Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 10 de 279

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -del mundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seres a quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia o injusticia nada tiene que ver con el corazon ni con los sentimientos que presiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a una idea central: la exaltacion de la vida, el rechazo del suicidio. No hay nada que lo justifique porque fuera esta la naturaleza, encarnada en la primavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima los deseos de gozar.

Temporada 2007

Mater dolorosa es una reflexión sobre la maternidad en general y la gestación subrogada en particular. Las protagonistas de esta obra son las dos caras de una misma moneda, las dos caras de una historia atravesada por los deseos que nos mueven, que nos arrastran. Pero ¿donde nacen esos deseos? ¿Cuanto tiempo hace que la maternidad no es un anhelo propio? ¿En que momento se convirtio en un deseo impuesto? ¿Queda alguien realmente libre para desear?

La última noche. Un ser humano persigue un sueño. Un actor desea interpretar a Hamlet. Por el camino las dificultades, el entorno hostil y una pérdida le provocarán una depresión que podría conducirlo a la muerte. Entonces decide compartir su propia historia con la esperanza de que, al hacerlo, logre transformar su propio destino. La ultima noche es una propuesta en la que Hamlet le da pie a hablar de los deseos, miedos, comportamientos y emociones mas profundos de un ser humano. Un viaje que transita la oscuridad para arrojar luz y optimismo a traves de la experiencia teatral. Lo(r)cas. Diez mujeres. Doce personajes de Lorca. Diez historias que el poeta escribio en su contexto, pero que se entrecruzan en una trama atemporal que nos permite conectar con la contemporaneidad de sus conflictos y sus historias. El mundo no las comprende y las situa en un lugar que no les corresponde, pero ellas lucharan por recuperar su poder personal y conseguir sus deseos mas profundos. Rosita, Yerma, Maria, Bernarda, Angustias, Martirio, Adela, la Novia, la Mujer y la Madre, acompañadas por Juan y Leonardo, dos energias masculinas opuestas, cuentan su historia de ayer, viviendola hoy.

Este volumen es el primero de una nueva colección temática de Microteatro Ediciones. El tema inaugural no podía ser otro que «Por Dinero«, el mismo que dio origen a este original formato allá por 200

Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversación. Alguna cosa les inquieta. Hace días. Semanas. Quizá mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.

El contrato La historia se centra en dos mujeres, Nora y Jasica, quienes, sin herramientas ni permiso, se enfrentan a un muro que ha distorsionado su visión del mundo. Ambas son personajes complejos y dinamicos, profundamente influenciadas por su contexto social y cultural. Dos mujeres que se construyen a partir del encuentro con la otra. La boda La obra es un dialogo cerrado entre madre e hija, aunque la madre no este fisicamente en escena. La hija esta a solas con su yo, pero pone como testigo a esa madre que considera principio y 'n de sus desgracias.

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière.

Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en casusas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligara a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en comun.

"Esto es privado ahora", le dice Sergio al cuerpo que entra. Y el cuerpo entra aún más, refutándolo. La propiedad está privada de sentido. Nada es nuestro. Ni el cuerpo, ni el amor, ni el espacio, ni el tiempo. Ni las ideas, ni los secretos, ni los recuerdos, ni los olvidos. Y el teatro lo sabe. Porque no es de los autores, ni de los actores, ni de los directores, ni de los politicos, ni de los gestores. Si fuera de alguien, seria de quien mira. Como un gesto que solo existe si alguien lo ve.

