocre, pero humillado por serlo, y dispuesto a vengarse infligiendo dolor a los que le rodean; y Cassio, lugarteniente de Otelo, de caracter noble y fiel, sera utilizado como pieza clave en la conspiracion de Yago. Y con estos mimbres el genio de Shakespeare teje una magistral urdimbre, un enredo dramatico en el que el odio y la fatalidad se alian para precipitar un final tragico. La presente traduccion, obra del actor y director teatral Eusebio Lazaro, fue realizada especialmente para su puesta en escena, por lo que realza la sonoridad y el dramatismo del texto.

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d

La fierecilla domada es una obra de transformaciones que se apoya en los recursos convencionales de la comedia de intriga: el disfraz, el engaño y las falsas identidades; el cambio más interesante es el que experimenta Catalina, la heroina, que evoluciona de arpia a esposa deseable y accesible. La obra tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal.

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas. William Shakespeare (1564-1616) se cuenta entre los autores identificados de este manuscrito. Su aportacion es tan sustancial que la obra ha sido ya incluida en el canon shakesperiano. Los otros autores, grandes dramaturgos isabelinos, son: Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

Mig segle abans de la Revolució Francesa, l'extraordinari grau de refinament amb que s'expressa la llengua de Marivaux s'endinsa en territoris d'indefinició, incerteses i esterilitat que preludiaran un final d'epoca a l'hora d'entendre el llenguatge en les relacions humanes, i, de retruc, la manera de concebre la col.lectivitat.

El dominio de la técnica teatral hace de William Shakespeare (1564-1616) el dramaturgo más importante de todos los tiempos. "Julio César",, una de las denominadas "gtragedias romanas" (junto a Antonio y Cleopatra y Coriolano), esta inspirada en las vidas paralelas, de Plutarco. Intervienen en la accion, repartida entre Roma y Sardis, ademas del protagonista, los triunviros Octavio, Lepido y Marco Antonio, senadores como Ciceron, conspiradores, tribunos, esposas, amigos y criados. Todo un mundo lleno de fuerza y vigor.

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), considerado el principal dramaturgo de la Ilustración en Alemania, causó verdadero furor entre el público de su época cuando en 1755, con apenas veintiséis años, estreno Miss Sara Sampson. En esta primera tragedia burguesa de la literatura en lengua alemana, Lessing abandona los modelos del clasicismo teatral frances con el fin de formar y conmover al espectador o lector.Para ello nos presenta, con sus luces y sus sombras, al hombre de su tiempo, y muy en particular a personajes femeninos cada vez mas alejados de los modelos tradicionales de casta virtud.

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo cons