Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 283

Ante el público se desarrolla un atentado terrorista, repetido cuatro veces. En cada una de ellas se aporta nueva información a través de los personajes ue se van incorporando... Obra con cinco personajes, dos mujeres y tres hombres. Este texto fue galardonado con el Premio FACTORIA AUTOR de Teatro 2002.

Una nación que no aprende a cuestionarse y que no reconoce que la política no tiene dueño, está destinada a desgarrarse, escribe en 1925 premonitoriamente Federico García Lorca en Mariana Pineda. Once años despues, comienza la Guerra Civil Española, de la cual el seria una de sus mas dolidas victimas. Mariana Pineda se inscribe en el contexto de la lucha politica entre monarquicos y revolucionarios durante el reinado de Fernando VII. Sin proponerselo, se adelanta al enfrentamiento entre fascistas y republicanos. Si bien puede tomarse como una historia de pasiones amorosas, Mariana Pineda habla esencialmente sobre la posibilidad de rebelarse en epocas de opresion. Coloca al personaje central en la categoria de mito y, como en los romances populares, lo transforma en un simbolo que trasciende el caso individual y lo proyecta socialmente.

Esta obra reúne una selección de sainetes escritos por José Cedena, uno de los autores teatrales más prolíficos y populares del género cómico en España. El libro incluye piezas breves cargadas de humor, satira y costumbrismo, que retratan situaciones cotidianas con personajes pintorescos y dialogos chispeantes.Entre los sainetes que contiene se encuentran:Las mujeres al poderEl yerno de Choto Astuto (y su segunda parte)Bienvenido y Malllegado (II)Doctor LavativaAqui, pa listo, CalixtoNicasias PubUn encuentro soberano: el de Lisarda y MarianoCada uno de estos textos esta pensado para ser representado en clave de comedia, con un lenguaje accesible y situaciones que conectan facilmente con el publico.

García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, sus colegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que "el teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana". En esta hermosa farsa violenta, como el la llamo, quiso expresar el autor la lucha de la realidad con la fantasia, con todo aquello que es irrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio de conveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre la realidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. El teatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazon de los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esa Zapatera que grita desde fuera del escenario: "¡Quiero salir!"

La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera es el séptimo y último volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el cuarto de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen

Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como B

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Alfonso XIII, orgulloso, muestra en su sala de proyección las películas pornográficas que ha producido. Decepcionado, escucha las mofas de sus amigotes sobre las actrices que aparecen en pantalla: mujeres desfondadas y carentes de encanto.A partir de ese momento, el Africano se obsesiona por llevar sus peliculas a otro nivel. Quiere chicas que pertenezcan a la clase alta y que la nobleza impregne sus historias. Lo ideal seria contar con una condesa o una marquesa que este dispuesta a rodar porno.Mientras, los politicos y militares le piden a Alfonso que se centre en las cuestiones de Estado y que no haga oidos sordos a lo que se escucha en los mentideros de Madrid: el populacho comienza a hablar de Republica. Pero el Africano, ocupado en sus peliculas sicalipticas, desprecia los consejos de sus asesores. Asi que les ordena a estos que olviden los rumores de la plebe y se centren en lo que realmente tiene importancia en este momento: encontrar a la estrella que mejore sus producciones.Una tarea tan importante que Alfonso estara dispuesto a pagar el precio que haya que pagar para lograrla. Incluso, perder la corona.

Un texto dramático duro y desgarrador, que obtuvo en 2018 el Premio Lope de Vega de Teatro. En un Avilés intranquilo y desmoralizado, Nico acaba de morir. Su entorno más próximo afronta su desaparicion deambulando entre drogas y alcohol en un trasunto aciago de velorio improbable. Con la realidad se negocia. Algo hay que hacer con ella, aunque no sea mas que sacarla a pasear por los espejos concavos del Callejon del Gato, porque a quien no sepa negociar con la realidad le espera inexorablemente lo inevitable.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN. Los santos inocentes es u

Sergi Belbel es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes en catalán y español. En su teatro predominan la parodia, el humor negro y lo cómico, aunque siempre ahonda en las relaciones interpersonales y en los problemas cotidianos de la gente. Belbel es capaz de presentar situaciones extremas con una naturalidad asombrosa a partir de una sucesion de escenas con un alto valor artistico y llenas de suspense. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por el director Ventura Pons y, recientemente, Si no te hubiese conocido ha tenido una version en formato de serie gracias a DiagonalTV, TV3 y Netflix.En Calidoscopios y faros de hoy, se desarrollan las vidas y los pensamientos de Andre Gide y Virginia Woolf, y de una pareja actual que, en principio, poco tiene que ver con ellos. Elsa Schneider nos muestra las historias tragicas de tres mujeres acosadas por problemas familiares que se tornan insostenibles. Talem (lecho conyugal) desnuda las relaciones entre parejas incapaces de entablar acercamiento alguno. En Caricias, presenciamos la ausencia total de relaciones interpersonales y una busqueda desesperada por hallar un poco de afecto en una gran ciudad que puede ser cualquiera. En Despues de la lluvia, la rutina y las insatisfacciones de varios trabajadores adictos a la nicotina los pondran al filo de la desgracia. Morir (un instante antes de morir) expone las diferentes formas de morir de manera imprevista o de evitar la muerte. En La sangre, observamos la marginacion y la descomposicion social de los individuos a traves de un secuestro politico.

Esta obra está dedicada a todos los españoles que no querían serlo; a todos los españoles que robaron España; a todos los españoles que tuvieron sus hijos fuera de España; a todos los españoles que querian serlo; a todos los españoles que lucharon por ot

UN "SOBERANO ABSOLUTO" DE LA TRAGICOMEDIA Thomas Bernhard aparece de nuevo, afortunadamente, entre nosotros, con la edición de tres de sus mejores dramas. Con ello, se va cubriendo, poco a poco, la necesidad de que este autor sea mas ampliamente conocido de lo que ha sido hasta ahora. Si "Heldenplatz" fue un verdadero aldabonazo -una especie de "redoble de conciencia", como hubiera dicho nuestro Blas de Otero- de caracter casi "profetico" sobre la presencia oculta, semioculta y tambien evidente y clamorosa, del nazismo, y no solo en la sociedad austriaca (a la que Bernhard fustigo de un modo implacable) en el mundo de hoy, a cincuenta y cinco años de su derrota militar, ahora tenemos ocasion de enfrentarnos con otra de sus grandes obras "antinazis". "La mas conocida de sus obras antinazis, casi se podria decir antialemanas", dice su traductor, Miguel Saenz, en el prologo, y verdaderamente vemos que su autor la definio como una "comedia del alma alemana". Es "Ante la jubilacion", en la que un antiguo oficial de las SS y Presidente de un Tribunal de Justicia prepara, con sus hermanas, y celebra la conmemoracion del cumpleaños de Himmler, desenterrando para ello, uniformes, condecoraciones, fotos y otros recuerdos, en el ambiente asfixiante de una familia, en la que una de las hermanas, invalida a causa de un bombardeo, es un pensamiento aislado y critico, una especie de silenciosa voz, fantasmal, de una izquierda sin ninguna salida, reducida a leer los mensajes que llegan en unos periodicos, de los que ya sabemos lo que se puede esperar. Estamos, una vez mas, ante un drama alucinante, incorporado en este volumen a otro, "Ritter, Dene, Voss", de manera que esta feliz co-presencia de las dos obras ofrece la posibilidad de una facil confrontacion entre estos dos dramas gemelos y casi clonicos, podriamos decir. Ambos presentan un infierno familiar, compuesto por tres hermanos, dos mujeres y un hombre; alli un nazi convenci

“Hombres existen en el momento actual que, abominando de todos los romanticismos, llegan a cegar con su negación la fuente pura de él: la mujer. La niegan como algo que se teme, y para desvirtuarla p

La tendresa narra la historia d'una reina una mica maga i les seves dues filles, que viatgen en l'Armada Invencible, obligades per Felip II a casar-se en matrimonis de conveniencia amb nobles anglesos despres d'haver envait Anglaterra. La reina Maragda o

Dicen que es una flecha cada hora que alza el vuelo cazándonos sin ruido... Todas hieren y una mata es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita en verso clásico a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro. Un viaje desde el Barroco hasta el presente para reflexionar sobre el paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo, la pasion por la literatura y la conquista de la libertad.

La obra trata, en tono de humor, los problemas y vicisitudes sentimentales de una tía y sus sobrinas de la sociedad burguesa de mediados del siglo XIX, que acaban repitiéndose cien años más tarde en otra familia de las mismas caracteristicas, con desenlaces bien diferentes debido a que las mujeres deciden pasar a ala accion y no asumir su papel de victimas.

El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tie