Este libro contiene la obra: La novia de Cacerolo y el sainete: Cacerolo busca novia

Cinco hermanas es una disparatada comedia que nos muestra la cena de Nochebuena de una familia compuesta por un matrimonio y sus cinco hijas. Siete personajes con personalidades muy diferentes y estramboticas que aprovechan la reunion familiar para contar sus secretos, planes e inquietudes. Un padre religioso que gusta de rezar el rosario y escuchar con atencion el discurso del rey, una madre agobiada y sus hijas, que no paran de darle disgustos con su afan de salvar ballenas y osos polares mientras la hermana pequeña canta constantemente canciones de Jose Luis Perales. No falta la hermana fashion victim o la que ha decidido ingresar en un convento de monjas para disgusto de la madre y satisfaccion del padre, o la que pretendia presentar a su pareja en esta noche tan especial y sufrir porque esta persona no llega. Y en medio de todo el follon, aparece el octavo personaje: una peculiar vecina que viene a pedir un poco de perejil y acaba incorporandose a la cena.

Lluïsa Cunillé ha estrenado más de sesenta montajes entre obras originales y dramaturgias. Es cofundadora de las compañías Hongaresa de Teatre y la Reina de la Nit con Paco Zarzoso y Xavier Albertí.

Un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero absolutamente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mia (esta España Nuestra). De esta España Viva, esta España Muerta. Pero, ojo: por mas que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga.

Duelos patológicos, el nuevo libro de José Sanz, recopila cuatro relatos inéditos y una obra de teatro en tres actos, demostrando que no solo tiene ideas maravillosas, inquietantes y adorables, sino que tambien las sabe desarrollar en un formato mas largo que los microrrelatos de su primer libro, Sabados piloto. Si en El hombre mas rico del pais vemos como el turbocapitalismo puede destrozarte incluso mas que tu vida, en El gran reemplazo asistimos a un ejercicio de nostalgia hoy dia impensable. En Su indiferencia me da ganas de romper cosas tenemos una obra de teatro que es como si Mihura hubiese escrito El exorcista, mientras que en La via diplomatica comprendemos que un fenomeno paranormal es lo mejor para dejar de pensar en tu ex y, por ultimo, Lineas rojas nos muestra que la privacidad y los derechos de imagen son cosas siempre relativas.Prologo de Ana Iris Simon.Jose Sanz mezcla absurdo, ingenio y buenas ideas como si fuera un cientifico en un laboratorio y nosotros tenemos el privilegio de observar como el resultado final de su invento echa a andar con naturalidad, como si llevara ahi toda la vida. Esa excelente proporcion de los ingredientes esta al alcance de muy pocos. - Rosa PonceBalon de oro del absurdo, dialogos graciosisimos y mundos angustiosos, hay un sentimiento de cariño entrañable y dolor en las historias. Entre Philip K. Dick, Santiago Lorenzo, Sergio Algora y Samuel Beckett. - Javier VilluendasOjala pasar un rato dentro de la cabeza de Jose Sanz Gallego para saber como funciona uno de los talentos mas originales, corrosivos y deslumbrantes de España. - Manuel JaboisQue cabron. - Ana Iris Simon (de su prologo)

El orgullo de Sir Gay cuenta la historia de un cobarde, cruento e ignorante rey al que la maldición de una vieja Agorera lo empuja a casar a Ebrein, su hija. La comedia se enreda en el momento en el que el rey, desesperado ante la obstinada negativa de la princesa a contraer matrimonio, reune a sus caballeros y, ante todos ellos, hace la pregunta: ¿que te impide casarte? Ebrein, harta de presiones y con una entereza digna de envidia, se dirige a su padre y responde el orgullo de ser gay. Al instante, el monarca, seguro de haber oido el orgullo de Sir Gay, reune a su escolta y sale en busca de un tal Sir Gay Grifuz, para obligarlo a casarse con su hija.

Marta, cincuenta y cuatro años, empresaria en el sector de la moda, está separada del dermatólogo Manolo Velasco quien la dejó para irse con Cristina Espejo, una conocida presentadora de televisión. Desde entonces Marta vive pendiente de su trabajo y de sus tres hijos: Quique, Pablo y Paloma. Cuca, amiga de Marta es todo lo contrario, vive segun cae, no trabaja, tiene una abultada cuenta corriente y sus unicas obligaciones son dejar de fumar, lo que no consigue, adelgazar, otro imposible, y separarse de Pepe, su infiel marido.

DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.