Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 2 de 278

Ésta es la única obra que Valle-Inclán escribió para niñosEl humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragon y un valiente principe que sera su salvador, se esconden muchas referencias historicas de la epoca de Valle-Inclan, un autor genial y una de las personalidades mas interesantes de la Generacion del 98.

"Don Juan Tenorio", el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recit

Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. "La tragedia nuestra no es tragedia", le dice Max Estrella a Don Latino en "Luces de bohemia", lo que da como resultado -añade Max Estrella- "el esperpento", una invencion artistico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, politicas, economicas e ideologicas de su entorno europeo: "España es una deformacion grotesca de la civilizacion europea". Solo con la forma estetica del esperpento, basada en la deformacion sistematica, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en "Luces de bohemia", el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyeccion estetica y social al esperpento.

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.Nando Lopez adapta para La Joven Compañia su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una funcion en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poetico de toda su generacion que nace como un canto a la diferencia y a la busquedalibre y valientede nuestra identidad.

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, "Yerma" es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final -la muerte del marido- es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad.

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

PRIMER PREMIO AL LIBRO MEJOR EDITADO DE 2022 (Ministerio de Cultura) Una nueva manera, única y emocionante, de leer a García Lorca, por la aclamada autora de Federico «Una artista que está llevando l

Alguien que quiere tener la razón es alguien cómico. Por ejemplo, yo. Querer tener la razón no tiene ninguna utilidad, pero "el ego" le da mucha importancia. No sabemos cómo hacer para que las personas que queremos tengan su modo de vivir, sus preferencias y sus opiniones. La Valentia es una historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero es una casa que tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es mas importante la casa que el ruido, y para Trini es mas importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciendose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martin y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del mas alla para defenderla. Todos se juntan en la casa el mismo fin de semana, y no puedo contar mas. Lo que si puedo e

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

El Golem, nuevo texto de Juan Mayorga, habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos. Incluye un ensayo de Santiago Alba Rico.El sistema de sanidad publica colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el pais, Ismael, que sufre una rara enfermedad, estaa punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservarasu cama y seguirasiendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, dia a dia Felicia percibiraque, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quien escribio, algo dentro de ella -en sus suenos, en su memoria, en su imaginacion; tambien en su cuerpo y en su voluntad- se iratransformando.El Golem es una de las obras mas densas y poderosas de su autor. No estoy seguro de haber apurado sus sentidos. Una cima de Mayorga. Marcos OrdonezDespues de leer por primera vez El Golem me descubri hablandole a mi hijo con una propiedad, un cuidado, un cariño y una consciencia con la que creo que no le habia hablado hasta entonces. Y de mi hijo el efecto paso a todos los que me rodean. Y cuando me dejo llevar por la corriente del uso atolondrado de las palabras, aparecen como salvadoras las imagenes que me produjo la obra de Juan Mayorga. Alfredo Sanzol

Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia, 1915-1993) fue una de las escritoras más representativas de la literatura española de posguerra. Aunque destacó principalmente por su poesía con títulos como Égloga (1943), Oratorio de San Bernardino (1950) o Plazuel

Mirau-me bé i demanau-vos qui som. Ho sabeu, qui som? Sabeu qui habita rere aquesta cortina de secrets i de tabús, de xerrameques i d’oblit cercat? La boira de l’oblit que tot ho tapa, sí, com tot ho

La casa de la fuerza nos habla, según su autora, sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final». Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y, por extensión, sobre el machismo así como sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México) dentro de un mundo, en palabras de la autora, «colorido por fuera y podrido por dentro».

A Sara siempre le gustó este barrio. Se nota que es una zona «bien». Y ella, para qué negarlo, es una chica «bien». El piso que le ofrece el agente inmobiliario reúne todas las características que desea: bajo precio, amplitud, luz y unas hermosas vistas de la sierra. Tan solo presenta un pequeño «inconveniente»: la dueña del piso vivirá en él hasta el día de su (inminente) fallecimiento. Lola (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en tres ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una cajetilla diaria. Y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, Sara decide dar el paso, comprar el piso y esperar... Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Sara es la que empieza a desmoronarse, con nuevos y sorprendentes acontecimientos. Entre las dos mujeres, tan distintas y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad plagada de risas, ternura, emoción y complicidad

Una jauría de hijos, encabezada por el primogenito, se alza contra su padre, terrible, señorial y bárbaro, sin más leyes que el instinto. Junto a el, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de victimas ingenuas o encarnaciones del instinto lubrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclan se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imagineria del "Çguila de Blason," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmosfera liturgica y enigmatica, mitica y poetica, diabolica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogia "Comedias Barbaras," configurando su caracter simbolista y pre-esperpentico.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Siempre brillante y especulativo, Jardiel alcanza en estos textos dos de sus mayores logros.Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras décadas de marginacion, sus obras se leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo."Angelina o el honor de un brigadier,"primera comedia del humor genuino del autor, es tambien la primera muestra de las piezas que Jardiel denomino teatro sin corazon, y una parodia hilarante del drama realista decimononico."Un marido de ida y vuelta"pertenece al grupo de obras escritas entre 1936 y 1943, que constituyen la cima de la produccion jardielesca. En esta farsa repleta de humorismo y poesia el autor alcanza lo mas genuino de su teatro de lo inverosimil y crea algunas de las escenas mas logradas de nuestro teatro comico. Edicion de Francico Diaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte.