Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

En "Pedro y el Capitán" (1979), tenso diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, el escritor uruguayo Mario Benedetti aborda «una indagación dramática en la psi

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión?El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion.Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard.Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo.

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

"Escribí "El puente" en rebeldía contra los temas y las formas de las piezas teatrales de aquella época, cuya escasísima producción, por otra parte, llegaba con timidez a los teatros independientes". Un joven y rebelde Carlos Gorostiza estrena esta obra en 1949 recurriendo a una formula sencilla: como marco tematico, un acido retrato de la situacion social de aquel tiempo, con la dificil convivencia de clases y la actitud incierta de la burguesia ante el cambio; como forma de expresion, un lenguaje popular, el habla rioplatense, hasta entonces despreciada por los mas exquisitos. El resultado es una poderosa tragedia cotidiana, plenamente instalada en la estetica neorrealista de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, al igual que "Muerte de un viajante" o "Historia de una escalera"; "un esplendido drama, admirablemente construido, humano, cargado de interes y eficaz en sus efectos escenicos", en palabras de Antonio Buero Vallejo, uno de los primeros lectores de "El puente" en España, tambien el que mas hizo por que se estrenara en nuestro pais sin que, finalmente, por culpa de la censura franquista, lo consiguiera.

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

Siete piezas de otras tantas dramaturgas latinoamericanas, precedidas de un estudio crítico y de entrevistas a las autoras.Contiene obras de: Isidora Aguirre (Chile), Fanny Buitrago (Colombia), Griselda Gambaro (Argentina), Luisa Josefina Hernandez (Mexico), Ana Istaru (Costa Rica), Teresa Marichal (Puerto Rico) y Gloria Parrado (Cuba).

Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, "el Lunajero", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virr

En manos de González Mello, los cuarenta y cinco minutos que duró la presidencia interina del sucesor de Madero se convierten en un ciclo político completo y complicado. En efecto, la obra traslada a Lascurain y a la brevedad de su mandato a otra dimensión. Con la ayuda de apenas un trío de personajes, de mucha imaginación y del dominio de la esencia de la política autoritaria mexicana, logra convertir esa brevedad en la que Lascurain es presidente en un tiempo y un espacio suficientes para mostrar lo esencial del drama de todo periodo presidencial mexicano.

Con este volumen, Losada incorpora a su colección de Gran teatro, cinco piezas emblemáticas del saínete.

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria. AUTOR

Adentro es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una epoca dorada en la que se quedo anclada.

Losada amplía su panorama del Nuevo Teatro con la publicación de estas piezas del argentino Alejandro Tantanian: Cine quirúrgico (2001), ispahan (2005), t.os mansos (2005) y dos aún no estrenadas: .;na anatomía de (asombra y ElOrfeo. El volumen se completa con fragmentos del blog creado por el propio autor para registrar el proceso creativo de Los mansos. "Leer la obra de Tantanian exige un ánimo más cercano al de la lectura poética que al de la teatral o dramática. Las palabras, a lo largo de estas páginas, parecen brotar de una fuente a su ritmo, a su tiempo, y uno en tanto lector trata de establecer cuál es esa particularidad que está siempre en fuga. Uno cree comenzar a aprehender algo, a producir sentido. Y es precisamente en ese momento cuando la obra se despliega en toda su magnitud y huye de nuestro espíritu reduccionista y racional. Las palabras no parecen decir, simplemente son. Y cuando se las fuerza hacia un sentido ordinario, profano, se nos escapan, porque su materialidad es más cercana a la del agua que a la de la piedra. "La belleza es terror domesticado" dice un epígrafe a ¡ne quirúrgico. Y tal vez esta sea la mejor imagen para describir su concepción del lenguaje poético, aplanado por la domesticación propia de la razón."

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.

"Convencido de que el mundo necesita nutrirse de la actividad teatral para generar conciencia, Luis de Tavira presenta este volumen que ayuda a “trazar el mapa del método de trabajo, su ascética exig

In Reunited Theater I, Juan Tovar brings together three large sections- "The exile of the motherland: contrary to the national history, "The intermittent dictator: A Santa Annas Trilogy and Huaxilanerias- these works conform his perspective of a dramatic history and the mockeries of the political developments marked in these periods: the Colony, the Reform, the Revolution and the years that the configuration of Mexico starts, making a special stop to present us the national antihero by excellence: Antonio Lopez de Santa Anna. The first volume of Reunited Theater of Juan Tovar includes a prologue of Flavio Gonzalez Mello, as well as a presentation on every section written by the author.

En voz de un paciente psiquiátrico, lo coherente y lo irracional tienen identicos límites. Revisar los problemas de la sociedad cubana desde la perspectiva de una sala de salud mental tiene la ventaja de aprovechar cierta impunidad que otorga la locura. Pero, quien traza las fronteras entre la demencia y la razon Las mas caras premisas de Anatomia del Purgatorio estan en la transferencia, a ese menor espacio, de un cumulo de situaciones acomodadas de tal modo que convierten la absurdidad en un comportamiento cotidiano y normal. Mientras tanto, la vida en cualquier sitio debe procurarse hermosa y libre. El autor lo sabe y por eso, debajo de estas inmoviles sabanas blancas, palpita con toda su pureza ganada, su hermosura y libertad.Luis Enrique Valdes DuarteDramaturgo