Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 7 de 23

Inspirada en un relato italiano del siglo XVI, Otelo, el moro de Venecia, tragedia en cinco actos escrita hacia 1604,se ha convertido con el paso del tiempo en el mito de la cultura universal que mejor ilustra las desgracias a las que conduce el demonio de los celos. La obra nos presenta cuatro caracteres principales: Otelo, general de la republica de Venecia, de origen africano, es un hombre de valia reconocida, impetuoso, apasionado y celoso, sabe imponerse con dureza e incluso con crueldad si es necesario; Desdemona, joven perteneciente a la nobleza veneciana, ingenua, sincera y valiente, ha huido de la casa paterna para casarse en secreto con Otelo; Yago, oficial a las ordenes de Otelo, casado con Emilia, es un hombre mediocre, pero humillado por serlo, y dispuesto a vengarse infligiendo dolor a los que le rodean; y Cassio, lugarteniente de Otelo, de caracter noble y fiel, sera utilizado como pieza clave en la conspiracion de Yago. Y con estos mimbres el genio de Shakespeare teje una magistral urdimbre, un enredo dramatico en el que el odio y la fatalidad se alian para precipitar un final tragico. La presente traduccion, obra del actor y director teatral Eusebio Lazaro, fue realizada especialmente para su puesta en escena, por lo que realza la sonoridad y el dramatismo del texto.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprension, en la que luchan el amor puro, la pasion, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado.

PROL. DE VICENTE MOLINA MARINDentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, OTELO ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, a pesar de que, popularmente, permanezca este rasgo en la memoria colectiva como el mas famoso de la obra, este es tan solo el pico visible del tema crucial y mas general como señala en su iluminador prologo Vicente Molina Foix de la misma: la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, La tragedia de Otelo, el moro de Venecia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura subyugante y poderosa por la perfeccion de su trama y el ajustado desarrollo de los mecanismos que, teniendo como principal resorte a Yago, el diablo humano mas cinico y peligroso de la literatura, inexorablemente van articulando la accion y precipitan por ultimo la tragedia.

Otelo, tragedia en cinco actos, fechada en 1604, se trata de un relato de celos salvajes en donde sólo la dulce figura de Desdémona, injustamente sacrificada, suaviza la trágica trama protagonizada por rudos personajes movidos por desenfrenadas pasiones.

La principal fuente narrativa de Otello fue la novela Un capitan moro, de Giraldi Cinthio, publicada en 1565. Para defender a Chipre, una de sus posesiones, los venecianos confían el mando de su armada al moro Otelo, un extranjero.Este se ha casado en secreto con Desdemona, la hija del dux de Venecia, y ello desencadenara la tragedia. Vago, alferez de Otelo, envidioso porque este nombra lugarteniente a Casio y no a el, comienza a destilar la insidia de la traicion y enloquece al moro, volviendolo victima de los celos. Como en un ensalmo cuya fantasmagoria emponzoña la accion y la convierte en pesadilla, la realidad se distorsiona y cae a pedazos. George Steiner dijo recordar trozos de lenta tortura en Otello a los que solo rara vez podia volver a enfrentarse. Aqui estan los personajes y sus palabras desplegados en el claroscuro de sus tormentos. Son reflejos no de si mismos, sino de la humanidad toda. La belleza de su expresion no se pierde al apagarse las luces pues, "como el cisne, al morir, se desvanece en musica".

Otelo es el arquetipo de hombre celoso, susceptible, incapaz de sobrellevar la más improbable presunción de que sea burlado por su esposa Desdémona. Shakespeare lo presenta como esposo ingenuo, cándido, frente a la perversidad de su enemigo Yago. De ahi hasta el nacimiento de la sospecha que ha de convertirlo en homicida, el drama desarrolla toda la complejidad psicologica que hace de esta tragedia directa, limpia, sin concesiones comicas, una obra maestra.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Con

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por transformar nuestra apacible realidad en desdicha pura.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

Kamila Shamsie és una escriptora d'una ambició i una força immenses. Ombres cremades és una novel·la absorbent que provoca una poderosa resposta emocional i intel·lectual del lector. Salman RushdieNagasaki, 9 d'agost del 1945: La Hiroko surt al balco, des d'on veu les terrasses que s'eleven al cel. La jove te 21 anys i esta enamorada de l'home alemany amb qui es casara. En una fraccio de segon, pero, el mon es torna blanc i esclata amb el so del foc i l'horror. En un instant la bomba atomica ha esborrat tot el que ella ha conegut i estimat. L'unic que en queda son les ombres de tres grues, gravades amb foc a la seva esquena: una petja indeleble del mon que ha perdut.Al llarg dels anys seguents, la Hiroko viatja pel mon, viu en noves llars i coneix mes guerres. Les ombres de la historia assetgen les families amb qui conviu. I en el seu trajecte des de l'India, al Pakistan o Nova York arriba fins a l'Afganistan, just despres dels atemptats de l'11 de setembre del 2001. Aleshores, els lligams que han unit aquestes families durant generacions es tensen fins a l'extrem amb consequencies imprevisibles.

"Jean-Baptiste Poquelin – Moliere - nació en París el 15 de enero de 1622. Su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Alumno en 1639 en el colegio jesuita de Clermont, se licencio en la facultad

Es innegable la importancia de la obra de Molière a largo de cuatro siglos debido a su análisis de la naturaleza humana y de los comportamientos sociales. De ahí que siga siendo el dramaturgo más rep

A riqueza cultural de Rosvita de Gandersheim e a singularidade da súa obra fan dela un dos personaxes máis destacados do século X no eido literario: ela foi a primeira muller na historia da literatura latina que escribiu epica (un xenero de tradicion absolutamente masculina); asi mesmo, e considerada a primeira escritora dramatica alemana e a primeira poeta saxona; tamen foi a primeira que abordou asuntos que non tiñan tradicion escrita (o martirio de san Paio no Pelagius, o tema de Fausto no Theophilus, os Gesta Otonis) e que desenvolveu personaxes que ata o momento non tiveran individualidade como tales (o diabo, no Theophilus).Este volume recolle a edicion de toda a producion dramatica de Rosvita, onde o relevo da muller, a imitacion formal de Terencio e a sua brillante (re)creacion de fontes haxiograficas, alicerzan un dos produtos mais orixinais da literatura latina medieval.

O burgués fidalgo é unha xoia do teatro cómico.Partindo da farsa, cos seus procedementos sinxelos, caricaturais e esquemáticos, baseados na xestualidade, nos berros, nos paus e nos sorpresivos reviramentos da situacion, Moliere fai unha peza na que a sutileza da expresion e da palabracoa ironia e a variedade dos rexistros- xogan un papel fundamental na construcion da comedia