Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 2 de 284

Teatre reunit (2004-2021). Aquest llibre aplega gairebé tota l’obra escrita per Jordi Oriol fins a data d’avui. Obre el volum la trilogia «del lament» amb què el dramaturg va reescriure amb gran llib

Tot s’hi val en la investigació científica? Quins són els límits en què l’ètica ha de prevaldre sobre la ciència? Es poden subvertir les lleis de la naturalesa sense conseqüències? Griffin, el prot

Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en multiples reliquias.Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se da de bruces con la "ejemplar" sociedad civil contemporanea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.

Una divertido alegato contra el convencionalismo social, elogiado por Ionesco.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, de la Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiologia teatral. En esta edicion ofrece una lectura que situa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoracion de su revolucionaria calidad artistica.

"Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo" es una de las creaciones mayores del teatro de Federico García Lorca. Pieza novísima en forma y contenido, fue el resultado del ambicioso proyecto del poeta de "crear un teatro nuevo, avanzado de formas y teorias" que habia de originar el deseado "Teatro del porvenir". Equivocadamente considerada durante mucho tiempo como obra inacabada, es en realidad la unica de las llamadas "comedias imposibles" que ha llegado hasta nosotros completa. Destaca en ella la contemplacion erotico-filosofica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte, y consigue, en su peculiar calidad de poema dramatizado, la mas completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro de la produccion lorquiana.

Sólo 5 años tras su debut como autor dramático, Pablo Remón ha pasado de ser "el nuevo chico prodigio de la escena off" a "una de las estrellas del teatro en castellano".Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remon ha escrito hasta la fecha para la compañia La_Abduccion. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remon le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano.Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramatica, la Historia con las historias minusculas. Asi, un joven de provincias esta convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un politico condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesion al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transicion española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de animo cada vez mas vacios, simbolo de un exodo hoy casi olvidado.Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsion de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podriamos ser. Como dice el autor: La mejor manera de contarnos, de explicarnos donde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias.[El teatro que hace] Pablo Remon pertenece a esa raza poderosa y liberrima donde cinco o seis actores se transforman en una veintena de personajes, y los rios de muchas aguas, calmas y tumultuosas, aguas del pasado y del futuro, fluyen y se entremezclan con maravillosa naturalidad. Marcos Ordoñez, El Pais

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

Qui no coneix els contes de Hans Christian Andersen? El vestit nou de l& x02019;emperador, El rossinyol o L& x02019;aneguet lleig. Pero, t& x02019;has posat alguna vegada en la pell dels seus personatges? Descobreix uns personatges entranyables i unes histories belles i divertides amb les adaptacions teatrals perfectes per a representar o llegir a l& x02019;aula.Viu els contes d& x02019;Andersen des de dins.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".

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Jean-Paul Sartre, el gran filósofo existencíalista, fue un escritor múltiple: reflexiones sobre el ser, relatos, novelas, artículos polémicos, ensayos polítícos, forman parte de una obra enorme donde ocupan tambien un lugar preeminente sus textos teatrales, como este que ahora presentamos, Las moscas, estrenado en el Theatre de la Cite de Paris en 1947 y representado luego en el mundo entero con exito inusual.

Las pequeñas alegrías supone un hito muy importante en la trayectoria de Fuentes per se. ¿Por qué? Porque nace en un momento delicioso en la escritura de cualquier autor dramático: ese punto de inflexion que combina intuicion y tecnica a partes iguales y que, a partir de aqui, resonara, esperemos que a voluntad, hacia donde se le antoje; ese preciso instante en el que ahi estan, el niño y el viejo que habitan en Fuentes, escribiendo a cuatro manos, llorando y riendo los dos, a veces al unisono, a veces uno si y otro no. ÑLas pequeñas alegrias es tan formal como informal, tan tragica como comica, tan teatral como la vida misma.

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situacion politica del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañia. Sumido en dudas, adopta una decision que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaria sus preocupaciones personales, la politica y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el dia de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de titulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrara, ademas de las mas conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas ineditas y otras de dificil localizacion. De la "Presentacion" de Andres Amoros

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.