Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 7 de 32

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre; y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la musica y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma SAMO (SAMe Old shit). Una dura critica al pais donde nacio y al lugar, minimo, reservado a los negros (como el mismo se denominaba) y a la alteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahule traza a base de tags y de voces que se suceden y se pisan freneticamente, la musica y la danza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifonica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artistico entendido como critica social del sistema de exclusion.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en frances, se publico en Paris en 1893, y un año despues se tradujo al ingles. Provocativa e incendiaria, Salome conocio la censura y el repudio, fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes biblicos. La opera de Richard Strauss cosecho, en su estreno en Estados Unidos, feroces criticas que llevaron a la cancelacion de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamacion publica contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Thetre de l uvre de Paris.

SALOME

Salomé (1891) muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé, la hijastra del gobernante Herodes Antipas, quien pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante el. Oscar Wilde añade al personaje de Salome todo un argumento que trastoca la historia evangelica de Jokanaan. En la Biblia, Salome pedia la muerte de Juan por instigacion de su madre Herodias, a la que Jokanaan reprochaba convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salome esta enamorada (obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La peticion de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. Tras la muerte, en una combinacion de eros y thanatos muy propia de la epoca.

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, Salomé recoge el mito del personaje biblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va mas alla de lo que lo habian hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en simbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, Maria Estuardo... Transgresora de leyes biblicas, Salome simboliza sobre los escenarios la violacion de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirian en una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta mas de medio siglo despues de la muerte de Wilde.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Aubrey Beardsley, creadas para la edicion inglesa de la obra. La traduccion al castellano fue realizada por Rafael Cansinos Assens en 1919.

Oscar Wilde: el escritor que desafió con su ingenio mordaz la moral de la sociedad victorianaOscar Wilde: el escritor que desafió con su ingenio mordaz la moral de la sociedad victorianaMencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salome atrajo ya desde la Edad Media la imaginacion de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad.En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro ArmiñoOscar Wilde: el escritor que desafio con su ingenio mordaz la moral de la sociedad victorianaMencionada apenas en los Evangelios, la figura de Salome atrajo ya desde la Edad Media la imaginacion de los artistas figurativos. Sin embargo, fue sobre todo a partir del siglo XIX, y especialmente en el ultimo cuarto de este siglo y el primero del XX, cuando alcanzo un lugar preeminente en el imaginario artistico moderno como figura en la que confluyen belleza y maldad, esplendor y lujuria, asi como esa exacerbacion de los sentidos cuya busqueda es tan propia de la epoca. Escrita originalmente en frances en 1891 durante un larga estancia en Paris, Oscar Wilde auno en Salome la vision clasica transmitida por Flaubert en obras como Salambo o Herodias con la mirada decadente llena de oros bizantinos del pintor Gustave Moreau, para alumbrar una obra magnifica en la que laten la violencia y la sexualidad.En su prologo, Mauro Armiño da cumplida cuenta de los multiples antecedentes y peripecias de esta polemica obra a lo largo del tiempo. La presente edicion se acompaña de los dibujos realizados para la edicion inglesa (1894) por Aubrey Beardsley.Traduccion y prologo de Mauro Armiño

Una de las obras dramáticas más importantes de Victor Hugo. El personaje que da título a la obra es un advenedizo que por diversos avatares llega a conquistar el amor de la reina de España.

RUR-ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM

15 de julio de 2013. Bárcenas y Ruz hoy se encuentran de nuevo en la Audiencia Nacional. Luis Bárcenas ingresó en prisión hace tres semanas y hoy prestará declaración para desmentir lo que había afir

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

Eugéne lonesco nació en Rumania el 31 de noviembre de 1912 y murió en París en 1994. Con sus padres, al año de su nacimiento viajó a París, donde vivió hasta los trece años. En 1925 volvió a Rumania y siguió la carrera de letras. Enseñó francés en el Liceo de Bucarest durante tres años, y en 1938 regresó a Francia para establecerse allí definitivamente. Se empleó en una editorial, luego en un banco, y dejó sin terminar una tesis de doctorado sobre el tema de la muerte en la poesía francesa. Su primera pieza, La cantante calva, estrenada en el Théátre des Noctambules en mayo de 1950, lo lanza a la fama. Al compás del rotundo posterior éxito de Rinoceronte, ya incorporado a esta colección, los sucesivos estrenos de lonesco fueron constituyendo otros tantos logros de resonancia internacional. Por eso es que se incluyen en este volumen El Rey se muere y otras tres piezas de indudable fortuna en los escenarios del mundo.

En su camino de explotación hasta la revolución, José da Silva se convierte en víctima de su mujer, compañeros, feriantes, diputados, líderes políticos, policías y hasta del ángel de la guarda, usurero de la empresa de electricidad, y termina viviendo por y para el deber sagrado; el voto comprado. Una tragicomedia musical con reminiscencias circenses que no pierde vigencia ni la oportunidad para abrir las puertas a la revolucion emancipadora y liberadora del teatro del gran maestro Boal.

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejercito enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, "desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias".

La filosofía es un poco reacia con el teatro porque, para ella, la Idea latente del teatro no puede pretender más que a la particularidad genérica del arte, y no a la Gran Lección del maestro. El teatro seria la filosofia tomada por el desenfreno, la Idea en la subasta del sexo, lo inteligible en ropas de feria. De suerte que, desde el extremo filosofico (la Idea, lo inteligible), rivalizaria con el maestro, y por el extremo desenfrenado (el sexo, la feria) seria complice del psicoanalisis.

Una de les obres més influents del s.XX per fi en català! R.U.R (Robots Universals Rossum) va ser publicada per primer cop el 1920 i posada en escena el gener del 1921, i va convertir-se en un clàs

El presente volumen incluye un DVD con la grabación del singular espectáculo teatral “Quijote y los invencibles”, a medio camino entre el monólogo y el ensayo escénico, presentado por Erri de Luca en

Què va passar quan Nora va deixar el seu home o Els pilars de les societats és la primera obra de teatre que va escriure la novel·lista i dramaturga Elfriede Jelinek, premi Nobel de literatura l’any

2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria